动画角色在动画艺术作品中的作用和体现

动画角色作为整个动画片中的核心部分是关系到一部动画成功与否的重要标志之一。一部动画作品,如果从动画角色造型上就不被人所接受,那么这个动画片可以说是失败的。本文从动画作品中的动画角色入手,通过角色设计、性格特点等方面来分析动画角色是如何体现的。     

敦煌壁画的动画创作初探

敦煌壁画的动画创作内容日益丰富,引起了人们的极大关注,同时也在国家规划层面构成文化战略的重要组成部分.本文通过对敦煌壁画动画创作内容的介绍与分析,探讨创作中的艺术手法,突出敦煌壁画动画创作的长处,并概要指出当前创作中的不足之处和创作前景.     

中国动画产业与教育发展探究——评《中国动画教育启示录》

<正>近些年,国内动画产业蓬勃发展,国产动画片、动画大电影以及动漫书籍层出不穷,质量颇高。中国动画产业目前正由弱小逐渐壮大,面临着前所未有的机遇和挑战。肖永亮编著的《中国动画教育启示录》(电子工业出版社2011年版)介绍了当前中国动画产业与教育发展的概貌,其中对动画产业发展的独到认识,对于动画产业相关从业者有丰富的学习价值。     

由"中国学派"动画势微说起

20世纪50年代晚期至60年代中期,中国动画界出现所谓的"中国学派"动画,在世界范围都产生重要影响,但很快便渐趋势微.本文从我国的动画教育、观念、题材等方面分析了我国动画势微的原因.     

国产动画的创意缺失与解决之道

本文主要从本体论和创作论两个角度,讨论中国国产动画的创意缺失,并提出相应的解决之道。国产动画创作由于忽视动画的本质特征,将动画完全等同于一般影视艺术,致使大量的动画作品缺乏动画的独特性;同时,由于一味模仿日、美动画,国产动画也普遍缺乏独创性。正是由于独特性和独创性都缺乏,所以目前中国国产动画创作表现出了全面的创意缺失,这将严重影响国产动画艺术和中国动漫产业的进一步发展。     

"大跃进"年代的民歌与传统民歌的比较

1958年狂飙突进的"大跃进"新民歌运动,是在继承我国传统民歌、民谣创作理念的基础上,在思想内容、艺术手法等方面进行了新的拓延和创新,并开创了中国诗歌发展的新篇章,但由于特殊时代里创作的局限性,在一定程度上也脱离了中国诗歌的创作传统,失去了诗歌这一文艺形式应有的社会功能.     

试论国产动画主体失语存在的问题

动画创作者的主体意识决定了动画的情感和艺术表现力。目前国产动画创作人员由于在动画表现艺术层面上的缺失,导致动画主体表现几近陷入失语地位,中国国产动画的主体创作经历了一个由盛到衰的变化发展过程。本文从动画主体表现的两个重要方面——作为美术视觉层面的意指和电影情节层面的叙事出发,分析国产动画主体失语现状的问题并思考由此问题引发的意义。     

数字艺术下水墨动画的变迁

水墨动画是中国动画艺术家在灿烂的民族艺术的传统之上发展起来的一朵奇葩,是把水墨画和动画电影融为一体的一项杰出的创造。如今,随着数字技术影响的不断深入,水墨动画片也产生了重大变化。本文通过对相隔半个世纪的两部水墨动画片的分析与比较,清晰地阐述了在数字艺术的影响下,水墨动画领域所发生的巨大变迁。     

中国少数民族题材动画片研究

少数民族题材动画片在中国动画发展史上占有重要的地位,它经历了从诞生到文革结束、从1977年到1999年、2000年至今三个阶段的发展过程,从取材于民族传说和民间故事的短动画片到史诗风格的影院长动画片,中国少数民族题材动画片在叙事形式、视听设计等方面一直进行不懈探索,鲜明的生态意识是中国少数民族题材动画片的重要艺术特征.今天在中国动漫产业飞速发展的大背景带动下,再加上少数民族地区动漫产业的兴起,这都为中国少数民族题材动画片的进一步发展提供了更广阔的空间.     

从动画片《怪物史莱克》看解构主义对美国动画片的影响

美国动画片长期以来创新力十足,不断推出具有新特色的动画作品.要了解其中的奥妙,必须从美国动画片的文化背景入手,了解美国文化从现代主义到后现代主义,从结构主义到解构主义的发展脉络,才能寻找到美国动画片创新力量的源泉所在.本文试图通过梦工厂制造的《怪特史莱克》,介绍从结构主义向解构主义转型之后,美国动画叙事上出现的一些新变化,解构主义在动画创作上的产生的诸多影响,从而了解美国卡通发展的新趋势.     

中国动漫产业应从中国传统文化中汲取营养

我国政府已把动漫作为重要发展的文化产业,中国动漫业成长空间十分广阔。但目前还存在动漫产业受到国外的冲击,中国的传统文化在动漫产业中被边缘化等问题。重温经典,我国动漫产业很早就开始了对传统文化元素的挖掘。当前的中国动漫业应从中国传统文化中汲取营养,创造性地把中国传统文化运用到动漫产业中来,这是我国动漫产业发展的一条现实之路。     

我国动漫产业链发展模式研究

我国有庞大的动漫市场,然而和美国、日本、韩国等动漫大国相比还存在很多问题,其中最主要的问题是没有形成有效的产业链。通过研究并借鉴美国、日本、韩国的动漫产业链发展,来探讨我国动漫产业链发展模式的构建。     

山水画的文艺审美特征

中国先民赋予自然景观以深厚的文化内涵和审美观照,山水审美逐步从某种社会功利性走向较为单纯的娱悦心理活动。山水画以其完善超妙的笔墨技法、富有想象力的诗意主题、内美静参的生动气韵、黑白相生的空灵妙境等独特的文艺审美特征,体现了我国古代人民的自然观与社会审美意识。画家在山水画中寄寓的主体精神与自然时空和谐交融的人生感悟,迄今依然有启发意义。     

以卡通角色为视角析动漫产业的著作权保护

动漫产业是我国近年来积极扶持的重要文化产业。卡通角色的商品化是形成动漫产业价值链的最重要环节。基于卡通角色的产生和运用途径,各国将著作权法视为最重要的动漫产业保护手段。文章分析了我国对卡通角色商品化的法律保护现状,并对相关的保护条件,侵权性质及权利期限等问题提出了建议。     

试论“暴力美学”及其特征

“暴力美学”原指起源于美国,在香港电影界发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。现代社会所指“暴力美学”的范围不仅仅包括电影,还包括电子游戏、漫画、动画、平面设计、广告等多个方面。通过研究“暴力美学”,有助于更好地掌握其真正的美学价值与含义。     

跳舞与礼教:1927年天津禁舞风波

西洋交际舞这种娱乐方式,突破了男女社交的界限,包含着社交公开、男女平等的新理念。故从它传入中国起,便引起了维护传统道德、封建礼教的守旧者的非难和抵制,由此引起的争论始终不断。1927年天津名流掀起的禁舞风波,是西舞传入中国后都市民众思想观念的一次集中展现。跳舞有伤风化、破坏礼教,还是正当的新式娱乐?跳舞是一种“肉欲的冲动”,还是一种“美欲的体现”?跳舞是一种高尚娱乐,还是一种如同娼妓般的罪恶?跳舞导致了道德的堕落与礼教的破坏,还是促发了男女平等与社交公开?围绕这些问题,新旧两派展开了激烈争论,社会各界竞相发表自己的意见。本文在认真考察这一风波前因后果的基础上,展现当时都市民众关于跳舞问题的复杂观念,评析新旧两派在跳舞问题上的观念分歧,揭示近代中国都市社会及其观念演变之曲折性。     

建立科技创新管理体系引导动漫产业健康发展

动画片作为一种文化传播媒介和艺术形式,势必承担着文化传播的功能.科学技术是第一生产力,所以,动画产业的发展,必然伴随着科学技术的进步向前发展,以高科技数字技术、计算机软件和硬件为技术手段的动画技术,已经成为当今动画艺术创作的主要手段.动画创作必须植根于民族文化土壤之中,从中寻找蕴涵着传统中国人所特有的审美尺度和价值观念.作为朝阳性产业发展的终极目标,在不断探索完善创新科技管理体制的同时,需要引导动漫产业朝着健康向上的方向发展,并以此为中国的文化产业和动漫产业发展探索一条新路.     

试论明末清初的山水画家石涛的绘画艺术

中国山水画发展到近现代出现了一批具有创造性的画家,石涛就是其中的一位。石涛在继承传统文化的基础上,进行了大胆的革新。他提出画家要以生活为基础,借古开今。另一方面,就是他追求的艺术境界,努力达到与自然对话中的"物我交融"之境。在艺术理论上,提出了很多具有前瞻性的画理、画论。他的中国画艺术一直影响至今,是中华民族文化的精髓。     

西方诗画关系与莱辛的诗画观

诗画相分是西方文艺学史上自古希腊以来占主导的传统,其中不少观点在今天看来,存在着明显的历史局限性。一些中国学者对西方诗画相分的理论缺乏充分的辨析,往往囿于字面的相似,将其与中国诗画一律的理论混为一谈。西方诗画相分论中最有影响的是莱辛的诗画异质说和诗优画劣论,但若从学理出发,莱辛的诗画观可商榷之处甚多。诗画不同却平等的两个艺术门类,不存在高下优劣之分。我们在分析诗画关系,尤其是分析与西方迥然不同的中国传统诗画关系时,不应唯莱辛诗画理论的马首是瞻。     

"内敛"与"外张"——中西绘画审美心理辨异

中国传统绘画在语言上选“线”,在媒材上用“墨”,在技法上重“积”,在心态上近“融”,分别与西方传统绘画的“面”、“色”、“刷”、“析”形成审美特征上的差异。这是由中西方绘画一重“内敛”、一重“外张”的不同的审美心性所决定的。