重获灵魂的漫长旅程 --试论奥尼尔戏剧的古希腊悲剧精神

文章主要论述美国现代剧作家尤金·奥尼尔对古希腊悲剧精神的传承。文章首先分析了悲剧对古希腊人精神上的重要意义 ,接着讨论现代社会中 ,奥尼尔是如何在作品中体现古希腊悲剧精神的。文章批驳了一些评论家的观点 ,并从奥尼尔在剧作中高扬的超出物质实利的梦想 ,以及其悲剧主人公身上表现出的为梦想努力奋斗、勇于舍弃一切的精神和行动的力量两个方面 ,肯定了他剧作中的古希腊悲剧精神。     

试论奥尼尔对传统悲剧的发展

作为美国现代悲剧的创造者,奥尼尔的剧作在对悲剧根源的探索、审美效果的追求及悲剧人物观诸方面与传统悲剧相比已有了质的飞跃,是一种现代悲剧意识。奥尼尔写出了现代人在一个“上帝已死”的世界里无所适从的状况以及企图重新找回作为一个人的尊严和幸福而不得的悲剧,以自己的实践为现代悲剧的确立和发展作出了贡献。     

奥尼尔的悲观主义及悲剧创作

奥尼尔的悲观主义植根于他个人的坎坷生活,而他的悲剧创作意识更是来自他自身的痛苦经历,是他对人生和社会进行观察和体验的沉淀与结晶,所以在奥尼尔的剧作中,几乎所有的主人公都是漂泊不定、无家可归的人,他们是社会底层的小人物,通过对他们的悲惨遭遇、精神创伤和内心苦痛的深刻剖析与揭露,体现了生活的主题、社会的基础和历史的主流。     

论奥尼尔戏剧的诗化品格

本文从三个方面论述了奥尼尔戏剧的诗化品格：一，剧作家个人丰盈的情感体验及其剧作中强烈情感的表现。二，对生活的诗化阐释。三，运用淡化情节、象征等多种艺术手法创造戏剧的诗意     

论奥尼尔剧作的死亡悲剧意识

死亡悲剧意识是理解奥尼尔创作 ,也是认识其悲剧美学的基本切入口之一。其死亡悲剧意识基本上是乐观主义的 ,这种悲剧意识使他剧作中那些在生活中只有死亡的主人公在追求自己的失败的过程中体现出人之所以为人的最基本的素质 ,使自己的失败也具有了崇高的悲剧美感 ,这也是奥尼尔剧作具有经久魅力的原因之一。但在其创作的后期 ,生活的痛苦使死亡悲剧意识也随之由乐观主义逐渐过渡到悲观主义。本文通过分析奥尼尔剧作的死亡悲剧意识 ,指出了奥尼尔剧作的基本美学精神     

曹禺和奥尼尔的悲剧人生观比较

尽管社会历史背景和文化背景不同,《雷雨》和《进入黑夜的漫长旅程》都反映出相同的悲剧意识,触及了普遍意义上的悲剧主题,如个人的孤独,分裂的自我,神秘命运观(古希腊悲剧传统),遗传与环境决定悲剧命运(过去就是现在),以及人生的徒劳感。然而,两个悲剧由于剧作家所处的社会文化环境的差异和个人经历的差别,又各有其特点。《雷雨》中体现出的因果报应观念,是一种典型的中国社会传统观念;而尤金.奥尼尔的《进入黑夜的漫长旅程》自传性质很强。两个悲剧分别带有各自的民族特色和时代特征,却都反映了共同的悲剧人生观:人生是一场悲剧。     

论奥尼尔和曹禺悲剧中的"母性"特质--奥尼尔和曹禺戏剧比较研究之三

在东西方的传统文化中,母亲的社会人格都已被固定化和模式化了,母性即意味着"无私奉献"、"忘我牺牲"和"仁慈宽厚",母性中的这些品格受到社会的广泛认同和推崇,并被社会加以精心维护.但奥尼尔和曹禺却在他们的悲剧中向世人展示了母性中的另一面,它颠覆了传统文化中关于母性的神话.     

奥尼尔的三部戏剧：兄弟间的爱恨纠缠

尤金·奥尼尔戏剧中的兄弟们性格截然不同,这使他们在抉择或采取行动时产生激烈的对抗,对抗中又夹杂着爱与恨的纠缠。文章从分析《天边外》、《榆树下的欲望》和《进入黑夜的漫漫旅程》三部戏剧中兄弟们的性格特征入手,分析产生对抗的关键原因,相互妥协的可能性和因素,以此来考察奥尼尔笔下人物之间的关系,发现奥尼尔处理剧本中的兄弟关系时,受到“战斗中的变动的联盟”兄弟对抗兄弟的极大影响。     

论奥尼尔和曹禺戏剧意象的设计--奥尼尔和曹禺戏剧比较研究之一

戏剧意象就是指戏剧中的审美意象 ,它是作者思想情感、审美理想和理性思考借以显现的感性表象 ,具有精神内容和物质形式相统一的特质。戏剧意象的创造是使戏剧获得隽永的诗意和深刻的哲理的关键。奥尼尔和曹禺的戏剧意象设计是诗意和哲理相融合的上品 ,研究和欣赏他们所设计的意象 ,既可以为戏剧创作提供借鉴 ,又可以从中获得审美的愉悦。     

奥尼尔的悲剧人物观:个体英雄主义的困惑

奥尼尔戏剧是关于奉行个体主义的人的悲剧。古希腊悲剧中,悲剧英雄与人以外的力量进行抗争,而由此引发的失败和痛苦使悲剧英雄和观众意识到人自身的不足。恰是这一对人类不足的认识构成古希腊悲剧的高贵,即悲剧感。奥尼尔悲剧中,神与社会的力量被弱化至虚无,他专注于描述悲剧人物的失败和痛苦本身,使其因自恋而自怜。剧作家和悲剧人物所秉持的个体主义至上思想抑制了古希腊戏剧意义上的悲剧感的产生。在个体主义赋予的自由意志下,奥尼尔悲剧人物却依然为人的自我身份而困惑,并表现出与宗教、社会或他人的隔离与疏远。     

奥尼尔悲剧——破碎了的英雄之梦

美国戏剧之父尤金.奥尼尔一生创作了大量悲剧作品,深入研究其戏剧,可清晰看出作者理想破灭的一个轨迹。奥尼尔不同时期悲剧作品中的悲剧人物,其精神内涵和悲剧意义差别巨大,从与生存环境格格不入殊死斗争到一点点被外物异化,最后连成为英雄的梦都要被残酷的现实惊醒,奥尼尔悲剧对后来荒诞派戏剧和存在主义戏剧起到承前启后的巨大影响。     

奥尼尔戏剧的身份主题

学界通常采用静态方法,忽视从话语实践与身份的动态关系这一视角研究奥尼尔戏剧的身份主题。事实上,奥尼尔对身份问题的关注源于作家爱尔兰移民后裔所处的种族主义的政治环境、父亲演艺生涯造成其童年漂泊的家庭环境及疯狂工业文明导致信仰缺失的社会语境。奥尼尔戏剧涉及与此相关的三方面的身份主题,表达了奥尼尔重构新身份的社会理想与人文追求:以爱尔兰人为原型创作少数族裔戏剧,真实再现边缘族裔的身份流浪和解构其负面形象;以其家庭生活为原型进行身份投射和自传虚构,书写家庭相处新模式;以工业社会为原型创作底层人戏剧,描写其身份危机和探讨重写身份话语的可能性。     

论曹禺对奥尼尔悲剧观念的接受与扬弃

曹禺作为中国现代戏剧史上杰出的代表作家之一,其戏剧创作受西方戏剧的影响较深.他的现实主义观念与戏剧观比较接近易卜生、奥尼尔、契诃夫等西方剧作家.其中,美国现代戏剧之父奥尼尔对悲剧观念的思索、对人类命运的追问,以及戏剧诗意化的表现都对曹禺产生了很大的影响.两位戏剧大师的艺术作品,都因表现了对人类命运的终极关怀、以及洋溢着对人类理想的追求而具有永久的生命力.     

奥尼尔:人性的探索者 --论奥尼尔的后期戏剧(上)

从人性的角度来探讨奥尼尔后期戏剧的创作主题,像白日梦这一精神现象,在奥尼尔的创作中具有独特的表现及深刻的思想意义.     

20世纪末奥尼尔戏剧汉译本在中国的接受*

20世纪末,奥尼尔戏剧在经历了三四十年代的译介高潮和五六十年代的低谷期之后,重新出现在中国读者和观众的视野中,并形成了第二次译介高潮。该时期产生的汉译本对中国的文学界、戏剧界以及读者和观众产生了深远的影响。奥尼尔戏剧的汉译本,原文为特殊的文学样式---戏剧,且部分译本被多次搬上舞台,其受众可大致分为读者与观众;按译本实际产生较大影响的标准,又可将读者进一步分为译者和知识界。以译者、知识界和观众的分类,可以对20世纪末奥尼尔戏剧汉译本的接受情况进行全面的考察。     

奥尼尔东方之行及其对中国现代戏剧的影响

20世纪20年代,美国著名剧作家尤金·奥尼尔已经逐步成为了美国剧坛的领军人物。同时,随着他的戏剧创作手法日趋成熟,奥尼尔的作品在世界各地都得到了广泛的传播。然而,中国现代戏剧在20世纪20年代仍然处在"生长期",对国外剧作家关注的广泛度有限,而且由于当时中国的社会矛盾激化,以及现代戏剧发展与新民民主主义革命关系密切等因素,中国的戏剧工作者对国外剧作关注的焦点也主要集中在以易卜生戏剧为代表的社会问题剧上。因此,20年代的中国文坛对奥尼尔依然知之甚少。与此同时,对东方一直抱有深切向往的奥尼尔在1928年底开始了他的东方之行,作为对自己"终生理想"的一场实践。这次历时四个月的远游,不仅使奥尼尔个人受益良多,更重要的是对奥尼尔戏剧在中国的传播以及对中国现代戏剧的发展起到了积极的推动作用。     

命运的思索与抗争--屈原与古希腊悲剧诗人悲剧精神之比较

古希腊三大悲剧诗人的作品与屈原楚辞所表现出来的悲剧精神,虽因历史文化背景、民族风格等的不同而有很大的差异,但其对命运的思索与抗争却又十分接近,知其不可为而为之的悲剧性的人生抉择,是其悲剧的起点和终点.找到两者的契合点,对比较研究古希腊和楚文化中的悲剧精神有价值.     

尤金·奥尼尔的表现主义艺术

盛行于西方 2 0世纪二三十年代的表现主义文学用象征、内心独白、歪曲客观事物的怪诞奇异的手段来表现人们的内心精神世界 ,展示某种理念。现代美国悲剧的奠基人尤金·奥尼尔的作品通过象征、变形、内心独白等离奇古怪的表现主义手法 ,揭示了人物的内心世界 ,表现了在西方高度发展的工业社会里 ,人被遗弃、找不到自己的立足点的悲惨处境。     

琼斯皇形象的复杂性与奥尼尔的悲剧观

尤金·奥尼尔在《琼斯皇》中刻划的人物布鲁斯特·琼斯不能只看成是穷途末路的黑人暴君,就人物形象而言,他无所谓"好、坏"之分,他的视觉形象从"白化"到"返黑"的过程,是他灵魂从"失落"到"复归"的过程,这一切正验证了奥尼尔的悲剧观:悲剧的崇高,在于人对超自然力知其不可而为之的奋力抗争和必然失败;悲剧的美,是美丑交织、丑中显美的。