前期创造社与日本自然主义文学

前期创造社深受日本化的"主观插入的--解释的--印象派”自然主义的影响;他们的自我小说,一方面传承了日本自然主义文学题材的自我经验性和自我告白的行文方式,另一方面又背离了其非社会性特点,将日本自然主义文学的忏悔式告白转换为对社会、时代的呐喊.     

法国与日本自然主义文学的异同

日本自然主义文学全盘接受了法国自然主义文学理论和创作主张,并结合日本的民族精神及文化特征,形成了日本现代文坛中的文学大潮.法国和日本自然主义虽然都强调文学要客观、真实、自然地表现社会和人生,反对文学创作的典型化,主张隐匿作家思想情感倾向,注重人的生物属性,极力渲染人的生理、遗传和情欲,但法国与日本自然主义无论在文学的题材内容、思想倾向,还是在艺术审美价值上,从理论阐述到创作实践,都表现出了极大的差异性.     

印象派绘画艺术风格探析

印象派绘画是欧洲写实绘画向抽象绘画过渡的桥梁,它开启了美术的新纪元,对近代绘画有较大影响.文章从印象派绘画作品的内容与艺术形式等方面来探析其绘画作品的艺术风格.     

材质的光色影像:媒材与印象派绘画

绘画史是由对媒介的兴趣所支撑着的历史,媒介贯穿着整个绘画历程.艺术史上的每一次变革都伴随着媒材自身的变革,在某些情境下媒材的变革甚至成为了各种艺术潮流、风格演变的先声.印象派正是媒材通过画面的传达和表现,它将人们对古典艺术的形体与线条的崇尚引向对色彩的关注,其作品体现着对色彩的视觉革命所做的贡献与价值.通过物质和精神媒材的演变,印象派绘画映像了社会和时代.     

论意识流小说中的自然主义倾向

意识流小说是现代主义文学中影响颇大的一个文学流派,表面上看它主张表现人物内心意识,与反映外部世界真实的自然主义相去甚远.然而,当我们深入到意识流小说的文学创作和理论探索中时,常常会看到意识流小说中具有浓厚的自然主义倾向,左拉及其自然主义的影响隐蔽而曲折地表现在意识流作品的创作实践中.意识流小说与自然主义文学具有不尽相同的审美思维与艺术主张,但与自然主义具有一脉相承的沿袭关系. ……     

印象派艺术在欧洲艺术史上的过渡性

产生于19世纪60-70年代的法国印象派艺术,处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承,强调艺术的真实性原则,在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰,给现代艺术以直接启示,使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。     

马蒂斯的绘画特色和美术理论

马蒂斯一生创作了大量杰出作品，其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他集印象派、后期印象派优点于一身，融汇贯通梵高、高更、塞尚的精髓，在形体上吸收了印象派反对再现的绘画理论；在色彩上突破了写实主义的灰暗画面，获得了自印象派以来全新的明快色彩光辉。基于客观与内心的需要，他发展了东方绘画平面观念及装饰因素，放弃了焦点透视，追求艺术“表现”的感受。他的绘画，不但表现了客观事物的本质与生命，同时也表现了画家本人的认识、心灵和个性。马蒂斯为２０世纪现代艺术做出了极其重要的贡献     

“光与色的交响曲”——浅论印象派的绘画艺术

印象派的绘画艺术可以说是西方传统绘画与现代艺术的分水岭,它们把传统绘画从宗教、历史、文学和神话的题材中解放出来,直接面向大自然,描绘灿烂的阳光下客观对象光、色、影的和谐与交融,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不拘的光色效果忠实的记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。它不仅叩开了20世纪现代艺术的大门,甚至还深深的影响了中国艺术发展的进程,对当下中国的美术教育也有着非常深刻的启示和指导性。     

论印象派绘画中的动感形式

绘画是可以通过静态媒介来显现动感视觉效果的一种艺术形式,它本身并不会运动,但是画家们往往借助绘画中所表现的运动感来表达自己的艺术理念,印象派就是最好的例子。以印象派绘画中光和色的运用为研究视角,对印象派绘画中运动感的视觉原理进行分析,进一步探讨印象派绘画中的运动感与视知觉之间的关系。     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由:首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现.其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的"光"和"色彩"的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试.总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用.