大理白族民居彩绘图案的文化特征与传承发展

大理白族民居彩绘是我国于2008年认定的第二批美术类国家级非物质文化遗产。通过对大理白族民居彩绘图案中我国传统哲思文化内容的分析与梳理,以白族民居彩绘的不同题材类型为基础,分析了图案彩绘与文字彩绘的文化特征,得出了白族民居彩绘具有使用“观物取象”与“象其物宜”图案提取方式的图案彩绘,以及具有“尚志有为”与“自强不息”哲思文化内容的文字彩绘。大理白族民居彩绘是大理白族地区具有典型性、标志性与特殊性的文化符号。从文化哲思观的视角展开对白族民居彩绘文化的研究,可以更为深入地解析白族民居彩绘在图案元素选取、组合、应用方面的哲思寓意,从而为白族民居彩绘文化的深入理解、接续研究与文化创意产品的创新开发提供有价值的参考。     

明清彩绘地图的艺术特征及设计转化

明清彩绘地图是中国传统地图的典型代表和精华,包含着丰富的中华文化记忆,是我国重要的传统文化资源。通过对古地图资料的梳理与分析,从构图、符号、色彩、标尺等方面对明清彩绘地图的艺术特征进行了归纳与总结,深层次剖析了其独特艺术风格的成因,同时,基于当下创意经济发展的时代背景,探讨了中国古地图文化资源设计转化的途径,对传统文化的价值传承和创新发展进行了思考并提出了相关建议。     

传播与共融——中国文化对丝绸之路沿线装饰艺术的影响

在东西方交流的千年历史中,伴随着丝绸之路上人们的旅行和贸易往来,传统文化和意识形态的交流为中国文化向中东装饰艺术的传播做作出了巨大贡献,特别是在国际贸易活动中与中国有着密切联系的波斯古代帝国、西亚地区和阿拉伯半岛。从世界几大著名博物馆收藏的中东文物中选取7至17世纪装饰纺织品、陶器、金属制品和玻璃器皿的典型物品,对其配色方案和图案设计进行了研究,分析了中国文化对丝绸之路上装饰艺术的影响。通过研究发现,中国的文化思想、工艺技术、装饰风格对中东装饰艺术的色彩风格和图案设计产生了重要影响,丝绸之路在地区间文化与艺术的互动与交流中发挥了重要作用。     

非物质文化遗产常州梳篦艺术在文创产品设计中的创新应用研究

常州梳篦作为优秀的民间手工艺制品和国家非物质文化遗产,其图案、造型和色彩等艺术不仅是地方独特艺术文化的展现,也是常州人民创造力的主要呈现,更是我国优秀传统民族文化之一。文章从造型、色彩、装饰图案等方面阐述了常州梳篦的艺术特色,重点分析了常州梳篦艺术在文创产品设计中创新应用的意义、原则,通过实践希望以文创产品的形式对非物质文化遗产常州梳篦进行传承和发展,大力弘扬中华民族优秀传统文化。     

上海世博会中国馆工作人员服装设计之探究

本文首先阐述了上海世博会的主题意义并深层挖掘主题意义下的文化理念与含义。回顾我国与西方对和谐理念的探索过程以及和谐理念对社会发展产生的影响。其次，分析了上海世博会中国馆的建筑特征与艺术价值、设计灵感与设计要素，为工作人员的服装设计奠定基础。最后，在主题意义和中国馆建筑价值（造型、结构、色彩）研究的基础上，从服装的款式、色彩、面料、图案四个方面对上海世博会中国馆工作人员的服装设计进行定位，并提出可供借鉴的设计思路。     

宏佛塔建筑成就及出土文物价值探论

西夏建立后,因信奉佛教,大修寺庙与佛塔。在宁夏贺兰县潘昶乡王澄堡村发现的宏佛塔是采用了中国传统的楼阁式建筑形式与喇嘛塔建筑形式相结合的构筑方法,体现了西夏境内各民族文化相互交流的特点。宏佛塔是夯筑地基,楼阁式塔身和覆钵式塔刹组成,出土了大量的西夏佛经、佛骨、泥塑、小罗汉等文物,被列为＂全国十大文物发现＂之一。尤其是出土的绘画作品西夏彩绘绢质佛画（唐卡）、彩绘泥塑佛头像、木刻印刷雕版、西夏文字、玉人等珍贵的国家级文物,填补了我国西夏文物的许多空白,为研究西夏的历史和文化提供了有利的研究价值,成为我国＂唯一见证西夏王朝佛教文化的最大的活化石＂。     

西汉艺术的“繁满”审美特征及其文化蕴涵分析

＂繁满＂是西汉艺术普遍具有的一种审美特征。汉大赋文辞华丽、物象重叠,漆器、彩绘陶器、丝织品构图饱满、纹饰繁复、色彩华美。＂繁满＂的审美特征是西汉繁荣富强的时代精神的折射,与社会上层追求奢华的社会心理以及儒家文化以纹饰彰显尊贵身份的思想有一定的关系。同时,＂繁满＂的审美特征还与楚文化推崇艳丽色彩和善于铺张的艺术气质有一定的渊源关系。     

皖西地区民间美术的旅游开发研究

皖西地处中国经济最具发展活力的＂长三角＂腹地,对皋陶文化孕育下的皖西民间美术文化资源与生态旅游开发进行综合研究,对提高地区知名度,为地区经济的发展创造强大的文化动力,具有重要的意义。     

云南建水紫陶装饰艺术的文化内涵及其发展趋势

建水紫陶是我国四大名陶之一。受建水地区千百年来陶瓷艺术的影响,早期的建水紫陶装饰艺术主要借鉴了青花瓷器的装饰艺术,其后从中国传统文化、当地历史文化、民族文化中汲取营养,后又受到现代艺术设计的影响,故其装饰艺术也在不断地发展变化。在建水紫陶产业不断发展的今天,开发出更具文化内涵的紫陶工艺品,是促进其产业化发展的关键。今后,建水紫陶装饰艺术的发展应以体现民族文化为主,同时融入现代装饰语言,注重现代人的情感需求,以适应现代艺术市场需求。     

拉卜楞剪纸艺术考述

每当提起拉卜楞地区藏族艺术,人们自然会想到那色彩鲜丽的唐嘎艺术、内容丰富的雕塑艺术以及娇艳迷人的酥油花艺术等,然而,鲜为人知的拉卜楞剪纸艺术则以它独具的表现形式、新颖的构思方法、丰富的思想内容、浓郁的宗教色彩、大方的装饰韵味、简练的裁剪线条、高雅的鲜美图案,越来越赢得人们的喜爱以及国内外有关人士的赞誉。拉卜楞剪纸艺术,是拉卜楞地区藏族人民喜闻乐见的一种民间艺术形式,也是拉卜楞藏族文化艺术的重要组成部分。这种丰富多彩的鲜美图案,不仅在剪纸艺术中独具表现,而且在整个藏族建筑艺     

庙底沟彩陶的审美特征

庙底沟彩陶属于仰韶文化,对均衡、对称和色彩等形式规律有了自发的意识。其造型多平底,器腹较大,体现了实用与审美的辨证统一。泥条盘筑和慢轮修整等工艺的发展,使器物规整均匀,线条曲折且带流。仿生器物由器向艺发展,拟人化器物体现了女性崇拜,且有了立体雕塑的效果。纹饰以仿生为主,多为植物纹和鸟纹,花卉纹在后期占绝对优势,鱼纹则退居附属纹饰。早期多写实,后期变形的几何纹逐渐增多,表意性更为丰富。圆点在几何纹饰中起到了中心连接作用,点线造型、弧形线运用自如,影象式的表现手法起到了虚实对比的装饰效果。色彩意识也更为强烈,明快和谐的红底黑花纹饰是其特色,图案繁复多变,运笔流畅,构图严谨,具有很高的装饰性。     

试论跨湖桥文化

作为2001年全国十大考古新发现之一的萧山跨湖桥新石器时代文化遗存,以其8000年的历史,成为浙江省迄今为止发现最早的新石器时代文化遗存。研究表明,跨湖桥文化遗存的器物形态及其组舍、制陶技术、彩陶风格等有其自身的特点和相对独立性,文化内涵迥异于附近地区发现的同时期的河姆渡文化和马家浜文化,可明确为浙江境内一个新型的、独立的新石器时代文化类型,即跨湖桥文化。     

简析大溪文化彩陶艺术

大溪文化的发现,揭示了一种以红陶为主并含彩陶的地区性文化遗存。大溪文化彩陶的纹饰常见的是波浪绞索纹、横人字形纹、条带纹和漩涡纹,这是中国彩陶文化重要组成部分之一,且具有独特的艺术性,是新石器时代美术的最高水平的代表。     

论浙江海洋民间宗教信仰中的“人造神”现象

浙江海域（主要以舟山群岛为代表）处于东海的中心,是中国海洋文化最丰富的地区之一。在宗教信仰方面,拥有自己的众多“人造神”。这些“人造神”的原型,基本上都是在浙江海域的文明演变过程中,各朝各代所涌现出来的各种具有杰出贡献的人物,他们都受到民间敬仰和祭祀,进而集体组成了浙江海域的“祖先神群”。这些“祖先神群”的出现,深刻地反映了浙江海洋社会各个阶层复杂的心理。     

凤翔彩绘泥塑的民俗文化内涵

凤翔民间艺术丰富多彩,以彩绘泥塑最具风格。它具有丰厚的民间文化内涵和独特的民间艺术样式,彩绘泥塑的造型、绘制、用色都独具特色,体现出汉唐艺术的丰满和图腾文化的神秘,有很高的审美价值。凤翔彩绘泥塑与民俗活动有着密切的联系,呈现出强烈的民俗文化特征,虎的形象在彩绘泥塑上表现突出它与远古的图腾文化有着的文化渊源关系。     

论宁绍与杭嘉湖地区新石器时代文化起源及其流变

宁绍地区与杭嘉湖地区史前文化关系问题是考古学界探讨已久的重要课题,两地区新石器时代文化起源及其流变研究是这一课题中的关键环节之一。文章在河姆渡文化与马家浜文化比较研究的基础上,结合对于近年发现的跨湖桥、上山以及小黄山等遗址文化内涵的考察,认为上山类型的遗存是环杭州湾新石器文化的共同祖源,而跨湖桥文化则具有承上启下的意义,其后出现的河姆渡文化和马家浜文化是跨湖桥文化在宁绍地区和杭嘉湖地区分别演进的结果。     

甘青与辽西地区史前时期陶器对比研究

从甘青与辽西地区史前时期陶器的主要器形、陶质陶色、制作方法、纹饰等方面对比研究,从陶器的角度分析两个地区的先民是否存在文化交流。通过初步研究表明辽西地区的彩陶受到了甘青地区及中原地区的彩陶的影响,甘青和辽西地区在仰韶文化早期就存在着一定的文化交流。     

庆元香菇文化的历史渊源及基本内涵

浙江省庆元县有着悠久的人工栽培香菇历史,被誉为＂香菇之源＂,在长期的生产实践中积淀了深厚的香菇文化;自吴三公发明＂砍花法＂等制菇技术至民国年间,香菇文化的形成有一条较为清晰的脉络;香菇文化包括以菇业为中心的生活与生产习俗、行为规范、共同语言等十个方面的基本内涵。     

网格纹、网崇拜与远古网猎经济

网格纹是新石器时代彩陶上非常流行的一种图案,反映的内容大致与远古时期网猎经济有关。中国甲骨文和汉族史料中有大量关于网猎和网崇拜的记载,藏族苯教中有崇拜“垛”的习俗,这些都是远古网猎文化的延续。     

明清以来中西文化影响下的艺术表现形式——兼谈中国文化艺术现代化发展的构建

中西文化艺术上的交流在历史上曾出现过三次浪潮：魏晋隋唐时期的“梵学东渐”、明末清初的“中学西传”和晚清民国时期的“西学东渐”。从广度和深度上看,明清以后的两次文化艺术上的中西交流影响甚为深远。从两次“西学东渐”的文化交流主体方向上来看,前者是主动的吸取（梵学）,而后者则是被动的接受。这主要是当时的国力使然。如何在明清以来的中西文化艺术交流的背景下构建现代艺术。文章认为,在艺术的现代化转型时期,面对西方文化艺术上的强大的攻势．中国的艺术必须在坚持民族性传统的前提下,以融合中西为途径。努力摆脱“西方中心主义”观念下的边缘化倾向,从而在走出“跟世界接轨”的误区后真正实现艺术上的现代化构建。