动画影视创作中观众视觉心理的调动

近年来我国对动画影视行业发展的支持和投入不断加大,但观众对国产动画观影体验的满意度不高,优秀作品不多,整体创作水平不乐观。针对这一现象,从动画影视的艺术与功能两个特征出发分别论述了调动观众视觉心理"审美认知"、"情感体验"的方法,建议动画影视创作者要以观众为根本,在作品创作中要了解观众群体对象的文化生活、风俗习惯;要尊重观众,用体现积极向上的正能量作品去感染观众,以展现贴近现实生活的想象力让观众信服、以提高表现形式与题材的创新度去吸引观众,从而来激发调动观众的观影视觉心理。     

试析机动战士高达之父富野由悠季的创作之路及影响

富野由悠季是日本动画界享有盛名的动画大师,对于日本动画文化的影响之深不可估量,他的作品风格也足以影响着日本几个时期的动画发展方向,同时对于科幻动漫题材贡献也很大。文章从他的动画之路、创造历程、表达手法、关注的视角等出发,分析他的从业之路、创作轨迹和心路历程,以期从大师的角度窥探动画创作路径,为动画爱好者和从业者提供一些参考。     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

动漫产业发展视角下高校动画专业实践教学的创新探索

动画人才是中国动漫产业发展的根基.高校动画专业人才培养要坚持以实践教学为驱动、以动画制作为基础、以动画创作能力为核心、以动画产品开发设计能力为关键的理念,推动人才培养模式的创新.高校动画实践教学必须要坚持产业发展导向,积极完善课程体系,强化项目驱动,构建"剧组式"实践教学平台,以此增强动画专业学生的实践动手能力与岗位适...     

河南省电视动画产业现状与发展策略研究

随着河南省国家动漫产业发展基地与郑州市动漫产业基地的建立,河南省动漫产业发展速度显著提高：一是数量和质量稳步提升,二是类型日渐丰富。河南省电视动画产业重视本土资源的挖掘,产业链开发初具规模。但也存在自主创作积极性不高、艺术水准有待提高的问题。为推动河南省电视动画产业的可持续发展,应慎用本土文化资源,回归动画本体,针对不同渠道进行文化定位,培养跨媒介发展的视野与思维。     

美英日动漫游戏产业发展的三维比较分析及启示——基于经济、技术和社会的整合框架

动漫游戏产业属于文化科技高度融合的新型文化产业形态。在“经济—技术—社会”的三维整合框架下，对美国计算机动画产业、英国游戏产业和日本AGC产业进行了三维对比分析，进而详细分析了美国迪斯尼式动画产业发展模式、英国以发行商为核心的游戏产业发展模式、日本AGC一体化动漫产业发展模式的内部运作机理和主要特征。在此基础上，对三个国家动漫游戏产业的发展进行了横向对比和分析，总结了对我国动漫游戏产业发展具有启示意义的主要经验。     

新媒体动漫艺术的类型分析

网络动画是依据网络媒介发展的新媒体动漫形式之一,相对于传统动画艺术,网络动画的内容和形式发生了较大的变化,无论是创作、接受、还是传播与交互都有很大的不同。对于网络动画新特点进行分析,不但利于传统动画的传承和超越,而且,也有利于更好地呈现新媒体动漫艺术的新质。     

略论中国动画发展的关键因素——由日本动画说起

中国动画要赶超日本,不仅要以传统艺术素材为基础进行加工改造,以中国传统文化为基调打造中国动漫形象,而且还要注入动画世界里无限丰富的想象空间,丰富的想象力是动画发展的决定因素。     

浅论中国动漫产业发展现状及对策建议

动漫是动画和漫画的合称。国产动画发展到20世纪90年代至今,其创作相对于世界动画发展已经出现缓慢趋势。通过对中国动画产业现状及问题的分析,探讨从品牌、机制、人才等方面入手解决现有的问题。     

“由漫而动”:中国动漫振兴之路

中国动漫作品的总数与门类繁多,为了确保国产动漫的传播途径,国家甚至对境外动漫产品的传播采取了限制措施,在这样的大背景下,我国动漫作品的影响力确却仍然无法与国外同类产品相比拟,并且由于产业发展模式与实际环境不相适应,以至整个产业的发展停滞不前。究其原因,是现行的以动画制作带动产业发展的模式不适应现阶段动漫产业发展的缘故。动漫强国日本和美国的成功先例向我们召示,"由漫而动"模式,既可带动整个动漫产业链,减小投资风险,又可增强动漫产业生命力和竞争力。这种"由漫而动"的模式对中国动漫产业的振兴无疑具有重要的借鉴意义。     

变形艺术研究的几个问题

变形艺术是动画创作中的一种重要手段。当今社会里,动漫产业迅速发展,动画艺术水平不断提高,动画变形艺术越来越受到人们的重视。在动画变形艺术研究中,我们应该特别关注动画的变形性审美问题、动画变形与夸张的联系和区别问题以及动画变形与常态的关系问题。     

我国发展动漫产业面临的问题及解决对策

我国是较早开始动漫产业的国家之一,也一度是动画大国。然而近年来,我国动画市场急剧萎缩,几年才会出产一部影院片,国产动画片年产量仅为日本的1%左右。并且中国企业已经沦为国外企业的廉价加工厂,进口动画片一度占领了90%的中国市场。面对巨大的市场需求和经济效益,中国动漫市场业需要大力发展,通过分析我国动漫产业发展面临的问题,找出解决问题的对策,从而探寻出适合中国动漫发展的道路。     

中日动画动漫艺术的发展差距及其追赶策略——日本动画动漫艺术“学习中国”的启示

针对动漫艺术当下中国整体落后日本的事实,通过历史比较和现实比较,认为两国动漫艺术近百年来经历了“中国先中后”与“日本后中先”的先后转换,提出要加强中外文化学习和交流,借鉴日本动画动漫艺术的创意性特色,奋起直追,坚持“守净创意”方向,采取“新发创意”方式,运用“接受创意”方略,努力开创中国动画动漫“后中新”的全新艺术格局。     

喜欢动漫的理由

动漫,指动画和漫画的合称与缩写,泛指所有的动画、漫画作品。随着现代传媒技术的发展,动画和漫画之间的联系日趋紧密,两者常被合称为"动漫"。你是"动漫迷"吗,追新番、等更新、买周边、出COS……这么热衷是为什么呢?如果父母、老师责备你不务正业、玩物丧志,你怎么解释?本期"碰碰"栏目,不少同学说出了自己的心声哦!     

日本新媒体动漫的发展状况及其特点

21世纪动漫已经从传统的平面媒体逐渐走向电视、电影、网络、手机等众多新媒体领域。日本新媒体动漫分为网络动漫和手机动漫。2006年风靡一时的flash作品《柔软战车》是网络原创动画从企划到制作直至最后销售的成功范例。新媒体动漫行业在日本成为技术和艺术不断结合创新并提高的舞台。     

日本动漫中的“萌”文化

近年来,日本的"萌"文化以东京秋叶原为中心开始流行并在亚洲甚至欧美得到广泛传播。从"萌"一词的起源和释义来看,该词的现代含义起源于日本动漫。"萌"文化在日本成人动漫游戏中逐渐形成系统,因此与成人动漫游戏的情色文化有着密切的关系。如今,"萌"文化已发展成为超越情色文化的一种独特的日本文化现象。     

久石让轻音乐 给您最直接的心灵触动

说起日本动漫就不能忽略其中优美的配乐,说起这些配乐就不得不提日本动画的配乐大师——久石让先生。     

日本动漫产业兴起的新制度经济学分析

第二次世界大战后日本传媒产业发展迅速,在传媒产业中管制相对宽松的动漫产业在20世纪70年代兴起,形成比较成熟的产业体系和巨大的产业规模,对拉动日本经济增长发挥了重大的作用。通过对日本动漫产业兴起和制度转型过程的分析,从新制度经济学的视角探讨了制度转型在日本动漫产业兴起中的作用。日本动漫产业经历了从严格的管制,到管制和放松并重,再到管制的进一步放松的过程,这种制度的转型是诱致性制度变迁为主导,强制性制度变迁为辅助,两者共同作用促进了日本动漫产业的兴起。     

图形动画应用于教材的原则与表现形式——以图形动画《社区卫生·呵护一生》为例

随着多媒体的发展,动画影视艺术已广泛应用于各个领域。最新的电子教材也开始开发图形动画。风趣活泼的动画如何与教材严谨的风格有机结合,是当代以动画形式编撰教材者面临的课题。本文试以四川动漫研究中心研发人民卫生出版社出版的教材《预防医学》电子版,其中关于"医卫之别"的动画《社区卫生·呵护一生》为例,通过理性思考和实践应用研究,探讨当代新媒体发展背景下图形动画在教材编撰中应遵循的原则和表现形式。     

浅析日本动漫流行原因

日本动漫是日本在国际上引以为豪的文化产业。随着经济的快速增长,动漫在日本逐渐形成一种特定的文化产业。动漫故事中令人感动、令人悲伤、令人捧腹大笑或令人内心感到温暖的真情实感,都是通过动漫作品传达给人们,动漫中也蕴含了日本人传统的"集团意识"、"强者崇拜"的因素。