解析民族声乐作品中的歌剧选曲及其演唱

歌剧选曲是民族声乐作品中专业性较强、专业水平较高,演唱难度较大的一类,演唱者在表演过程中要兼顾多个方面如人物的演绎、戏剧性的表现演唱技术的控制、歌曲结构的把握、民族音乐风格的体现、二度创作的发挥等。本文针对民族声乐作品中的歌剧选曲进行研究与探索,从而以此分析民族声乐作品中对于大型声乐作品的演唱与表现的技巧与方法,并在此基础上为民族声乐的演唱与教学提出有益的教学方法与理念。     

论美声声乐表演的体验技巧

声乐表演是以演唱的声乐作品为依据的创作过程。表演者只有通过全面深入的作品体验,才能对作品形象有一个深刻的理解,准把握作者及作品形象的情感,运用自己的演唱技能充分地展示作品。美声唱法是世界巅峰声乐艺术,在声乐表演方面有其独特的艺术要求。本文系统地阐述了美声声乐表演的体验技巧。     

论声乐教学中的“声情并茂”

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。     

论中国古代声乐技巧

古代歌唱家的声乐实践包括教学和表演两个方面。不管是从教学还是从表演来看，中国古代歌唱家的声乐技巧都达到了相当高的水平。从古代文献关于中国古代声乐技巧的记载和论述来看，国古代声乐技巧涉及到发声、作品处理、语言、戏曲表演等各个方面。其中戏曲演唱是中国古代声乐技巧最完善的领域。     

声乐作品演唱中的艺术处理

要想完整地演唱一首声乐作品,就要对作品进行深入细致的分析研究,从作品的各个侧面、各个角度去挖掘、揣摩、总结,全面设计演唱方案,规划声音,雕琢韵味,塑造意境,以情带声。演唱声乐作品仅有科学的发声方法是远远不够的,更重要的是完美的艺术表现。本文将从分析声乐作品的音乐、理解声乐作品的内涵、把握声乐作品韵味与风格、演唱中的声音和语言这四个方面来谈如何完整演唱声乐作品,如何在演唱中对声乐作品进行艺术处理。     

天籁之音”与“天凡之耳”——浅析声乐训练与演唱中听力的重要性

人对声音的感受主要是由咽鼓管组成的内听觉、外听觉和振动感这三个方面构成的,本文论述了听觉辨别能力在声乐训练与演唱中的重要作用。     

论德奥艺术歌曲对我国高等声乐教育教学的作用和价值

德奥艺术歌曲长期以来在我国的声乐界并没有受到应有的重视和应用,尤其是在我国高等声乐教育中。国人细腻的情感与含蓄的情感与思想表现方式却都更加适合演唱德奥艺术歌曲。学习和演唱德奥艺术歌曲能够有效的提高学生的声乐演唱技术能力。学习和演唱德奥艺术歌曲能够培养学生全面的人文素养与音乐素质。要改正"一条腿走路"的理念和状态,要充分认识到德奥艺术歌曲艺术的重要性价值和意义,将其更加有效的应用于我们的教育教学工作,从而使我国的高等声乐教育,乃至我国的美声声乐艺术能够真正健康、可持续的发展。     

论声乐教学舞台的实践价值

声乐教学与舞台实践是紧密联系、不可分割的整体.声乐教师不仅要提高学生的演唱技能,还要拓展内在的教学空间,在传统声乐教学基础之上,调动想像力和创造力对舞台表演实践活动过程加以"程式化"解构;声乐教学还要依托舞台空间,对教学成果做最充分的诠释,让演唱充满生命状态,最终实现声乐教学的延伸功能,完成舞台实践中声乐教学的超越,实现声乐教学与舞台实践双向活动价值关系的构建.     

美学情境中的现代民族声乐审读——兼议中国民族声乐艺术表演美

在美学情境中审读了现代民族声乐艺术的演唱特点,以民族声乐艺术的"表演美"为勘查中心,结合艺术学、美学、民族音乐学等相关理论,对现代民族声乐艺术表演美的价值体现、构成因素进行剖析,尔后提出了实践方法;以期帮助歌唱者深入理解民族声乐作品特征和歌唱表演的独特价值,尽快达到"唱演俱佳"的境界。     

心理学知识在声乐教学中的应用

本文论述了高师声乐教学中应运用心理学中关于感觉、知觉、注意、思维、情绪等原理和知识,讲解复杂的歌唱心理现象问题,分析了声乐学习过程用心理学的原理和知识认识并分析演唱过程中的心理状态。从心理学的角度阐述了声乐学习和演唱的内在其规律。     

形体表现--声乐教学急需补上的一课

高等学校的培养目标是全面发展的高素质人才,但目前音乐院校在人才培养方面的偏失问题是不容回避的.音乐人才的表演能力匮乏,影响到其艺术表现力.重要原因之一就是声乐教师在教学中不注重学生的整体艺术美感的培养,强调声音技巧而忽略了形体表演.所以,声乐学生急需补上形体表演这一课.     

浅谈高师声乐教学的问题与对策

声乐学科是以声乐演唱为主旨，集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等多元素为一体的一门音乐学科。但目前声乐教学形式单一、教师主观兴趣差异等原因，造成声乐教学效果不如人意。因此，声乐教学既要构建先进声乐教学理念，又要坚持科学教学原则，还必须重视学生歌唱综合能力的培养。     

艺术指导在流行演唱中的重要作用研究

钢琴艺术指导是从十九世纪开始,有欧美歌剧艺术指导发展而来的,它属于声乐演唱体系中的重要组成部分,也是声乐作品演示中必不可少的元素之一,它在声乐演唱中的作用就是通过钢琴伴奏和演唱者之间的完美配合,使声乐作品更趋完美,更具感染力。但在早期,把钢琴艺术指导运用在流行演唱中少之又少。随着社会经济水平的发展,大众审美水平也得到了很大的提高,通过与优秀的先进音乐艺术文化进行交流,使得钢琴艺术指导逐渐被大家认识和了解,并且逐渐将钢琴艺术指导与流行演唱相结合,这给流行演唱的发展带来了强劲的动力。本文就钢琴艺术指导在流行演唱中的重要作用,进行分析和研究。     

论正确语言在声乐教学中的运用

每一个歌唱者都有属于自己的嗓音功能,但其实践演唱的能力如何,则取决于学习声乐过程中的训练方法。声乐艺术是通过运用多类型的丰富语言来训练嗓音功能的。因为人体各发声器官及相关联的肌肉组织在歌唱运动状态中,它们之间的互相影响及协调配合作用是无法以具体影像来呈现的,而是需要声乐教师把自己本身的歌唱经验和方法,即感觉、体会、通过通俗易懂的、精准的、形象生动的语言表达给学生,并指导对他们发声中的各种要点及各发声器官的协调配合能力的掌握,根据学生的声音效果来进行判断和点     

声乐艺术中的声与情把握——以歌剧《弄臣》中利哥莱托的人物形象为例

声乐是人声的艺术,它只有通过人的演唱并产生了听觉审美效应之后才能完成其艺术创造,人声是声乐艺术的物质基础。在演唱过程中,情感的抒发又是声乐艺术的最终目的。如何把握演唱中的声情因素对于塑造音乐形象至关重要。本文以意大利歌剧大师威尔第的作品《弄臣》为例,通过对人物利哥莱托的性格剖析以及对音乐的把握,探讨了如何塑造利哥莱托的声情形象。     

钢琴伴奏学习对形象思维的影响

声乐表演中的钢琴伴奏是一个创造性的过程。在钢琴伴奏中形象性音乐、情节性音乐和背景型音乐对演奏者的形象思维可产生明显的影响。     

论舒伯特艺术歌曲对声乐演唱的意义

本文对舒伯特艺术歌曲从三个方面分析其对声乐演唱的意义。     

浅谈高师声乐教育的现状与走向

音乐教育是造就全面发展新人的重要手段和途径，通过音乐教育实践，不仅推动了人类精神文明和物质文明，也发展了人类的自身，声乐教育不同于音乐学科中其他科目的教育，它是一种非常抽象性的教育，除了外在的演唱表演外，他不具备直观性。因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。高师音乐教育在教学大纲、教学法、教材、课程设置等方面层层深入取得了一些成绩，但是现状来看还是存在一些不足。     

声乐教学中教师与学生的心理调控

歌唱心理在声乐教学中有着非常重要的作用。重视学生的歌唱心理活动，注重培养教师的教学心理和学生的学习心理，是声乐教学取得成功的重要手段之一。     

探索学习声乐艺术的途径

学习声乐演唱与学习乐器演奏相比,在人们意识中存在着很多误区;声乐演唱技巧从外部形态来观察只是一些皮毛,发声器官的内部活动主要是靠人们的听觉去感知它.因此,了解掌握学习歌唱的入门方法和常见的问题,探讨进行嗓音训练的方法,培养自己的歌唱悟性和利用语性采学习歌唱,使自己的声乐演唱达到完美境界,是每一个学习声乐演唱者的目标.