学习歌唱应注意的几个问题

歌唱艺术有其一套完善的科学理论，为了更快更好地掌握这门艺术，下面就将学习歌唱应注意的问题谈如下几个方面：一、端正观念刚步入正规学习的初学者，对于歌唱发声有错误的认识，往往将播、压、卡、扁、白亮的声音认为是明亮美好的声音，并区着意模仿追求，这种认识与科学发声原理恰恰相反，所以初学者在进入正规学习声乐之前，首先必须了解和掌握一定的音乐理论及生理学、心理学知识，为正确地学习歌唱奠定良好的基础。二、发声方法发声是歌唱中最为重要的一个方面，学习者在进行发声训练时从思想上应注意两点：1．说话是歌唱发声的基础…     

论“说话”发音与“歌唱”发音的相互迁移

语言发音是歌唱的基础,歌唱发音是语言的技术系统化和艺术化,两者相互依存,虽有区别,但不能割裂而论。将"歌唱"发音的气息、共鸣、咬字吐字、情绪情感的运用迁移到说话中,将"说话"发音的自然、真实,以及语言表述感迁移到歌唱表演中,都将取得声音美好、感人并保持声音"青春"的效果。实践证明"说话"与"歌唱"的最佳法宝是科学的发声方法。     

歌唱发声技能形成过程的心理分析

歌唱发声能力虽然是一项技术能力,但在进行歌唱发声训练过程中,知识同技能相互联系。从歌唱发声技能的结构和规律看,它与解剖学、生理学和心理学等边缘学科有着密切的关系。该文分析歌唱发声技能形成的生理机制、心理特点,以及歌唱发声动作技能的相互作用等问题,以期对当前歌唱训练教学起到一定的作用。     

谈谈歌唱发声训练的呼吸与喉位问题

歌唱是以人声为乐器的。要把歌唱好,就必须把发声训练放在首位。使人体中影响着发声的各器官,通过锲而不舍的琢磨和调整,相辅相成地结合成具有歌唱发声功能的乐器体,为歌唱奠定良好的声音基础。下面,就发声训练问题,略谈两点看法。 正确的呼吸是歌唱发声训练的基础 歌唱呼吸不同于日常讲话的呼吸。一般的讲话不需要延长发音的时值,不要有多宽的音域,不需作多大     

浅谈歌唱中的发声练习

发声练习是歌唱技巧训练的第一步 ,是建立良好歌唱状态的基本手段 ,是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的不可忽视的基本功训练。本文就声乐教学中 ,发声练习的必要性、发声练习的音域、吐字及旋律选择等问题进行探讨     

歌唱发声训练探讨

歌唱的声音训练应建立在自然说话时的发声基础上,因为说话和歌唱从生理和物理的角度上来看,其发声原理都是由于气息冲击声带而产生的微弱音波经过人体各共鸣腔的调节,扩大与美化而实现的,但歌唱发声比说话的声音要求有更大的音量幅度,更丰富的变化音色,更宽广的音域和连贯,匀称的声音运行,因而歌唱发声要掌握和运用比说话更高、难、更复杂的发声技术。一、发声训练是歌唱的基础歌唱发声的训练是一个复杂而微妙的过程,它是以主观与客观感觉相统一而体现的,在发声训练过程中,要根据学生的不同情况,不同声音条件进行训练,在声音训…     

论意大利语音与歌唱的关系

意大利是声乐的故乡.意大利语音具有自己的特点.意大利语音与歌唱发音、发声训练、歌唱技术有密切的关系.将意大利语音的基本发声规律作为一个理论与歌唱实践有机结合的系统进行研究,进而借鉴意大利美声唱法的科学方法,对提高我们本民族声乐水平至关重要.     

歌唱呼吸支持产生的条件及关键

呼吸支持是歌唱发声的基础,是正确发声的重要标志之一.要想获得正确的歌唱,就必须学会呼吸支持.歌唱呼吸支持是困扰歌唱的最大难题之一,理清歌唱呼吸规律,特别是歌唱呼吸支持产生的条件及关键,问题就会迎刃而解.     

论歌唱中的平衡

歌唱是一项整体运动,它是由呼吸、发声、共鸣等组成的一个系统工程,要想获得美妙动听的歌声,必须经过严格、科学的训练。协调、平衡的歌唱状态,是歌唱运动的基础。注意歌唱的姿势、歌唱的呼吸与发声以及歌唱的共鸣,建立歌唱平衡状态,对掌握歌唱技术十分重要。     

歌唱发声基础训练三要素

歌唱的声音是由呼吸、发声、共鸣三部分构成。作为歌唱发声的基础训练 ,要求学生一定要搞清楚这些技术性的问题 ,在发声训练过程中 ,努力求得三要素的力量平衡     

关于歌唱艺术的几个问题

歌唱者不仅要有良好的声音素质,还需要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练,这样的歌唱训练是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段,歌唱者必须重视技术的磨练,以求得艺术的完美。     

论以昆曲唱词——以薛绍徽唱词观为中心

薛绍徽用昆曲唱唐宋词是逼近唐音宋调的有效手段,她提出的"无词不可唱,无词不合乐"的观点,对于我们今天唱唐宋词颇具参考价值和启示意义.具体到唱词,她提出的"长音使短,短音使长"的方法即是昆唱中的"依字声行腔";她认为词之唱"不在于谱",通过分析,可知其原因实在于腔;她由词唱的角度去看待词之韵脚平仄,这是注意到了音乐对歌词的重构作用.其唱词方法和观点与当今词乐专家洛地、刘崇德主张的唱词方法和观点在学理上相通.可以说用昆曲唱唐宋词是目前最好的方法之一.     

论歌唱中呼吸的重要性

呼吸是歌唱的动力,是歌唱艺术的基础,在歌唱中,应运用正确的呼吸,使声音沿着正确的道路发展。     

谈“咽音”在歌唱教学中的作用和意义

"咽音"作为意大利传统美声唱法的一种妙方,是歌唱教学中应该吸收和借鉴的优秀经验成果。教师帮助学生掌握和运用"咽音",科学地处理好气息、声带和发音管的平衡与配套关系,就能使他们的歌声变得明亮结实、通透优美,在演唱中完美地把高、中、低音贯通,从而起到大大增强声音穿透力、持久力和表现力的作用。"咽音"不仅对美声唱法有特效,同时也可为民族唱法所用,把"咽音"练唱法融入歌唱教学,将对中国民族声乐的发展、中国声乐学派的建立起到积极的推动作用。     

喉音演唱的原理与方法

咽腔是人类所特有的,所以人可以发出比其他动物更多的声音。喉音演唱起源于人类对可以发出双音及和声的自然、禽畜的模仿,但显然当它成熟时已不仅仅是模仿,它变得“奇妙”。喉音演唱正在由“民族的”转化为“世界的”。     

谈“声、情、理、心”的高师声乐课教学法

笔者结合自身教学实践,认为高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外,还必须注重"声、情、理、心"的训练,即:重视发声练习,处理好技巧与情感的平衡,加强学生对歌唱原理的认识和把握,培养学生良好歌唱心理等方面的训练。     

试论德、意语艺术歌曲的不同风格——从语音差异中探寻演唱特点

德国、意大利艺术歌曲语言优美精炼,曲式结构简洁、严谨,旋律风格丰富多彩,它们在演唱时要求声音流畅、音色柔和、音量适中,强弱对比的幅度相对平稳;不同之处在于两国音乐文化背景和语音的差异。只有充分分析和理解德国、意大利艺术歌曲的发展概况,掌握两国艺术歌曲的演唱风格和语音特点,才有助于我们在演唱时对德、意艺术歌曲进行科学的声音定位,从而准确地体现两国艺术歌曲的不同风格。     

歌唱中气、声之浅析

歌唱要牢牢抓住两个最本质的东西:一个是气息,一个是声音。歌唱中气息的支点是声音的出发点,气和声相辅相成;声音的大小、强弱、快慢的变化是随着气息的变化而变化的,气息的支点与声音的支点相互贯通,协调配合,最终使整部作品能够达到至善至美的艺术境界。     

壮族歌咏文化的诗性思维与民族心理

壮族歌咏文化是丰富多彩的,形式也独具特色,它是壮族文化的一个重要组成部分。文章在审美人类学视野的观照下,通过对壮族歌咏文化的实地调查,进一步探讨壮族独特的以歌代言的诗性思维与民族心理特征。     

新昆山腔的曲律规范与汤显祖剧作的"失律"

经过魏良辅的改造,新昆山腔具备了“磨调”的唱法和“转喉”的发声技巧,并对曲唱的字声提出了规范要求。而沈璟又在曲谱上对它进行更为苛刘的限定,反使之成为传奇的束缚,限制了剧作家的才情。对唱腔曲牌的“犯律”并不始于汤显祖,只是平仄和押韵的不谐,不方便以吴语为基础的昆腔“转喉”的唱法。因此被吴中文人指责为“失律”。