荒诞与真实——卡夫卡的《变形记》探析

卡夫卡的<变形记>通过一个荒诞不经的故事,表现了现代人在巨大的社会生活压力下承受了超负荷的身心压力,终被异化了的现实.小说荒诞中见真实,真实中寓荒谬,形象地揭示了人的本能及无意识,深刻地展现了人的本质世界.     

也论卡夫卡小说的荒诞性

评论界一般认为,卡夫卡小说的情节框架是想象的、梦幻的、超现实的,因此实际上他的小说具有“荒诞性”。这类观点没能完全理解“荒诞”这一范畴的内涵。实际上,用“荒诞性”来阐释卡夫卡的小说时,它主要是指称卡夫卡小说所表现的意义被颠倒、正义被颠倒的生存现实之特性。卡夫卡在情节、细节、语词等三个形象层面的构筑中,力图处处展示生存现实的荒诞性。     

荒诞派戏剧的荒诞性

兴起于二战前后的荒诞派戏剧与传统戏剧有很大的区别,即以荒诞的形式表达荒诞的内容。荒诞的形式主要体现在:第一,没有通常的戏剧情节,只有一种情势;第二,没有人物刻画;第三,舞台的象征化。其形式表达了荒诞的主题:人的异化;深刻的虚无感;人荒诞的生存状态。     

变形人生荒诞体验--论卡夫卡小说的荒诞艺术

"荒诞"是二十世纪现代主义文学最重要的创作主题之一,也是卡夫卡小说最显著的特征.区别于其他荒诞文学的哲理表达,卡夫卡在小说创作中体现的荒诞感更多地与他的个人生活、心理状态联系在一起.在表现手法上,他采用"变形"手法来凸现陌生感和隔离感,用漫画手法来凸现世界的无生命状态和机械性.     

在荒诞和晦涩的后面--论哈罗德·品特的戏剧

本文深入探讨了英国当代著名戏剧家品特的戏剧创作的本质 ,包括他的创作理念、他的独特的“威胁喜剧”、他运用戏剧语言的创新之处、他与法国荒诞派戏剧家的区别等。作者指出 ,荒诞和晦涩只是品特戏剧的表面特征 ,如果究其实质 ,应该说它深刻地反映了当代英国社会的状况 ,具有促人深思的思想力量和激起共鸣的巨大艺术魅力     

绝对性体验与世俗性悖论——论卡夫卡作品的肯定色彩

绝对性是卡夫卡现代性体验和文本实践的方式,它为我们重新发现卡夫卡文本的肯定性力量提供了一个独特的阐释视角。绝对性的维度决定着卡夫卡的生活实践,并大于其书写实践的全部;它不仅照亮了卡夫卡书写的隐秘起源,也见证了其犹太性的内部变异。绝对性解释了卡夫卡作品中世俗性悖论产生的原因,从而将卡夫卡的解读从流行的文化政治阐释中脱离开来。卡夫卡文本中的绝对性维度以一种积极的方式批判现代性。在表面的荒诞性中呈现出背后深层的肯定性色彩。     

不期而遇的偶然亦或命定发生的必然——试析斯蒂芬·克莱恩作品中的荒诞

在美国文学史上,斯蒂芬·克莱恩以其富有天赋的创作才能和深刻的洞察力而享誉文坛。自然主义,印象主义,荒诞主题等文学流派先于他的同代而早早地出现在他的作品中。偶然的权威力量决定了是非善恶,奖惩,甚至生死的宿命论主题在他的作品《红色勇士勋章》"The Red Badge of Courage",以及《蓝色旅店》"B lueHotel"中展示出来,同时自然对人类命运的冷漠的悲观主题也能从他的作品《敞蓬小船》"Open Boat"中清晰地感受到。本文着重从这些角度对其作品中所蕴涵的直到现代才成潮流的文学主题——荒诞进行了分析,从中窥见克莱恩的天才之处。     

“孤独”的同伴：鲁迅和卡夫卡

鲁迅和卡夫卡都曾是一个时代的“特异者”,与所处环境的不相容,使得他们拥有了一种内省的力量——孤独,由此揭开了他们生存状态的相通之处。《过客》和《城堡》即可看为这种生存状态的一种阐释。这两位20世纪伟大作家精神存在的相似处便以“孤独”为关键词,从对外态度、拒绝方式和存在状态三个方面表现出来。     

弱的天才——试论卡夫卡的创作

卡夫卡是一个以自己独特的思想艺术特点而闻名于世的作家,其创作就像一座异化的画廊,里面陈列着扭曲变形的异化群像,其荒诞的创作手法并不是他在读者面前设置的障碍,而是他交给读者的一把打开现实的秘密的钥匙。分析他的作品,可以清楚地看到欧洲文化的最早渊源——神话原型对他创作的制约与影响,以及基督教文化与他创作的联系。     

死亡·孤独·抗争——论海明威作品的悲剧意识

在20世纪这样一个价值重构的时代,悲剧性的作品更能表现出强烈的时代感,体现作家对人类社会、对人生价值与生存追求的哲理思索。海明威的作品首先展示了硬汉精神,深层次上,我们所能体会到的是海明威作品中深深的悲剧意识。文章从以下三个方面探讨了海明威作品的悲剧意识：沉重的死亡阴霾、孤独的个体奋斗者和超越绝望的抗争。     

荒诞的梦境之旅——解析卡夫卡的短篇小说《乡村医生》

卡夫卡的《乡村医生》作为其短篇小说的杰出之作,充满了神秘与梦幻的色彩,一场梦境般的出诊之旅,渗透了荒诞的因素。本文试从文本分析入手来揭示小说中表现的人与人之间难以沟通和孤独隔离的困境。     

自我身份的斯芬克斯之谜——简论苏童《河岸》中有关身份找寻的荒诞性

以苏童的小说《河岸》为研究对象,在对小说中三位主人公各自身份之谜进行纵向梳理和简单评述的基础上,进一步分析在小说所表现的那个特定年代中,人物在自我身份诉求上所表现出的种种矛盾性和荒诞性,以此揭示出《河岸》的深刻性之所在。     

《等待戈多》的荒诞性与现实性

《等待戈多》是荒诞派的创始人、主要代表塞缪尔·贝克特创作的戏剧。透过荒诞的情节、舞台画面，诠释着现实的主题，即渴望和祈盼世界安宁和平、百姓安居乐业。     

孤独的行者,飘渺的灵魂——论卡夫卡作品中的弱者形象

对弗兰茨.卡夫卡笔下的人物形象进行分析,认为其塑造的人物大多是被现实挤压和抛离的弱者形象,包括为摆脱现状而苦苦挣扎的人类和为安全存活而焦虑不安的动物,指出虽然同样面临着生存困惑,但是他们在各自不同的具体困境中做出了不同选择。在卡夫卡作品中占有重要地位的弱者形象向读者展现出不一样的追寻希望。     

把玩孤独，把玩无奈——试析《海边的卡夫卡》中主人公的孤独意识

村上春树的小说《海边的卡夫卡》氤氲着成长过程中浓浓的孤独意识，古希腊神话——俄狄浦斯情节的运用，成长中父爱和母爱的缺失，青春期中的种种幻象，这些构筑了一个“把玩孤独，把玩无奈”的现代人的生存光景。     

在表现主义的天平上——鲁迅、卡夫卡创作比较论（一）

大师之为大师,是他们能立于历史隧道的不同角落不约而同地冥思着人类同一的带根本性质的命题.本文从表现主义角度比较了鲁迅与卡夫卡的创作,比较的侧重点置于他们创作中呈现的表现主义主题内容即异化主题、叛逆主题、梦幻荒诞内容,并分析了其异同点及各自的价值得失.     

自由意志的不可能实现——西方文学作品中的孤独意识

西方文学作品从古希腊开始就表现出强烈的孤独意识,它与生命意识、命运意识、悲剧意识等紧密相联。孤独意识产生的主要根源是个人自由意志的不可能实现。在不同的时期,这种孤独意识表现出不同的内涵,但都与自由意志的不可能实现有不可分割的关系。     

《狗心》——于荒诞诉说中理性审视的力作

让一部作品担负起记录一个时代的责任,未免过于苛责,但米·布尔加科夫的<狗心>的确在一定程度上记录了前苏联某段时期的缩影.<狗心>是基于"狗眼"看世界,似乎荒诞绝伦,然见微知著,于有意、无意间以一个作家的耿介与幽默来透视一个时代的某些难以磨灭的印痕.本文试图就作品中的荒诞诉说与理性审视的交融等方面加以解析.     

《晃来晃去的人》——现代人的精神困惑

索尔·贝娄作为当代最著名的作家之一,他的小说表现了在物质、精神极度贫乏空虚的现代社会中人的异化以及精神世界的困顿,展现了当代人的生存困境,并力图从对自我、自由的探寻中寻找出路。《晃来晃去的人》是他的一部经典之作,在描绘现代人精神困惑的同时塑造了现今社会没有立足点“晃来晃去的人”这一文学史上的经典形象。     

从“荒诞之感”到“死亡之思”——卡夫卡的“存在”之路

“存在”在卡夫卡那里具有了“信仰”的涵义 ,对他而言 ,“信仰”即“存在”。因此 ,他对信仰的追求也就是对存在的追问。在荒诞面前 ,卡夫卡选择了“自我”作为拯救之途的起点。从荒诞感出发 ,他进入了存在的“疼痛”中 :孤独之痛、伦理之痛、宗教之痛。最后 ,卡夫卡认为 ,真正的“天路历程”只能在自我的存在中才能展开 ,通往最高存在的道路只能通过对死亡的沉思才能获得