浅析《红楼梦》里的“梦”

浅析《红楼梦》里的“梦”黄燕尤作为我国封建社会文学艺术峰巅的长篇小说《红楼梦》，早以它精湛的艺术赢得了世界声誉。《红楼梦》的艺术特色之一，正如小说标题所提示的，是全书贯穿了一个“梦”字。可以说，小说以“梦”的形式作为艺术表现的载体，把理想与现实，梦幻...     

关于《红楼梦》作者研究的新发展

关于《红楼梦》作者研究的新发展杨向奎关于《红楼梦》的作者，在今传《红楼梦》第一回中已经交待清楚，其中有：作者自云曾历过一番梦幻之后，故将真是隐去，而借＂通灵＂说此《石头记》一书也。……但书中所记何事何人？自己又云，今风尘碌碌，一事无成。…··、当此日...     

《红楼梦》梦境描写艺术探析——兼论《红楼梦》作者的小说家气质

文章从小说结构学原理的角度来解析《红楼梦》梦境描写的构成方式和艺术功能。《红楼梦》中对梦境艺术描绘的着眼点，虽未脱出传统的结撰情节和刻划性格的窠臼，但其笔锋，已触及人物的潜意识领域，特别是对男女主人公宝黛的性爱与情爱的梦境描写，真实地表现了人物处于潜意识的情意综，写出人物“本我”脱却“超我”时的显形。这些梦境描写，虽然凌乱无序且非理性化，却保留着心理真实，这是该书作者在梦幻描写艺术上的重大突破，这说明他们兼有了小说家的气质和心理学家的细腻。     

《红楼梦》的赋化特征及其审美意蕴

《红楼梦》是一个既封闭,又开放的文本。它充分借鉴、汲取赋文学的外在形式与内在实质,使赋与小说两种文体有机地融合在一起。《红楼梦》的赋化特征表现在:汉赋、骈赋、文赋等铺采扌离文的写作方式直接或间接影响着《红楼梦》中的环境描写;红楼梦》赋化特征对于主要人物与次要人物形象的塑造起着重要作用,使得性格各异的人物给读者留下深刻的印象;《红楼梦》赋化特征最重要的是对于悲剧精神的补充作用,使得《红楼梦》中的社会悲剧、家庭悲剧、生活悲剧与人生悲剧叠加在一起,具有形而上的超越意义,赋化特征亦是《红楼梦》重要的艺术形式之一。《红楼梦》的赋化特征的审美意蕴主要表现在:功利性、审美性、功利性与审美性的有机融合三个方面。     

《红楼梦》以砧代表作者姓名

《红楼梦》开卷作者自云：“因曾经过一番梦幻之后,故将真事隐去”,而借‘通灵’之说,撰此《石头记》一书也。故曰‘甄士隐’云云”。按一般小说,开头第一句就讲“开卷第一回”、“作者自云”,这都不是费话吗？前边已有了第一回,开头读者还不知道是第一回：还不知道是作者讲的？还用提醒吗？而《红楼梦》画龙点睛之处就在于此。“曾经过一番梦幻”是说太子自己经历了一场改朝换代疾风骤雨式的斗争,既有阶级斗争,又有民族战争。在这场斗争中,大明朝连同作者自己的家族如梦幻一样,     

《红楼梦》诗意美浅识

对诗意之美的追求，是《红楼梦》较之其他古典小说在审美理想上的一个独特之处。《红楼梦》的诗意之美是曹雪芹将追求“言外之意”、“味外之旨”的传统诗歌的艺术精神创造性地融汇于小说创作实践中的成功尝试。主要体现在意境营造的虚实相生、人物刻划的复层面组合和情节结构的空白效果等小说全局的整体建构上。含蓄深永的诗意之美不仅构成了《红楼梦》独有的艺术风貌，而且大大提高了它的审美品位。     

《红楼梦》的清代小说创作时尚特征

《红楼梦》的创新价值,继鲁迅先生高度评价之后,令人瞩目。然而,《红楼梦》高居古代小说的艺术峰,并非平步青云。曹雪芹是在吸取了世情小说以及其它流派小说创作经验的基础上,而继往开来的。考察作者所处时代的小说创作时尚,我们发现：从小说家的心理特征、小说结构特征、到小说情节特征,都反映出作者对当时小说创作时尚的随顺与超越。在对清代小说创作大潮的趋同中,求新求异,才是《红楼梦》“异军突起”的实际含义。     

一部《红楼梦》始于谈新闻

一部《红楼梦》始于谈新闻庞维远我国古典文学巨著《红楼梦》以卓越的艺术技巧在中国文学史上发出了灿烂的光彩。《红楼梦》在艺术上的高度成就，表现是多方面的。在下经多年对这部巨著的反复阅读发现：一部《红楼梦》，始于谈新闻。曹雪芹在《红楼梦》开卷第一回《甄士隐...     

异质环境──论《红楼梦》环境与人物对照的审美心理效应

异质环境──论《红楼梦》环境与人物对照的审美心理效应杜奋嘉《红楼梦》对环境的传移模写的绝妙之处，在于呈现出一种“心物同构”的交融美、统一美。“内外胥融，心物两契”，“举物即写心”①给人以和谐、冷静、愉悦的宙美心理效应。但作为《红楼梦》环境艺术成就的最...     

试论《红楼梦》中人物对话的功能

试论《红楼梦》中人物对话的功能曹金钟文学是语言的艺术。古今中外，许多伟大的作家都是驾驭语言的圣手，我国古典名著《红楼梦》的作者曹雪芹更是其中的一位佼佼者。曹雪芹驾驭语言的卓越才能，主要是通过《红楼梦》这部千古名著表现出来的，而且主要是通过其中的人物对...     

碧玉微瑕——浅论《红楼梦》人物容貌描写之不足

《红楼梦》取得了中国古代小说前所未有的艺术成就,历来为评论家激赏。然而人物容貌描写却存在明显的不足。《红楼梦》中人物容貌描写沿袭前代小说,以“只见”引出骈偶句,生硬插入文中,阻断行文的流畅自然,而且描写时大量袭用陈旧意象,缺乏个性特征。虽偶有精彩之笔,但前代小说中也不乏此例。因此《红楼梦》人物容貌描写并未取得突破性进展,与作品整体艺术成就相比,可谓碧玉微瑕。     

本期作者介绍

作者介绍阎勤民山西省社会科学院文学研究所副研究员。毕业于西安美术学院，后专门从事社会科学研究工作。早先研究《孙子兵法》和《聊斋志异》，认为这些古籍代表了华夏文明的最高智慧和艺术的最高境界，著作有：《孙子制胜原理》，狲子神术》，《运筹帷幄》，《梦幻世界...     

草蛇灰线 伏脉千里─—浅谈《红楼梦》的艺术特色

草蛇灰线伏脉千里─—浅谈《红楼梦》的艺术特色孟祥中中国著名的古典小说《红楼梦》，它的艺术成就居中国古典小说之首，已是众口皆碑。《红楼梦》的艺术之所以获得如此殊荣，蜚声文坛，这是因为它在《水浒》、《三国演义》、《儒林外史》等小说所取得成就的基础上，向前...     

《红楼梦》中的画论与画艺

本文从画论、构图、色彩、技法等几个方面阐述了《红楼梦》与绘画艺术的关系，指出《红楼梦》中表现出的绘画美学思想亦为作者创作整部书的艺术理论基础。文章充分肯定了这种融诗情画意于创作之中的“小说叙述方式”在我国小说发展史上的意义。     

试论《红楼梦》的戏剧改编与传播问题

《红楼梦》的戏剧改编以戏曲改编为主,话剧、舞剧改编为辅。由于戏曲在中国古代具有得天独厚的传播优势,这为《红楼梦》的广泛传播提供了条件。而红楼戏在长期的演出实践中又形成了独特的舞台表演特点,并逐渐表现出写实化倾向。不过,戏剧改编传播毕竟有一定的局限性,这就使《红楼梦》的艺术魅力和文化意蕴无法在舞台上完全表现出来。     

复制与自我复制——试论中国古代艺术摹仿说视域中的《红楼梦》

在中国古代艺术领域,宋元以来的艺术家多将自己的创作看作是对古人作品及其意象、情境的"摹""仿"或"拟"。《红楼梦》与仇英的《汉宫春晓》《汉宫百美图》等长卷之间亦存在类似的艺术关联。在自觉的艺术防御心理机制基础上,曹雪芹吸收了此类长卷容纳万有的艺术手法和程式化的事件、意象、场景,使之成为隐藏于文本内部的带有原则性和稳定性的艺术结构;这些事件、意象和场景进入《红楼梦》文本之后不断展开循环式的自我复制,封闭的文本内部进行意义的自我再生产。曹雪芹将长卷与长篇融为一体的创作方式,改写了传统摹仿论思想的理论基质,使《红楼梦》、仇英及其创作的艺术史地位需要重新评估,也为我们建构新的文本理论提供了重要启示和资源。     

《红楼梦》人物命名艺术管窥

通过对《红楼梦》中贾府男性人物命名的研究,探讨曹雪芹的人物命名艺术。观点有三:一暗含了中国民俗,二暗示了贾府命运,三暗喻了作者的身世,从中可以窥见曹雪芹为《红楼梦》人物命名的高超艺术之一斑。     

“神”笔出神——《红楼梦》神话描写新探

《红楼梦》中的神话描写所产生的可媲美于《离骚》的艺术幻想美和这种艺术特色所饱含的作者的审美情感,正如李泽厚同志在《美的历程》一书中所指出的那样:“把最为生动鲜艳、只有在原始神话中才能出现的那种无羁而多义的浪漫想象,与最为炽热深沉、只有在理性觉醒时刻才能有的个体人格和情操,最完满地溶化成了有机整体”。     

《红楼梦》主题的现象学解读

在现象学视野中,《红楼梦》主题的探讨方式来自于读者的建构,中国读者生活在强调血缘关系的文化中,这一文化使得中国读者在现实中经常获得一种宿命性体验。《红楼梦》通过故事和作者对故事的叙述过程也强化了这一宿命性体验。《红楼梦》对宿命意识的强调构成了中国读者强烈的共鸣,这是《红楼梦》成为中国文化经典的本质原因。宿命感的本质是人对自身有限性的理解,《红楼梦》的审美价值就来自于这一理解。     

《红楼梦》贾氏名讳隐意臆说

明清文化和文学具有向梦幻拓展的内在趋向。“梦”作为“原本思维”,其表达方式具有浓缩-转移-象征的特征,梦的意义又可区分为“显意”和“隐意”两个层面。《红楼梦》是明清梦文化或梦文学的代表性著作,因此研究《红楼梦》这个大梦时应注意到它的浓缩性、转移性、象征性以及显意与隐意的层面。本文仅就《红楼梦》中贾氏名讳的隐意与显意作一探讨,即从这一点上来看《红楼梦》深邃的意蕴和它的反现实反封建的潜在意向及其艺术构思经营之匠心。《红梦楼》有名姓人物达三百,其中贾氏竟