郭沫若悲剧创作的历史地位

<正> 继鲁迅之后,郭沫若是我国文化战线上又一面光辉的旗帜。他真象恩格斯所赞扬的文艺复兴时期的大师一样,无论“在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和知识渊博方面”,以及“处在时代运动中,在实际斗争中生活着和活动着”方面,都是“巨人”。就以文学而论,他不仅在五四时期开创一代革命诗风,他在四十年代所写的历史剧,既是打击国民党反动派的有力武器,又使渐趋衰落的崇高雄伟的悲剧艺术得以发扬光大。在中外悲剧文学的发展史上,郭沫若的历史悲剧具有不可磨灭的贡献。     

悲剧的历险——论曹禺悲剧艺术的发展衍变

深邃的悲剧意识铸就了曹禺悲剧艺术的独特性和丰富性 ,这种独特性和丰富性同样表现在曹禺悲剧文本的艺术范式与美学风格上。曹禺“人样生活”理想追求使其确立了文化批判和社会批判两种主视角 ,其悲剧艺术发展表现为 :从内在冲突向外在冲突转化 ,从“高调悲剧”走向“低调悲剧” ,从悲剧向喜剧偏移 ;从灵魂的戏剧走向生活的戏剧 ,由激越走向哀静     

灵魂的戏剧——论曹禺与奥尼尔的悲剧创作

曹禺对奥尼尔“灵魂的戏剧”的接受主要体现在对人物精神世界的挖掘,分裂的双重人格成为其戏剧人物性格的典型特征。这促进了中国话剧文学对人生人性的纵深表现,有利于中国戏剧的现代转型。     

试论现代话剧悲剧风格的开创

作为开创时期的话剧文学,一切处于开始形成之中,其艺术风格的建立起到了历史性奠基的作用。其中的悲剧创作,在当时是话剧建设者们作为一项重要使命去自觉实践的。他们在理论建设中明确提出中国缺乏悲剧!中国需要悲剧!正如鲁迅先生所说,几千年的封建社会造成了“瞒和骗”的文学。戏剧更是如此:在善恶有报,天人感应的人生哲学指导下,形成了创作中千篇一律的大团圆结局,这种思想和艺术的模式往往把人     

政治意识 创作个性 艺术规律——郭沫若创作的经验教训

“老郭不算老,诗多好的少。”(《郭沫若论创作·读了〈孩子的诗〉》)这是谦逊,也是事实。其实,诗(文)多而好的少是普遍的现象,不独郭沫若为然。但象他那样享有崇高声誉的名家,除少数公认的名著外,留下不少被人非议的作品,在文学史上却是罕见的。这里,我们单就郭沫若创作本身作一些探索,总结一下经验教训。企图从中发现一点于今有用的东西。     

爱与意志——论曹禺悲剧艺术的文化意蕴

本文从人与文化、人与历史、人与自身三方面对曹禺的悲剧艺术进行考察。文章认为,曹禺的悲剧艺术提出了“人样地生活”这一最高的理想。在理想与现实的冲突中,曹禺力图达到人对文化理性与历史理性的超越:在人与文化的关系中谱写生命之诗;在人与历史的关系中谱写道德之诗。但是这种人生终极的追求在现实中常常落空,从而导致了曹禺悲剧艺术的产生。     

曹禺悲剧作品的舞台面相

曹禺悲剧作品创作成就的取得,与他对话剧舞台艺术特性的深入理解和娴熟把握密切相关.在悲剧主人公情感的两度峰值中彰显悲剧的力度,善于利用不同角色类型来传递戏剧情境,在预感的"暗示"和伏笔的"显示"中激起观众的注意,用声音、光影和剧情中的"意外成分"等创造充满诱惑力的舞台艺术空间,这些都体现了曹禺悲剧作品的鲜明舞台艺术特性.     

论曹禺对中国话剧艺术的贡献──纪念曹禺戏剧创作60周年

论曹禺对中国话剧艺术的贡献──纪念曹禺戏剧创作６０周年胡授昌作家在文学史上的地位取决于作家的艺术贡献，而对作家艺术贡献的评估，应是取决于其作品的艺术生命。戏剧作品的艺术生命，用曹禹的话来讲，就＂在于演出＂。曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人...     

恶劣的情欲与致命的倾向——中西悲剧艺术的差异与曹禺悲剧艺术的文化意义

西方悲剧的主体特征是刚性的 ,中国悲剧的主体特征是柔性的 ;西方悲剧艺术张扬悲剧主人公恶劣的情欲、片面的人格 ,以及由致命倾向产生的悲剧精神 ,中国悲剧艺术肯定悲剧主人公善良的道德、完美的人格以及圆融的境界。曹禺悲剧艺术透射出西方悲剧艺术的文化精神 ,给中国悲剧文学注入了新的血液 ,显示出独特的文化意义。     

从曹禺戏剧两类女性形象看其创作心态和审美风格的变化

曹禺戏剧塑造了两类女性形象 :“魔女”和“天使”。“魔女”形象表现了作者早期追求原始生命力、回归自我、反抗压抑的情欲 ;“天使”形象反映了作者后期回归传统、逃避自我、认同社会规范的心理。两极化女性形象影响了作家的审美情趣和作品的艺术风格 ,从“生命之美”转为“爱情之美” ,从热烈激荡转为平淡深沉。这是西方审美文化和民族传统文化的差异在作者思想观念上的融合与冲突     

席勒对悲剧和悲剧艺术的解释

席勒是德国伟大的剧作家和诗人,德国古典文学的创始人之一,他一生创作了大量的著作。《强盗》、《阴谋与爱情》、《斐斯柯》、《唐·卡洛斯》等几部作品是其悲剧写作的代表作。在这几部作品中,席勒是这样解释悲剧和悲剧艺术的:一般所称的悲剧艺术是以产生怜悯的快感为目的艺术,悲剧是互相关联的一系列事件之诗的模仿,使其组成完整的剧情,向我们指示处在痛苦中的人,而用意在于唤起怜悯。     

命运拷问与性格悲剧——试析曹禺《雷雨》的创作意图

<雷雨>的创作意图是源于他对"命运"这一课题的探究.青年时代的曹禺始终被"到底是什么在制造着人间一幕幕悲剧"的思索折磨着.在这种思想的驱使下,<雷雨>中人物的言行共同表明了作者对人类命运的忧思正是人类对自身利益的过度执着引发了自身的悲剧,而这悲剧必将像大雷雨一样彻底洗涤人间的罪恶.     

论曹禺与奥尼尔的悲剧观念

曹禺在剧作中以变形的方式来思考宇宙间的“神秘力量”和人生困境 ,力求探寻、确认悲剧人生的意义。这有助于把中国现代悲剧意识和悲剧艺术发展到新的高度。本文从接受主体曹禺出发 ,分析他对奥尼尔悲剧观念的接受与变形及其原因     

略论郭沫若的历史悲剧观

郭沫若的历史剧创作,是由两部分组成的,即新民主主义时期的历史剧创作和社会主义时期的历史剧创作。新民主主义时期的历史剧主要由悲剧组成,是郭沫若历史悲剧创作的发轫、成长和成熟期,其中包括了他五四时期的史剧创作和抗战时期的历史悲剧创作。特别是抗战时期的历史悲剧创作,可以说达到了空前的丰收和艺术的成熟。之所以称为丰收和成熟,主要是指郭沫若创作出一系列悲剧作品,同时还根据自己的创作实践和理论思考,总结出较系统的历史悲剧理论,从而大大提高了历史悲剧创作的思想及艺术水准。这个贡献,是我们永远值得纪念和学习的。这不仅体现了郭沫若历史悲剧创作的最高成就,而且也开创了我国历史悲剧创作和理论探索的新天地。正及于此,学术界对郭沫若史剧的探讨,已写出大量论文与专著,这是十分可喜的。但遗憾的是,对郭沫若社会主义时期的历史悲剧观的探讨,就显得不足或忽略了。本文就此想作一试笔,以求方家学者的批评指正。     

悲剧的现代体验——徐志摩小说创作论

徐志摩区分出了不同层次种类的情,其中朝向大自然的热情最为显明。其小说呈现了人类遭遇现代后的搏斗的体验,反映了日常生活的残酷性和非人性,意在维护情爱的理想,为感情张目;志在揭示平凡生活中的摩擦,不厌其烦地制造习常和平中的悲剧,展现生活中的压抑和痛苦。     

论曹禺前期创作的现代性

中国话剧的成熟是以《雷雨》的出现为标志的，剧作家曹禺本人也以自己的创作奠定了他作为中国现代文学史上最富影响的剧作家的地位，这已成为不争的事实。新时期以来，曹禺研究渐渐被人们重视，但人们在阐释曹之所以成为中国话剧文学发展史上的一代宗师的原因时，在指出曹禺剧作艺术上的完美之外，往往着眼于作家的创作和中国革命历程相契合这一方面：如《雷雨》对封建专制统治与资本家发家史的罪恶的揭露，《日出》对“损不足以奉有余”的不合理社会现象的揭示，《原野》中所反映的农民对地主的复仇，《北京人》中所展示的封建家族必然灭亡…     

试论郭沫若小说的创作

我国卓越的无产阶级文化战士郭沫若同志的一生,是革命的一生,战斗的一生。他的不幸逝世,给革命事业带来了重大的损失。因此,研究郭老的文化遗产,继承他未竟之事业,是我们的一个重要任务。在中国现代文学史上,郭老在文学创作方面的主要成就当然要推诗歌和戏剧。但是,对于他别开生面的小说也不可忽略。本文试图作些初步探讨,希望得到读者的指正。一郭老开始小说创作是在五四运动前夕。毛主席曾指出:“五四运动的杰出的历史意义,在于它带着为辛亥革命还不曾有的姿态,这就是彻底地不妥协地反帝国主义和彻底地不妥协地反封建主义。”(《新民主主义     

论曹禺早期剧作的悲剧爱情三部曲

曹禺早期剧作的爱情描写多半是悲剧性的。若把他早期剧作当作一个整体的话，随着剧作家人生历程的沿革，特别是个人情感的变迁，我们可以把他描写的爱情分成三部：第一部是浪漫的“影子爱情”，第二部是爱情剥落后的访惶，第三部是无爱婚姻对真挚恋情的阻扼与胜利。一本来，钟情的少男少女就耽于幻想，总沉浸在梦幻般的憧憬之中，具有柏拉图式的内心冲动，拥有着成年人难以体验到的浪漫心境。而周冲的这种特性较一般同龄人更为明显，曹禺说，他简直就是“这烦躁多事的夏天里的一个春梦”①。这就使他的爱情必定打上梦幻烙印，属于“影子爱情…     

简论郭沫若的悲剧观——纪念郭沫若诞辰100周年

<正> 郭沫若不仅创作了不少悲剧剧作,而且对悲剧艺术也有不少理论阐述,形成了他较为明确的悲剧观。他曾在《由<虎符>说到悲剧精神》一文中说:“悲剧的教育意义比喜剧的更强,促进社会发展的方生力量尚未足够壮大,而拖延社会发展的将死力量也尚未十分衰弱,在这时候便有悲剧的诞生。悲剧的戏剧价值不是在单纯地使人悲,而是在具体地激起人们把悲剧情绪化而为力量,以拥护方生的成分而抗斗将死的成分。”对悲剧的诞生和本质,悲剧艺术的意义和价值作了一定程度的揭示。