民间文化艺术产业研究概述

民间文化艺术作为我国文化产业的一个分支,由于其带有很大的区域性和具体行业性,因此,我国民间文化艺术产业研究成果主要体现在区域民间文化产业发展研究、某个具体民间文化产品或行业的发展研究以及入世与我国民间文化产业发展的关系研究这三个领域内。而对民间文化艺术产业的特征,民间文化艺术产业的功能以及我国民间文化艺术产业研究存在的问题很少涉及,认真研究和探讨这三个方面的问题,对我国民间文化艺术产业保护和发展有一定的促进作用。     

民间文化艺术产业的相关理论研究

我国目前的文化产业研究比较全面而深入,但是民间文化艺术作为我国文化产业的一个分支,由于其带有很大的区域性和具体行业性,我国民间文化艺术产业研究成果主要体现在区域民间文化产业发展研究、某个具体民间文化产品或行业的发展研究以及入世与我国民间文化产业发展的关系研究这三个领域内。然而尽管如此,由于民间文化艺术产业起步较晚,其与文化产业内的其它文化领域仍然存在着一定的不足和缺憾。为此,本文从民间文化艺术产业的特征,民间文化艺术产业的功能以及我国民间文化艺术产业研究存在的问题三方面来进行分析。     

收视率与电视艺术审美的哲学思考

收视率作为媒介产业化的必然产物,代表的是拥有巨大力量的市场法则,是电视媒体运作管理和节目考评的核心指标。电视艺术审美作为电视艺术的"质"和"魂",是塑造电视节目品质的关键。通过探讨电视艺术审美与收视率的矛盾交互关系,一方面希望促进电视产业的发展,为电视艺术提供必要物质支持和广阔发展空间;另一方面希望通过净化电视文化生态环境,正确地引导和提升观众的审美文化素养,以实现收视率的科学、健康、协调的可持续增长。     

互联网背景下艺术消费行为与跨界模式的探索

文章分析了"互联网"经济对艺术消费行为变化的影响,认为互联网经济的发展引起了经济社会领域诸多变化:人们的消费模式逐渐呈现出趣味的"圈群效应"、时空差消解下审美趣味交错共存、社会收入呈"幂率分布"特征、艺术产业呈现艺术评价主体去中心化、新媒体影响力增强和文化产业集群化等.该文选取故宫数字文创等案例进行分析,证明互联网催生的消费行为变化与艺术跨界发展具有因果联系.作者认为艺术产业必须抓住"互联网"的变革潮,实现艺术与网络技术的跨界融合.艺术家需要有更广阔的视野,打破艺术门类的界限,强化与工业设计、生产的跨界联合.艺术产业要适时改变艺术产品的传播、营销方式,以适应数字化、集群化的产业变化趋势.     

艺术产业发展逻辑的理论辨析

产业化的生产方式给当代中国文化艺术的发展提供了前所未有的活动平台。艺术产业与生俱来的双重身份,决定了它要受到艺术和经济这两个领域发展逻辑和双重运动规律的作用。艺术产业的运营不可避免地存在着经济效益和社会效益问题。就艺术产业的主体——艺术文化企业而言,它需要对社会负起责任来,需要把维系基本的社会价值、精神信念等作为其生产实践的一项主要目标。     

我国艺术产业与金融对接的现状及存在的问题

中国艺术品市场的发展壮大有赖于艺术产业与金融业相结合,金融业进入艺术产业是艺术经济活动的高级形态,是牵动中国艺术产业发展的牛鼻子,艺术产业与金融相结合也为金融业找到了投资的新的突破口。艺术产业与金融对接在其发育与发展的过程中,面临着一系列的障碍,主要有环境问题,规模问题,体制、体系问题,运作问题,人才问题,监管问题等,这些问题的解决将为中国艺术金融产业掀开光辉灿烂的篇章。     

新媒体艺术促进创意产业发展的路径探索

新媒体艺术作为新媒体行业兴起之后的重要分支,对创意产业发展起着巨大促进作用。将新媒体艺术与创意产业发展相融合,可从在高等院校中加强与创意产业相关联的专业建设,从国际视角推动我国新媒体艺术数字化升级,加强创意产业民族性和世界性相融合,加强创意产业人员的新媒体素养教育等方面寻求路径和策略。     

中国艺术管理发展史考略

中国艺术管理的实践历史悠久,沉淀了丰富的经验。中国艺术管理经验的总结,对今天艺术管理学科的建设有重要意义。中国古代艺术从作为政教工具到市场化的管理,经历了不同的历史阶段,不同时期对艺术的管理也各不相同。中国古代的艺术市场在隋唐时期便已经初具规模,分析封建社会时期的中国艺术市场是如何形成与发展的,能够对中国艺术管理的历史和方法研究有极大的帮助。在中国艺术发展的历史上,最主要的组织者和管理者、最大和最有决策力的消费者是宫廷,这是中国艺术管理中无法忽视和回避的中国化特色问题。宫廷力量的强大,并没有影响到艺术的发展,这是因为在宫廷力量之外,还有着极大范围的民间力量,如宗教神职人员群体、士绅阶层、普通民众等。宫廷与民间的艺术可以说是既互为消长,又互相补充。古代中国的艺术传播体系发展便趋于完善,基本上能够保证艺术的流通与传承。艺术发展的必要前提是整理与传播艺术资料,这也是艺术管理的基础。古代中国有艺术资料搜集整理与传播的悠久历史,体现了中国传统艺术管理的特色。     

皖东民间艺术创意产业化发展思考

以国内外文化创意产业发展状况为背景,从分析皖东地区传统艺术创意产业化存在的创意能力欠缺、产品创新不佳,营销力度不足、品牌效应不强,人才匮乏、后继无人等问题入手,结合皖东地区民间传统艺术发展现状,从以品牌优势带动文化产业发展、以旅游为依托发展文化产业、与企业合作拓展文化产业链、多措并举保护与开发协调发展等方面,论述皖东地区发展民间艺术创意产业的基本思路,以期能为相关部门制定皖东地区文化产业发展政策提供一些参考。     

社会管理艺术:内涵解读、功能体现及路径提升

社会管理既是一门科学,也是一门艺术。社会管理艺术包括多元治理、刚柔相济、标本兼治、因地制宜、群众工作等。社会管理艺术的运用,有利于实现社会管理的科学化、人本化、高效化。培育和提升社会管理艺术的路径,可从提高社会管理科学化水平、创新和深化社会管理实践、提高社会管理主体素质等方面入手。     

基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究

文化创意产业的勃兴为高校艺术教育的改革与发展提供了广阔的空间,也为高校艺术教育发展提出了新要求。创意人才的教育与培养是我国文化创意产业发展的关键条件,也成为文化创意产业与高校艺术教育之间沟通桥梁的重要因素。为此,高校艺术教育应紧紧围绕文化创意产业发展,加快创新艺术教育体系的改革步伐,努力培养大量各类复合型、应用型创意人才,以推动我国文化创意产业进一步发展。     

艺术的“远行”与“回归”——兼论艺术教育的当代性

人类艺术的发展经历了从"远行"到"回归"的过程,从而呈现出前艺术——纯艺术——后艺术三个发展阶段。在这个发展过程中,艺术从最初与人类日常生活及实用技术一体化的状态出发,逐步"远行",不断净化自身,直至与技术的最终分离。到了现时代,技术性作为一种看得见的因素又重新参与到艺术当中来,并促使跨媒体艺术的形成;艺术在技术的引领下再次与生活"跨界"融合,实现对人类日常生活的"回归"。在跨媒体艺术空前发展的背景下,艺术教育应当具有"跨界"思维方式和方法特点。     

当前艺术管理理论框架的缺陷及其重构

目前艺术管理理论框架的构建存在分析过程与分析结论前后矛盾、行政管理与产业管理截然分开等等缺陷,基于已有的宏观艺术管理、中观艺术管理、微观艺术管理、渺观艺术管理等艺术管理的具体内容,从管理学视角提出基于艺术管理作用范围大小的理论框架;从艺术学视角提出基于艺术门类的艺术管理理论框架.分析对比两种框架的特点,将两种框架融合,最终确立了复合型艺术管理理论框架.     

德云社企业管理之我见

在文化创意产业与艺术管理蓬勃发展的当代，学术上对艺术机构尤其是传统艺术机构的发展模式有了新的探究方法和方向。德云社作为传统艺术机构在企业管理上有很多值得总结的经验教训，并会对以后的类似社团的兴起和传统艺术现代产业化发展起到十分重要的推动作用。     

艺术管理的当代使命与基本原则

当代艺术管理体系及其管理者肩负着重要的使命,其中包括:创造良好的机制与环境,推进艺术创作的繁荣;发展艺术产业,推动艺术生产力的增长;发展公益性与公共性艺术,保障人们大众的文化利益;以可持续发展为准则,保护和科学利用艺术资源与艺术遗产。我国艺术管理的基本原则既与其他国家有共同之处,也有着自身鲜明的特点:和谐共存的原则、可持续发展的原则、艺术生态平衡的原则、创造最佳效益的原则、创意为先的原则等。     

基于产业关联的民间文化艺术产业发展战略框架模型研究

针对当前民间文化艺术产业发展中存在的开发与保护这一矛盾问题,首先对民间文化艺术产业的内涵进行了界定,分析了民间文化艺术产品相对于一般工业产品的特性;然后在研究民间文化艺术产业同国民经济体系中其他产业的关联性基础上,构建了基于产业链内部利润转移制度的民间文化艺术产业发展战略框架模型,其具体作用机理可概括为“政府搭台、民间文化艺术产业唱戏、民众观赏、关联产业埋单”。     

数字艺术与技术关系问题的哲学分析

为深入探讨数字艺术与技术的关系问题,从艺术哲学和技术哲学层面上提出并阐述了"艺术的环境要素技术"和"艺术的自身要素技术"的概念,得出了数字艺术的环境要素技术主要在艺术形态演化和艺术家整体艺术素质的层面上影响数字艺术的发展,数字艺术的自身要素技术则直接影响数字艺术的水平、发展方向和作品的具体创作的结论,提出了应当以此为基础探讨数字艺术人才技术素质培养的内容和形式的建议.     

数字化时代的文学艺术——对“艺术终结”论的思考

在人类迈向数字化的21世纪之时,高科技已经深入地影响了我们的生活和艺术.技术和艺术联姻,生活与艺术的距离被抹平,由"读纸时代"向"读图时代"转移,现代的新型艺术形式形成了对于传统经典艺术、高雅艺术样式的冲击和挤压.于是,"艺术终结"论日益强烈.通过从艺术与人类、艺术与科学的关系以及艺术自身的发展三个方面论述数字化时代艺术的前途,指出数字化既给艺术带来冲击和挑战,又给文学艺术的发展带来了新的机遇和生长点,我们应该运用历史辩证法的观点看待文学艺术的发展,文学艺术并没有终结,而且不会终结.     

审美与功利关系的三个发展阶段

审美与功利的关系一直是美学史上的重要问题,历史上很多哲学家都对二者的关系进行过研究。文化创意产业的兴起使艺术形成产业化运行,也使艺术、审美、功利和经济之间的关系发生了重要的改变。笔者从审美与功利的关系角度考察人类艺术的发展,在总结原始艺术和经典艺术阶段中审美与功利关系特点的基础上,进一步指出艺术产业构成了审美与功利关系的第三个发展阶段。     

略论民族艺术在当代文明冲突下的作用

在经济和文化全球化的条件下,民歌这种古朴而且稳定性较强的艺术形式也发生了许多变化。本文以南宁国际民歌艺术所提出的问题为例,分析了民歌在当代大众文化模式中所体现出来的内在矛盾,初步分析了民族艺术在文明冲突和全球化的压力下的特殊作用。首先,民族艺术可以起到新文化建设"母胎"一样的作用;其次,民族艺术作为一种个性鲜明的艺术形式,同时又是大众化的文化形式,在保护文化的多样性方面具有不可替代的重要作用;再次,在社会主义艺术生产方式的条件下,民族艺术有可能发挥审美意识形态在社会转型和发展中的积极作用,成为少数民族地区经济、社会、文化发展的一种牵引性的力量,成为社会发展的先导或者说一种预演。