论中国传统艺术与设计的“和”文化底蕴

中国传统艺术与设计内含深厚的“和”文化底蕴。文章从中国传统的绘画书法、书籍设计、建筑设计、园林设计、服装设计、家具设计、雕塑艺术以及民间美术等各个艺术与设计领域分别阐述了“和”文化在其中的表现及作用，这对于提高现代艺术设计师的和谐文化素质，增强现代艺术设计作品的民族特色，促进社会主义和谐文化的发展，具有重要的现实意义。     

时装画的艺术性探讨

时装画具有时尚性,代表流行趋势,除了辅助服装设计的基本功能外,还具有较高的艺术欣赏价值。时装画运用夸张的手法表达设计内容,运用抽象的设计符号阐述设计理念,这与绘画的表达手法极其类似,在很多油画、国画、漆画等艺术绘画作品中可选用时装与模特的题材。时装画具有广阔的发展空间。     

发电厂及变电所悬垂绝缘子最小片数推算

火力发电厂及变电所中悬垂绝缘子串片数的选择是电气设计中必须的步骤和容易产生混乱的难点,因此本文对此进行了研究。同时,对导体和电器选择规程中规定的发电厂及变电所悬垂绝缘子串最小片数再发电厂及变电所污秽等级重新定义后进行修订。     

浅谈残缺句及其他

本文重点分析了残缺句（sentencefragment）、逗号拼接（commafault）及悬垂修饰语（danglingmodifier）的构成，探讨了这些形式尚可使用的场合，提醒英语初学者对此应给予足够的重视。     

艺术染整造型特色在创意服装设计中的应用

“艺术染整”区别于传统手工扎染与工业染整工艺,其独特的吊染平面图形一体化与三维记忆成型造型特色具有视觉工艺差别化的优势,与创意服装新奇、独创、追求个性的设计理念不谋而合。将艺术染整的这些造型特色应用于创意服装设计当中,可以帮助设计师更好地开拓设计思维空间。     

谈服装设计与构思

服装设计是一门科学与艺术结合、自然科学与社会科学交融的新型学科,是综合性的美学。在设计当中,设计者要从服装造型、款式、色彩、材料、服饰配件等多方面因素去构思,才能更好地为大众服务,为社会服务。     

浅析服装设计的面料再造艺术

材料是服装设计的基本要素,服装潮流、风格、款式、色彩的创新,都离不开对材料的选择和把握。而对服装材料的挖掘与再设计,则为服装设计的创新提供了新的视点。本文通过分析面料再造设计的处理方法及在服装设计中的应用,详实地探讨面料再造艺术。     

英语“悬垂结构”刍议

英语传统语法认为悬垂结构是一种不规范的语言表达形式，在语言实践中应该予以摈弃。本文结合语言实例分析对这种传统的观点提出质疑，并就现代英语中悬垂结构的可接受性作粗浅的探讨。     

议服饰配件在服装设计中的运用

通过对服饰配件的产生和特性的分析,指出服饰配件在服装设计中所起到的重要作用,强调服饰配件具有独特的艺术语言,通过适当合理的装饰能使人的外观视觉形象更为整体,弥补某些服装的不足,达到审美的要求,阐述了服饰配件在服装设计中的功能.     

时尚之外的服装设计反思

基于服装设计在实际教学中的困惑,作为教学一线的教师在此做了一些方向性的思考。服装设计所要设计的不是一般意义上的服装,更多的工作却是非同寻常的潮流创造——在英文当中的服装设计就是时尚设计。通过对服装设计与实现进程的考察,作出了初步的结论,即当代的服装教育体系的分合应着眼于创新设计以及“大服装”产业的发展要求。     

刍议服装面料艺术再造的设计程序与设计原则

服装面料艺术再造是目前服装设计领域一个热门话题,也是服装设计未来发展的方向之一。文章通过对面料艺术再造的概念以及设计程序的阐述,明确了面料艺术再造的设计原则,只有把握好其基本原则,才能完成真正意义上的服装面料艺术再造。     

扇形在服装设计中的应用与融合

针对扇形的文化意义和所表现的独特个性,介绍了扇形在产品设计以及服装设计中的应用。在发掘扇形独特的艺术魅力和深刻的文化内涵的同时,探索其在现代服装设计中的价值及展现的民族韵味,为扇形在实际设计应用中提供更多创作思路。     

对我国服装面料外观再设计现状的思考与构想

随着社会的发展,人们对服装的需求呈现多元化趋向,服装设计已不再局限于款式和色彩上的变化,面料在服装设计中的应用与处理显得越来越突出。服装面料外观再设计以视觉创新和工艺特殊为设计师们提供了一个全新的创作空间。     

艺术设计系学生荣获第三届全国高等院校大学生服装设计大赛金奖

正2014年7月2日,第三届全国高等院校大学生服装设计大赛在大连艺术学院举行,我系服装设计专业2011级服装专业黄志鹏、符景年同学的服装设计作品《画中的回忆》在大赛决赛中一举荣获服装成衣设计大赛"金奖"和单项服装。     

洗水工艺在服装设计中的应用

1960年代以来,简单、休闲的着装文化在世界范围内兴起,洗水类休闲服装亦随之成为人们着装的新时尚。于是,洗水工艺成为洗水服装设计的重要影响因素。作为设计师,要能够预见服装洗水后的效果,了解洗水工艺在服装设计中对其外观和结构的影响,这对于开拓服装设计师的创造力和利用洗水工艺来进行服装设计具有指导意义。     

浅议服装设计的继承与创新、改革与开放

面对服装设计向多元化、民族化、个性化方向发展的趋势,我们应该更加深刻地体会到“古为今用”、“洋为中用”这一永恒话题的具体内涵和深远意义。正是因为各个时代的艺术并非孤立存在、互不相干,而是有着千丝万缕的联系的,所以我们在服装设计中,应该继承传统文明的精髓并发扬光大,借鉴一切有助于我们创作的世界优秀服装设计的艺术方法,使作品既富于创新精神,又不失时代特征、民族特色和个性魅力,并最终使我国服装能屹立于世界服装之林,重新铸造辉煌!     

唐代汉族女服设计的审美研究

本文分别从唐代汉族女服具体服装设计审美基础的政治格局以及文化背景讲述了唐代汉族女服设计的审美形式以及在审美意识下唐朝汉族妇女独特的发式和头饰艺术。通过对唐代汉族女服具体设计特点进行研究,对唐代服饰设计进行总结,为我国服装设计提供更多的理论以及实践基础,从而推动我国服装设计水平不断进步和发展。     

川久保玲解构主义服装设计风格探析

川久保玲（Rei Kawakubo）作为现代主义服装设计师，其作品融合了东西方的设计风格，将传统与现代完美结合。在服装的造型上打破传统的设计模式，对服装结构进行重新解构和组合，运用解构主义的处理效果，采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计，强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久保玲在服装设计中解构主义的设计手法，阐释其设计作品的传承效用。     

浅谈高职高专服装设计创造性思维的培养

在服装教育中,大学生创造性思维的引导与培养日渐成为极其重要的教学目标.鉴于在职业技术教育的观念与形式上过于传统和保守,仅满足于简单操作技能的培养,缺少艺术审美和创造性教育等综合素质的培养.片面强调服装技能的学习.往往会忽视服装设计的美学原则和艺术特质,使服装设计作品缺乏感人的力量,从而失去市场先机.