探究道具在话剧表演中的作用

中国的文化博大精深,艺术表现形式也多种多样,其中话剧作为一种表现手法极为丰富的艺术形式,往往展现给我们缤纷多彩的视觉享受。话剧作为一种综合的艺术表现形式,表演往往要借助外界的诸多因素来完成,其中道具就是话剧表演中不可缺少的一部分。本文简单阐述道具在话剧表演中的作用。     

中国剪纸元素在古韵创意甜点中的艺术体现

中国剪纸是传统艺术的重要组成部分,其表现方式鲜明、独特,是传统实践中中国浓郁民族特色在艺术实践上的精髓,也是我国特有的艺术形式之一。通过古韵创意甜点的形式与中国剪纸艺术形式对话,可以在继承弘扬传统文化之余,对中国剪纸元素的应用进行一次创新,以此传播传统文化,让当代人理解感受中国传统剪纸艺术的魅力。     

浅析舞台灯光在小剧场演出中的运用

在当今丰富多彩的话剧舞台上,小剧场话剧演出已经成为更加成熟、更具特殊魅力的艺术演出形式,它的出现给多元化话剧舞台注入了新的活力。舞台灯光在小剧场话剧创作中,越来越闪烁出亮丽的光彩。作为小剧场话剧的创作元素之,它的创造空间和表现形式值得我们去深入研究。     

探问中国话剧的艺术精神和社会影响——话剧界与社科界两位同名者的对话

上海社科院吴晓江中国话剧百年华诞的来临,激荡起我内心对话剧特殊的历史情感。我父辈曾跟随中国话剧的奠基人欧阳予倩、洪深、田汉等,参加民主革命时期话剧运动。尽管由于人生境遇几多变迁,我未走上话剧艺术之路,而进入了哲学社会科学天地,但我依然关注着中国话剧。十多年前,我就知晓中央实验话剧院有一位来自中戏、以话剧《周君恩来》为成名作的导演,与我同姓同名、同年代同出生于上海文艺环境——他就是现中国国家话剧院一级导演吴晓江。去冬我俩在上海社科院首次会面时约定就话剧百年作一次纪念性对话。早春之夜,我通过长途电话,与正在内蒙古导演话剧《牛玉儒》的他,展开了谈话。     

略论川南牌坊

牌坊是中国传统文化和传统建筑形式的结晶,本文以川南地区牌坊的叙事特征与建筑艺术为切入点,尝试探寻川南地区牌坊建筑特有的文化底蕴及建筑艺术形式。     

话剧表演中的节奏影响因素探究

话剧表演是艺术体现的形式之一,而影响话剧表演最重要的因素就是节奏。节奏在话剧中有非常重要的地位,话剧演员对节奏的把握和拿捏,直接影响了整个话剧的情感体现。节奏掌握了话剧的艺术性,只有把握好节奏,才能保证话剧的表演质量。但是在话剧表演中,节奏总是会受到各种因素的影响,从而导致整个话剧质量下降,影响节奏的因素包括演员因素、舞台因素、话剧导演因素以及话剧剧本的因素。     

动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用探讨

动画艺术与其他艺术形式相比是一种崭新的艺术形式,包括传统动画、新形式动画、交互式动画各种表现形式,是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。本文浅析了动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用。     

浅谈话剧舞美设计新思路

话剧艺术史舞台表演艺术的重要形式。在话剧舞台表演过程中,除了需要演员综合运用动作、语言、神态表情等表演方式以外,还需要现代舞美技术的支持和配合。近年来随着我国文化市场的振兴和繁荣,每年都有数量众多的话剧作品与观众见面,艺术团体的话剧表演水平将直接接受市场和观众的检验。为了在竞争激烈的文化市场中占有一席之地,急需要话剧团体提高舞美设计水平,从而有效地带动话剧表演整体水平的提高。     

中国传统文化在招贴中的运用

中国传统文化历史悠久,源远流长,是我国古代劳动人民智慧的结晶。现代招贴艺术题材广泛,它的种类、形式复杂多变,在众多的艺术形式中具有十分鲜明的特色。本文将中国文化传统的文化符号与现代招贴的发展有机结合,阐述了只有将两者的特色紧密联系起来,才可以使得传统文化在现代招贴文化元素中得到充分长足的发展,才能使中国传统文化基于现代招贴有更加广阔的市场。     

中国话剧早期的商业化浪潮

1907年初成雏形的中国话剧在风雨中已经走过了百年历程,在浩瀚的评论著述中,我们看到了中国话剧的革命传统和政治使命,但是,当今天中国的话剧又面临着更加汹涌的商业化大潮时,我们才发现在这百年之中,最被忽略的就是话剧演出的商业属性,而话剧能够诞生在上海而不是其他城市,恰恰就有商业性的缘由。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

再论话剧表演中的语言技巧

话剧是以语言为主要表现方式之一的舞台表演艺术。在话剧表演的过程中,语言的作用十分重要,不仅可以保持剧情的连贯发展,而且还能够起到塑造人物性格和表达情感的作用,因此话剧表演过程中语言技巧的运用成为衡量演员艺术表现力的重要标准。除了部分特殊的话剧形式以外,大部分的话剧剧目都涉及到语言表述,为了有效地提升现阶段国内话剧表演艺术水平,我们应当从提高演员的语言运用技巧入手。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

中国动画电影传统美学风格形成原因初探

传统文化为中国动画电影注入了本地化的特色,在国际上有较大影响力,是"中国学派"的动画典型。中国动画电影是在传统艺术、文化与民族特色基础上构建起来的。将民族形式美运用到场景与画面设计,以及情感与形式的表达都体现了民族的审美方向。     

传统图形在现代艺术设计中的演绎

中国传统图形是中国独特的艺术形式,它传承了传统文化的哲学内涵和审美特征。现代艺术设计可以从中汲取营养,丰富设计的语言和内涵。同时,现代艺术设计中对传统图形的应用也需要了解其自身的艺术规律,通过分析传统图形的特征内涵,更好地借鉴中国传统图形图案,以求在现代艺术设计中融会贯通。     

中国戏曲舞台布景的写意特征

戏曲就是舞台表演的一种艺术形式。它主要是由民间歌舞,说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。戏曲作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴。特点是将众多艺术形式以一种聚合在一起,在共同具有的性质中体现各自的个性写意是中国文化的特征,它不追求形式的逼真,而重在表现意境,这是戏曲的绝妙之处。     

中国传统书画与现代设计的融合与创新

文中通过对中国传统书画与现代设计的融合与创新的研究，首先是简单的阐述了中国传统绘画与现代设计融合对中国传统书画发展的意义，并在简单的深入把握中国传统绘画背景与现代设计的功能的基础上，归纳了两方的形式、内容与价值。其次从两者的多种角度去分析他们各自的特点并发现他们的融合的交叉点与差异性，然后找到他们融合并创新的发展途径。从艺术的本质和当代的需求问题上研究探讨中国传统书画与现代设计的关系和相互影响。主要以现代设计里面的三大构成的特点来与中国传统书画的表现形式做一个相应的融合并达到创新的目的，从而促进中国传统绘画的发展，以达到凸显现代设计形式的中国传统绘画。     

浅析传统艺术形式在国产动画中的表现

我国的传统艺术形式是艺术创作的一笔宝贵财富,经人们长期生活总结而成,具有鲜明的民族风格,在上世纪中期国产动画一度在国际上享有声誉。通过对国产动画中传统艺术形式的分析探寻国产动画与传统艺术表现手法的关系,促进国产动画的发展。     

巧做脸谱剪纸装饰画

脸谱是中国的传统艺术形式,有强烈的民族特色。以脸谱群的剪纸来做装饰画的主要内容,是不多见的题材,脸谱与脸谱之间用各种线条串联,形成了一幅诡异、含蓄和形式感很强的装饰画。     

话剧表演中语言的技巧

语言是话剧表演艺术的两大支柱之一,没有语言的表演就不能被称为是真正意义的话剧表演。话剧表演中,演员在舞台上讲的话一般被称为舞台语言。话剧舞台语言与其他任何艺术形式的语言一样,都是来自于生活中的日常语言,但又不完全等同于生活,它们是以生活语言为基础,是对生活语言的升华。文章简要阐述了话剧表演中语言的使用技巧。