小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性

本文主要以小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性为重点阐述,结合当下练耳在乐器演奏中的重要性和给视唱练耳练习的一些意见为主要依据,从唱练耳中内部听觉对乐器演奏的有重要性、视唱练耳中呼吸对乐器演奏的重要性、视唱练耳中节奏训练对乐器演奏的重要性这几方面进行深入探索与研究,其目的在于不断加强视唱练耳在乐器演奏中的运作效率。     

最难演奏的乐器

或许很少有人知道,在一个管弦乐队中,最难演奏的乐器是第二小提琴。在一个管弦乐队中,除小提琴有第一和第二小提琴两个部分外,其他的乐器都是自成一组。第一小提琴手经常是舞台上的巨星,他们坐在观众的面前,演奏出最美妙的乐曲,抢     

论小提琴演奏中的乐思表达

乐思作为音乐的灵魂,它的好坏与表现程度影响着小提琴演奏的各个方面,本文将从音准、曲式、演奏者的生活积淀、表达层次等几个方面进行分析与阐述。     

探究小提琴演奏的音准与音色

音准和音色在小提琴演奏中占据了非常主要的位置,其会对小提琴演奏的质量产生直接的影响,同时也是演奏者是否能够演奏出美妙旋律的重点。音准掌握可以说是进行小提琴演奏一个不容忽视的问题,其要求演奏者对多元化的技巧加以掌握,并且还需要通过不断总结与探索后,才可以恰如其分的准确的被演奏者表达出来。此外,小提琴在音色上的使用可以有效对演奏音乐的优美度与情感表现力给予提升,使其能够为听众带去非常美好听觉盛宴。所以,进行小提琴演奏一定要准确对音准与音色进行掌握,从而使其能够对演奏的质量给予保证。     

莫扎特小提琴作品的演奏特点分析

莫扎特小提琴作品可以说是古典音乐非常主要的一个代表,其在全球范围中都有着非常广泛的影响,其依赖与优美的音乐自身的风格与多样的音乐内涵,成为了受到国内外音乐会所青睐的主要曲目。莫扎特小提琴协奏曲可以说是莫扎特所有音乐作品里非常主要的构成部分,其对于演奏者自身的演奏技巧有着非常严格的要求,所以也就变成了对音乐演奏家自身演奏水准进行检验的试金石。基于此本文针对莫扎特小提琴作品的演奏的一些特点进行分析,希望能够为相关人士提供借鉴与参考。     

论小提琴演奏中左手技巧的训练

本文就自己在学习小提琴的演奏过程中,学习到的以及积累到的一些知识与经验,就小提琴演奏中的左手技巧及左手的音乐表现力的问题,谈谈自己的心得体会。     

小提琴演奏中左手技术探讨

小提琴是一种弦乐类乐器,在小提琴演奏当中,左手技巧尤为重要。随着人们生活水平的提升,对艺术的追求也在随之提升。小提琴演奏不但能够促进音乐艺术的发展,还能提升人们生活品位。因此,小提琴演奏者应该熟知各种演奏技巧,同时发挥出自身的演奏特点,更好地向听众展现出小提琴独特的魅力。本文首先分析了小提琴演奏过程中左手持琴及手指基本动作技术要领,然后详细分析了小提琴演奏中左手技巧,以供参考。     

郑石生的小提琴教学与演奏艺术述评

郑石生先生是我国第一代小提琴演奏家、教育家,这位年逾70的老人,每天都坚持练琴,并且坚持登台表演;作为一名老师,他数十年如一日,默默耕耘。他与很多"纸上谈兵"的老师不一样,郑石生先生有着数十年的演奏经验,不论学生演奏什么作品,他都随时可以示范。本文从郑石生先生的演奏及教学方面进行探讨和分析,进而更好地掌握小提琴的演奏和教学水平。     

她专为穷孩子演奏

在印尼雅加达郊区的一条街道上,苍蝇围绕着垃圾嘤嘤地飞着,臭气肆无忌惮地扩张着自己的领地。而一位女士却自顾自地拉着小提琴,她眼睛微闭,风吹起她的发梢,乐声正从她的指间流出。一群衣衫褴褛的孩子围坐在她身旁,当优美的音乐响起时,他们不再说笑,一下子变得很安静,用黑乎乎的小手托着腮帮,眼神清澈而温柔。     

浅论缶作为乐器的文化意义

缶是中国历史上较早出现的器物之一,属于瓦器,在历史上主要发挥着盛器和乐器的功能。其作为乐器使用,在古代礼乐文化的影响下,这种简单的乐器也同时承载了一定的社会文化意义。本文从这方面作一论述。     

天然的乐器

人们总能因地制宜。让自己的生活在现有条件下达到最便利最幸福的状态。特别是在工业文明还不太发达的旧时代,人们依靠自然的特性更加明显,在物质生活方面,人们的吃和穿都是大自然的无私赐予,在精神生活方面也同样如此。我经常想起小时候玩儿过很多简单的自制乐器,那些天然乐器美妙的声音曾给我带来无穷乐趣和极大的满足。     

那场青春的演奏

她似乎回到了那个淡蓝色的青春时代：那时她穿着洁白的裙子,身材迷人,如空中自由飞翔的鸟儿：她的心中曾经的阴霾,没有爱过的遗憾,一直寂寞着的内心被这琴声涤荡着。刹那间,她感到自己的身心是通明的。     

中阮的演奏技巧

中阮是具有悠久历史的民族乐器,是中国的古代人民音乐智慧的结晶,在演奏的过程中,衍生出多种演奏技巧。文章主中阮演奏向世界推广,推动中阮演奏技艺的成熟,增强中阮的知名度,促进中阮的发展。     

学门乐器益养生

家住北京长椿街的马大爷最近老往附近的小公园“宣武艺苑”跑,原来那里有一个老年合唱团,一群老年人天天都在那儿吹拉弹唱,好不热闹。虽说嗓子不太好,可马大爷年轻的时候学过二胡。很快,他就从箱底儿翻出那把旧二胡,加入到了伴奏的队伍中。每天跟老伙计们打成一片,他的晚年生活重又变得热火朝天了。     

老人学乐器，弹比吹好

邻居张大爷近日爱上了吹笛子。有时大家在楼下小花园散步聊天,他也掏出笛子给大家来上一段,赢得大伙儿的阵阵掌声。可时间一长,张大爷就发现自己气力不支,有时吹一支曲子要歇好几回,几个老年朋友也因老学不会失去了兴趣。     

浅谈古筝演奏技巧

古筝历史源远流长,各流派奇花绽放,各地区古筝流派在演奏技法方面也各不相同。伴随时代发展及人们生活水平的日益提升,如若仅凭借传统的表演技法,已经难以满足当前听众的多元化需求,需从新领域、创新性的探寻新的演奏技巧。本文通过分析古筝演奏技巧的发展,以此为基础提出其对古筝音乐风格的影响,为后续演奏技巧提升理工理论依据。     

小提琴演奏中左手技巧与音准的关系

在小提琴的学习过程中,培养内心听觉能力和发展小提琴演奏技巧,尤其是发展左手技巧练习应是同步进行的。而音准是小提琴最基本的也是最难掌握的技术之一,是学琴者必须首先解决的基本问题,训练音准也应该像训练其它基本音乐表现手段一样,要在一定的规范下进行。音准在很大程度上取决于指法的选用,取决于正确恰当的演奏姿势,它也和手指在弦上的位置紧密相连。     

论影响古筝舞台演奏音色的因素

音色,声音的四个属性之一,由具有不同性质、形状的发音物体所产生的不同谐波决定。不同的音色可以塑造多种音乐形象,如明亮、暗淡、柔和、刚劲等。它可以美化旋律且表现乐曲的情感。判断一位演奏者舞台演奏水平的高低,音色成为必不可少的一个重要因素。     

浅谈大提琴的演奏技巧

大提琴是西洋弦乐器的一种,具有悠久的历史,在纷繁的乐器中占据着重要的地位,不仅音域很宽而且声音低沉具有穿透力,大提琴演奏的技巧,也会本文探讨的主题。     

论传统竹笛演奏中气息的控制

从声学理论角度来说,竹笛主要是通过内部空气柱的震动和共鸣来发生的,而气息控制主要是对空气柱震动频率的控制,在竹笛演奏过程中主要通过口风、力量以及风门来完成控制音色、音准的目的。竹笛作为一种典型的管乐器,竹笛频率受到其长度的影响。而作为气鸣乐器的一种,要求我们在竹笛演奏过程中,必须保证有足够的气息来激发空气柱的震动。这种情况下,通过科学合理的方式方法来对气息进行控制,是保证我们演奏效果的客观基础。