浅谈对山水画写生的认识

本文旨在通过对中国山水画写生时要抓住写生的生活感受与创作的主观情绪,并融合个人修养等方面来探讨其在创作中的地位和作用,借鉴前辈画家的写生经验,结合作者个人的实践体会,提出自己的见解供同行在教学和创作时参考,冀望共同促进中国山水画的繁荣。     

浅谈中国山水画的特点

在当今中国画格局中,山水画仍然举足轻重,是中国文化自身决定了中国山水画的重要地位。中国山水画创作犹如攀登在石阶小路上,每登上一个台阶,将会看到一道新的风景线,将会有新的感悟。要想画好山水画必须在生活中观察,生活就是创作的源泉,写生是必不可少的。我们要吸取传统绘画的精华,对中国山水画进行创新,从而创造出一片新的山水天地。     

浅谈山水写生对中国画创作的影响

辽阔无限的大自然是山水画创作的重要源泉,山水画写生与创作是相互联系的有机整体,画家格外讲求山水画创作中的笔墨图式,其确立主要源于画家在大自然中不断寻找和探索美的过程,写生是画家面向自然、积累直接经验,吸取创作源泉的重要环节。通过写生,将艺术创作扎根于自然,在变化中寻找自己的语言、风格,创作出有生命力感知的笔墨。     

山水画写生与创作探析

山水画写生与创作,是主与客的最高境界,是二者的和谐统一,写生是山水画创作的前提,创作是写生的升华,在冷静的客观描写生中善藏主观思想于其中,在抒发情怀时,借客观景物来传达.这就是把客观世界主观化,把主观世界客观化.因此,创作中既要忠实于写生又要发挥画者的创造性思维,让写生更好地服务于创作.     

从傅抱石山水写生观说起

涉及山水画写生的话题,自南朝宗炳提出"应目会心",姚最提出"心师造化",一千多年来从未中断过.为什么要写生?如何写生?写生与创作的关系如何?历代画家、史论家有多种思考与探索,这些也是我们当今可以借鉴的宝贵资源.我想到了1960年率团进行23000里旅行写生,创作了许多优秀作品,进而形成新金陵画派的领军人物傅抱石,重读他的有关论述,感到颇有启发.     

浅谈中国传统山水画的空间意识

中国山水画的空间表现包括笔墨及造型的深远结构和画面的意境迁移，也就是说中国画山水画的空间营造不但要表达到现实上的“可游可居”，更要达到精神上的神游。通过品读古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。     

我在山水画学习中的一些理解认识与心得体会

首先介绍了李才根老师的一套山水画教学方法——"一个母系统,两个主系统和两个子系统";其次浅谈了这套教学方法在临摹、写生、创作实践中的运用;最后谈了我的学习理解和感触认识。     

上海最大规模山水画邀请展:呈现三代人的笔墨与山水文心

上海历史上最大规模的山水画邀请展——"文心雕龙——上海山水画邀请展"于2017年9月17日对外正式展出,此次展览由中华艺术宫主办、澎湃新闻协办,参展画家包括从上世纪20年代出生到1980年代出生的三代画家50多人,参展作品120多件,其中既有煌煌山水巨制,也有即兴写生之作与见出文人雅兴的山水手卷与册页.     

妙造自然传神韵得意笔墨雁荡间——李泽钰中国画艺术浅析

与泽钰先生是老朋友了,对于他近几年艺术事业的突飞猛进颇为欣赏,看到他的《雁荡山水》系列写生作品和部分获奖人物画作品,他的山水画作品,让人脑海中始终盘旋一个字眼;"新颖". 宋代山水画大家范宽说;"与其师于人者,未若师诸造化".在山水画领域中,泽钰先后受教于黄培元、郑正、曾广才、老耘(刘惠民)、欧阳举子、刘汉民诸先生,又得程大利、胡明德、程振国、衣惠春诸先生教授,红楼梦古典人物与现代人物等得史国良、张津成、冯其庸、周汝昌、文怀沙诸先生指教,受益匪浅,艺业精进.     

浅谈中国山水画的意境表现

中国山水画简称为"山水",它是以风景为主要描写对象。中国山水画艺术在中国画坛上占据着主导作用,其重要的原因就是它所具有的意境表现。意境是中国山水画的灵魂,意境的表现也是对山水画家的重要考量。而中国山水画的意境不在于"可望可行",而在于"可游可居","看此画令人生意,如真在此山中,此画之景外意也"。     

浅谈中国山水画的创新

中国山水画乃中国传统绘画之大宗,经过上千年的创造和发展,在中国绘画艺术中,中国山水画成为最发达,技法最完备,成就最高,同时也最能代表中华民族精神的艺术,堪称我国乃至世界文化之瑰宝。中国山水画在立意、色彩、形式、透视规律的应用几个方面进行了创新,使中国山水画更具时代性。创新必须在继承传统的基础上进行,一种民族文化的衍生和发展,必须具有前后相承的连续性。中国山水画要更新,要面对当今的世界,首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。     

浅论中国山水画发展中存在的问题

中国山水画的发展创新,一直是在山水画家们求新求变的思潮下进行的,是中国山水画家们始终坚持不懈地继承传统又融会贯通世界其他艺术形式的结果,其中名家辈出、流派纷呈,开创了中国山水画自隋唐两宋以来发展的又一个辉煌时代。当然在借鉴的过程中求新求变也使得中国山水画在急功近利的大潮中出现了很多问题,本文从高等艺术学院山水画教师在培养人才方面的误区以及画院的社会职能方面的弊端展开研究,来进一步阐述,只有对传统中国画进行踏实认真的学习研究,才能更好的继承和发展中国山水画,创造更新颖的山水画图式。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

黄宾虹山水画中的积墨法探析

积墨法是中国山水画科目中十分重要的笔墨技法,在山水画的发展历史中有着举足轻重的地位。本文着重探讨黄宾虹山水画中关于积墨法应用上的特点、形成及绘画成就。     

中国山水画色彩浅析

中国山水画色彩是一个古老而常新的话题,在山水画形成初期,就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以,以色彩融合笔墨,使色彩发挥其自身的优势,把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。     

不是眼朦胧,而是心迷茫——梅氏一族与中国山水画

明清之际是我国历史上的一个动荡时期,同时也是我国古典文化大发展的一个繁荣阶段,无论在思想界还是艺术领域都发生了深刻的变革,而作为我国艺术瑰宝的国画领域也因这一特殊时期造就的时代艺术家而在发生着变化。在这其中尤以一代山水画大师梅清及其梅氏一族的众多画家对中国山水画的创作手法影响尤为深刻。其朦胧写意的山水画作风格至今仍为中国山水画创作的主流风格。     

陕南山水画的“留墨守白”与发展探索

中国古文明灿烂辉煌,从敦煌洞窟壁画的鼻祖伊始,中国山水画就注定有着不平凡的意境与表达语言。本文以陕南山水画作为留墨守白的研究对象,展示虚实相生,似有似无的意向造型的美学追求。从而展示了陕南山水画独特的艺术境界。在当代大数据的背景之下,结合地方高校产教融合的新出路。     

由“应物象形”到“搜尽奇峰打草稿”——浅析宋代小品花鸟画的写生观

本文探讨了中国传统绘画写生的问题,从"凡数万本,方如其真"的观察方式、自然之趣的深层挖掘、借物寄情的精神追求等方面进行分析,以宋代花鸟画为例,阐述了写生对中国画发展所产生的影响。     

唐宋山水自然的观照与山水审美意识的觉醒

山水画是一个庞大的课题,也是中国文化中最具深度与广度的画种,配合将于9月17日在中华艺术宫开幕的"文心雕龙——上海山水画邀请大展"(这也是上海历史规模最大的山水画大展之一),中华艺术宫近期举办了一系列山水画讲座,其中包括9月16日下午两点知名画家江宏的"中国画的笔墨与心性".     

快乐的第二课堂

湖南老干部大学有个山水画班，班上有个自学小组，很活跃。最初，它是由几个老同志自发组织起来的，现在有了十几个人，成了真正的“第二课堂”。自学小组学什么？当然是学画。天气晴朗的日子，他们结伴外出写生。或河边，或山野，或市郊公园，或风景名胜之地。在长沙市周围，到处都留下了他们快乐的身影。他们极其认真，像小学生做作业，练习笔墨技法，捕捉自然之美，用手中的笔描绘世界。他们发现生活中到处都是美，只不过平时疏于观察和体味罢了。外出写生苦是苦，但乐在其中，美在其中。那种笔情墨趣，坐在家里能感悟到吗？天气寒冷或下…