杨维桢书法的形态创新及其对后世的影响

与赵孟頫“复古”秀雅的书风比较,杨维桢的书风具有明显的叛逆意味.他以一种新的视角解构了正统书风,在艺术形态上呈现独具一格的面貌.文章首先从笔法、结体、章法几方面分析了杨维桢书法在技法形态方面的特点；再分别从风格取法、空间意识和个性化的语言样式几方面来考察其书法审美形态的架构方式,探讨其创新之处和在书法史上的意义.同时联系明清个性书家、尤其是明末狂放书派的书风特征,来阐述杨维桢对后世书风的启示作用.     

时代.人.风格———杨维桢与赵孟頫书法论析简

赵孟频生活在南宋末元初,是著名的书画家。杨维桢生活在元末明初,是著名的文学家和书法家。文章对他们的为人为官、书法风格及在书法史上的意义和影响作了比较分析,展示了他们两人不同的人生道路和不同的书法艺术。     

杨维桢与黄溍交游论析

杨维桢为元末杰出的文学家和书法家,黄溍是元中期著名文士和名臣,年长杨维桢十九岁.他们交游密切,时师时友,黄溍作为师辈,对杨维桢的思想、创作、为官、为学具有正面引领的作用.文章展示了他们交游的事迹,并进行了论析.     

论张雨时代的元代书法风貌

元代在统治者推行"汉法"等文化政策的推动之下,书法领域呈现出相对繁荣的景象.张雨时代是元代书法史的重要时期.该时代的书法风貌具有鲜明特征:(1)权重位尊的赵孟頫起元代书坛的伟大旗手,其复古主义书学思想影响了几代元代书家,与麾下群贤共同营铸了元代书法的整体风貌;(2)在赵孟颊的积极倡领之下,二王以来所确立的帖派书风得以复兴和发展,与以张雨和杨维桢为代表的新潮书风交相辉映;(3)不仅楷行书成就斐然,篆隶书法也蔚然成风,成为"托古改制"的复古书风的重要支脉;(4)书画印三者相依相映、相辅相成,合为一个完美的整体.     

杨维帧籍贯别号考

杨维桢的籍贯,明清以来,说法不一。通过对诸暨的归属沿革、杨氏的世系和杨维桢出生地的故迹的考察,说明杨维桢的籍贯为诸暨是最确切的。杨维桢还有数十个奇奇怪怪的别号,反映了其在元末明初社会动荡剧变时期的处境、志趣及思想观念的变异、矛盾。     

书法风格及其成因研究

本文以书法风格的形式诸因素为依据,考察书法领域内部、外部条件、探讨书法发展过程。列举字体衍变与兴 衰状况,推知历代书风形成规律。对影响历代书法创作风格的因素和当代书法的风格成因进行论述。     

新世纪以来杨维桢研究现状与前瞻

杨维桢研究在新世纪10年有了更进一步发展。与20世纪相比,杨维桢的交游研究、文学思想研究、诗文研究、书画及其相关研究数量大增。其中,对杨维桢思想方面的研究取得的成就最高,诗文研究成果最多,但总体而言,重复研究居多,创新之点偏少,尤其铁崖古乐府研究出现困境,对杨维桢创作不足之处的研究偏少。     

中国古代书法批评中的"比德"观

先秦"比德"说本来就不限于自然物的审美观照,唐代儒学的主导地位逐渐得到确立后,书法批评中也出现了以书法比德的书法评论.这种批评方式主要表现为将书法的具体形象或特定风格比附于儒家理想人格的各种伦理规范.     

明中叶文艺思潮与晚明书法风格

明代的政治、经济因素,基奠了明中叶的文艺思潮,对晚明书法风格的形成有着直接的关系,由于政治经济与思想文化的双重影响,从嘉靖开始,书法风格出现转折,表现个性、表现情感的作品大量出现,随着徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎的出现,晚明书法风格确立并成熟,并形成了拙、重、厚、大、古、媚等审美特点.     

杨维桢与铁崖古乐府——兼与李白古乐府比论

古乐府是乐府诗史上最悠久的一种乐府诗,自唐代始,历代均有所发展与变化。杨维桢铁崖古乐府的数量之多,创作之富,均盛况空前,无人可比。杨维桢的“古乐府”,是一种广义的古乐府,即其除以先唐旧题创作的旧题乐府外,主要为自创新题的歌行类乐府以及竹枝类乐府等。诗本情性、袭用唐人新题、用吴才老韵,是铁崖古乐府内涵特征的具体表现。在宗唐复古方面,杨维桢以师学李白其人其作为能事,故二人的诗歌主张、人格精神等均较为近似,因之,其“古乐府”在风格、气韵等方面,受李白乐府诗特别是古乐府的影响较为明显。     

杨维桢与瞿佑家族交游考辨

瞿佑家族是于至正十九年(1359)浙省乡试之时结交杨维桢的;杨维桢、瞿式衡、瞿佑、凌云翰等同为元末“云间诗社”的社员;瞿杨交游对《剪灯新话》成书影响很大.     

论魏晋书法美学的“清”

后人评论魏晋的书法风格往往以“韵”概括，但魏晋的书法风格是复杂的，在“韵”的主导风格之下，还包含着一个重要的美学概念，这就是“清”。魏晋玄学思想的盛行、魏晋人自我价值的发现、魏晋时期书法的自觉等，是形成魏晋书法“清”的风格的主要原因。     

书法的风格构成与品评

书法的风格构成与品评于茂阳，刘宗超书法艺术源远流长，历史上出现了大批的书家及无数的书法作品。这些作品各具特色，足以使我们区分开来，原因就是他们各有着不同的面月，即书法风格，这是书法的具体表现形式，是人们视觉所感受到的客观存在．了解书法风格构成是理解书...     

从《世说新语》看魏晋书法的审美取向

魏晋书法的率真、简淡、妍美等风格,与<世说新语>所展示当时名士求真、尚简与爱妍的趣尚互为表里.考察<世说新语>,将有助于我们解读魏晋书法.     

刺点与标出:晚明书法的文化符号学分析

晚明时期,中国书法出现了巨大变革,张瑞图、傅山、王铎等书家,以狂放恣肆的笔墨冲击着传统中正典雅的书法风格。借用罗兰·巴特的"刺点"以及文化符号学相关理论,可以发现晚明书法的革新意义。晚明书法在笔法、章法、笔墨方面呈现出"刺点"风格,并体现出一定的异项艺术特质,由此凸显了书法艺术的本体性意义。     

“技进乎道”刍议

本文针对当今书坛存在着的对书法中笔法重要性的偏颇认识,从理论与实践、历史和现实的角度进行分析,认为既不能把书法之"技"仅仅视为书法的入门功夫、把"技"的磨练和风格创造截然分开,更不能完全抛弃传统的笔法.技与法的形成与完善,在建构书法艺术中起到了至关重要的作用,表现书法传统审美意识的主要手段--笔法,仍旧是书法得以存在和发展的必要条件.     

姚奠中学者书法之大境界

姚奠中先生是国学大师章太炎先生唯一健在的弟子,曾得到章太炎先生的指点,悟得笔法,书艺大进.在长达半个多世纪的人生风云中,姚先生博采众长、融会贯通,形成了刚健清新的书法风格,并与自己的人格襟抱和满腹经纶相激荡,成就了一种厚重儒雅的学者书法文人书风.姚先生是学术与书法相结合的书法家,他强调文化对书法本体的优先性,其作品体现出一种大境界.他的书法是“守正创新”的书法,其书法美学呈现出“正大气象”.他的作品具有浓郁的学者书法意味,很好地表达了他深厚的文化内涵,笔墨线条中透露出中国传统文化的精神气质.姚奠中先生的学术和书法成就荣获书法界最高荣誉奖——兰亭终身成就奖.     

北魏书法摭谈

北魏书法处在中国书法史上的重要时期。魏碑是隶书向楷书的过渡书体。北魏书法对后世书法有巨大影响 ,以至形成了书法史上的一个风格流派碑学书风。     

千钟合尧禹,百兽谐金石——唐太宗揄扬王羲之书法原因论略

王羲之以完美的技法和婉媚的风范,影响了此后整个中国书法的进程。唐太宗李世民作为一代帝王,大力揄扬王羲之,为王氏书法地位的确立,奠定了不可动摇的基础。这主要得益于王羲之自己非凡的书法成就及人格正气,但亦是唐代艺术上强调合南北之长,缔造一种文质彬彬,统一的审美风格与倡导雅正的书法风格的历史趋势使然,更是大唐王朝加强政治统治,教化民风世俗的需要。     

内涵丰富,雅俗共赏——评邓承奇、邓华著《书法美学》

从古至今,不乏探讨、研究中国书法的美文佳著,然而专门从美学方面进行探讨、研究的却寥若晨星,远远不能满足广大读者的要求.邓承奇与邓华合著的<书法美学>(山东电子音像出版社,2009年),是一部比较全面系统的论证、阐释中国书法美学的难得之作.这部新作共28万字,分十章,从书法的审美意识到书法的审美特征,书法的文化底蕴到书法的笔法、墨法、结体、章法美,书法风格、意境美到书法欣赏、评论等书法美学的主要问题,都进行了论证和阐释.既有理论方面的论证、概括,又有技能、技法方面的美学透视和分析.