周益伦:舞台 演员的根

屈指来算,周益伦表演滑稽戏已近三十年,扮演角色无数,但其最为观众熟知的角色还是在电视情景剧《老娘舅》中所扮演的"骗子"——康大海。这位从小就对上海滑稽戏有着执著热情的滑稽戏演员,     

对演员表演与观众接收关系的若干思考

在探讨演员表演与观众接收的关系问题时,演员扮演的角色与观众的注意中心的关系、观众观赏戏剧时的情感状态与演员的情感传达的关系、观众获得美感与演员表演艺术分寸把握的关系是很值得研究的三个问题。     

演员如何在舞台上更好的塑造人物

<正>演员对全部舞台行动的创造,也是对所扮演人物的情感体验的创造。演员创造人物的目的 ,就是要用艺术形式,根据自己对角色的理解,把所要扮演的角色的情感体验表达出来,让观众看到,也让观众感受人物的精神生活,看到人物形象的全貌,所以演员创造人物的情感体验,是演员塑造人物形象的重要手段。     

蒋雯丽先"牵手"后"离婚"

一部《中国式 离婚》再次让蒋 雯丽站在观众的 面前。但是人们仍 然忘不了几年前的那 部《牵手》。这让她几乎 成为了"少妇专业户"。但蒋雯丽不喜欢人们这么说。因为即便饰演少女,自己也有完全的把握能力。从去年年底拍的两部戏来说,就有一个少女角色,是在《好想好想谈恋爱》中扮演一个青春逼人的青年;而《中国式离婚》则完全与以前的戏路相反,饰演一个有点神经质的女人。甚至人们开玩笑说:去年蒋雯丽是先恋爱后离婚。但是从蒋雯丽现在的演艺生涯来说,应该是:先"牵手"后"离婚"。     

专业音响师的新思考

艺术与技术是两个不同的学科,艺术运用形象思维符号表达生活,技术运用理性思维参数呈现科学,在其二者的综合产物舞台美术当中,音响占有一定的比重。《音响在演出中的重要地位》已明确阐明音响的概念及其在艺术表现中占据的重要地位。经过几年的演出实践,接触到一些具体问题,所引发的新思考具体如下:第一、调音师在演出现场的角色是什么?准确地说,他既是“观众”又是“演员”。在角色转换的特技中,既要考虑到演员的发挥又要顾及到观众的欣赏,这时候,调音师把自己放在“观众”或“演员”的位置上,才能更实际的操作更好地体现。打个比方,口与耳…     

“戏中戏”理论在浪漫主义戏剧《颠倒的世界》中的应用

德国浪漫主义作家路德维希·蒂克于1798年创作的五幕喜剧《颠倒的世界》是一部旨在研究戏剧演出本身的"元戏剧"。本剧因其三重嵌套的"戏中戏"结构,极大增强了作品的丰富性与张力,但同时也产生了极度的混乱与无序。演员、观众、编剧等集聚在舞台上,演员变成了观众,观众变成了演员,戏中有戏,戏中还有戏,蒂克以这样一种方式阐述了自己对当时戏剧演出的看法。     

建军节前后,荧屏最可爱的军人形象

今年是中国人民解放军建军80周年,在2007年的荧屏上军旅题材的电视剧持续热播,观众见到了各具风采的军人形象,你喜欢哪一类型的荧屏经典军人角色,扮演这些角色的演员能否在您的记忆里挥之不去呢?     

布莱希特“间离”理论的视觉机制

布莱希特的"间离效果"是对现实主义戏剧二分、旁观者视觉机制的变革。"间离"即历史化突出了人和行动的社会性、历史性以及由此带来的暂时性和可变性,这为观众、演员批判性地观看、介入提供了前提条件。"间离"是观众、演员、角色三者之间认同-去认同双重运作的观看机制,同时也是观众和演员观看、反思自身的观看的机制。"间离"视觉机制的变革,是布莱希特"复合的观看"的尝试,致力于建立一种争论式参与性的观演关系,观众、演员都是平等的参与者、观看者,同时也是反思着的行动者。这是现代主义戏剧参与性观演关系变革一种成功的尝试,也是对审美介入的一种探寻。     

创新与时尚的小剧场京剧《浮生六记》

小剧场京剧将京剧传统的装扮与现代的舞台技法结合，既节约成本，义一改传统老戏的冗长。剧目中演员不多，演出时近距离暴露在观众面前，最是考验演员的表演能力。     

轻松一刻

成功的秘诀一位演员巡回演出回来,对朋友说:"我获得了极大的成功,我在露天广场上演出时,观众的掌声经久不息。""你真走运。"他的朋友说:"下个星期再演出时就要困难一些了。"     

王宝强：他身上有我们每个人的影子

自卑,依赖,这是许三多具有、我们人人都有的;但是执著、不放弃,是许三多有,而我们缺少的王宝强今年23岁,很多艺术院校专业出身的孩子在这个年纪刚出校门,可这个从河北邢台南河县农村走出的孩子已经先后出演过好几个广受欢迎的影视角色:《天下无贼》里的傻根,《暗算》里的阿炳,这一次《士兵突击》里的许三多。做演员是他8岁时就有的梦想,到目前为止,他所扮演的这些角色跟他本人有一点非常相似——他们都有点     

香港演员进军内地影视业

近一时期,无论是荧屏播出的电视剧中,还是正在拍摄的多部影视片中,都频频可见香港演员的身影。在香港回归祖国之际,越来越多的香港演艺界人士将目光投向内地影视业,以寻求新的发展。 看好祖国内地影视业的广阔发展前景,这已成为香港艺人的一致共识。5年前,香港演员汤镇宗首次出演《外来妹》中的香港老板,此后一直在内地发展,如今已有一定的知名度,他颇为自豪地称自己是“香港演员回归祖国第一人”。不久前,他的弟弟汤镇业也来到内地,兄弟俩同在电视剧《反贪风暴》中扮演正、反两个角色。昔日在香港名气超过其兄的汤镇业,看见经常有观众围着汤镇宗签名颇有些“失落感”,不过他很有自信地说:“以后”我在内地拍片多了,一定也会有观众的。”     

你是成熟人群吗

在都市女性中,近来悄然兴起一股“扮嫩”的风气,即不管自己年龄多大,都喜欢打扮成天真可爱的少女,并以此为荣,甚至互相攀比。有些人对装嫩现象大呼受不了,认为什么年纪就该是什么样子：有些人对扮嫩行为表示支持,认为心态年轻怎么穿都好看。到底扮嫩是消极挽留青春,还是积极抵抗衰老呢？     

接到面试通知后

面试就像一场演出,求职者好比是舞台上的演员,他们总希望在面试时把自我才能和魅力完美展现;而面试官则像坐在台下的观众,他们的评价会决定演出的成败……面试既然是演出,那么"演员"讲究演技是必须的,如何展现最好的自己,如何赢得面试官的青睐……这些都是值得研究的问题。本栏目的一组文章就面试前的准备、面试程序以及如何站在面试官的角度来考虑问题等进行了介绍,希望能对正在求职的你有所帮助。     

新时代的戏曲复兴

正这是一个寻常的夏夜:当黄梅戏《传灯》在国家大剧院的演出落幕,场内观众响起经久不息的掌声之时,在数千里之外的粤西徐闻县的海岸沙滩上,月色星光之下的简易戏曲舞台依旧热闹非凡。海风吹来,拂过了一大群拥挤在舞台旁边看戏渔民们的笑脸。这样的场景对比,寓示了中国传统戏曲文化仍具有强大生命力,也带来对戏曲市场"城乡二元化"结构现状的思考。现代文化的多元化冲击,使得传统戏曲更多地"退守"农村市场。文化部最新统计数据显示,2012年全年,我国戏曲院团国内演出场次47.94万次,而其中38.91万次是在农村。全年4亿余人次的戏曲观众,更有3.4亿人次属于农村。     

荀宅花树

50年代中后期，我开始进入京剧剧场，有幸看到了四大名旦中的三位：梅、尚、荀。其中最年轻的程，最早离开了欢喜他的戏迷。梅、尚是“大青衣”，扮演的是雍容富贵的妇人，衣服厚实，化装也繁复，多少可以遮掩一些演员的老态。荀则不同，他是花旦，多扮演天真无邪的少女，眉目传情之处很多。可惜人已经老了也胖了，肚子也认真地腆了起来。但是他并不怕，甚至有些“无所谓”。在他主演的《元宵证》等戏中，他侧身腆著肚子、迈著大步就出台了I老观众在笑，我这新观众却惊讦：这就是四大名旦之一的晚年麽？人老不算“毛病”，但总得遮掩一下呀…     

戏曲,马书林进入传统与现代的另一种方式

马书林用水墨写意京剧人物,追寻的是一种民族文化的审美心理。中国传统艺术,大多不是再现性的,不仅不是对现实生活的真实还原,而且还要疏离真实。就京剧艺术而言,唱腔和脸谱都提示了演员与观众和剧中角色之间的距离,这种审美距离才是中国京剧艺术的灵魂。这和西方戏剧不同,幻觉主义的真实不仅要求演员和角色之间连一根针也不能插入,而且要求观众也要入戏,忘了自己身在剧场,完全融入剧情的生活现场。     

石小群:敢爱敢恨的“三好学生”

她是《杨贵妃秘史》的"大唐第一舞伎"谢阿蛮,也是《步步惊心》中敢爱敢恨,被观众评价为清宫"hold住姐"的八福晋明慧,她将一些宫廷剧角色演绎得淋漓尽致,她大胆泼辣,敢爱敢恨的形象让观众过目难忘。她是石小群,当演员10年,拍了21部电视剧、4部电影,加上4部越剧作品和7首歌曲——名副其实的高产艺人。她笑称,不在横店,就在去横店的路上。不仅仅高产,2005年,石小群在最佳女主角空缺的情况下获得春燕杯最佳女配角,2010年,她在《杨贵妃秘史》中饰演的谢阿蛮再获国剧盛典最佳女配角提名。红色情结很深的石小群称自己是一名"三好学生",这份情怀让她一路坚持做一个不偷懒的演员,赋予那些或真实或鲜活的角色。     

《四川好人》的陌生化编剧技巧

布莱希特提出"叙事戏剧"的观念,创立了"陌生化、间离效果"(Verfemdung)的戏剧理论,强调戏剧演出中演员和观众的理性因素,破除舞台造成的"生活幻觉",使观众时刻意识到自己是在看戏,从而与舞台演出保持情感和理智上的距离,并对戏剧所反映的现实进行思考和判断.布莱希特的寓意剧<四川好人>正是体现了他的这一戏剧理论,运用了大量的陌生化编剧技巧,以达到他所追求的陌生化、间离效果.     

柏青:60岁以后走红的关东第一老太

日前,在中央电视台一套黄金时段播出的《家事如天》里,老演员柏青扮演了一个让所有人都感叹"家有一老如有一宝"的好母亲。很多观众感叹:这位"老妈妈"绝对是个"老人精"——她聪明也很大气,在农村的时候就是人人