社区的事：别忘了多和居民通通气

社区北京市某街道合唱队在北京音乐厅举办了一场“社区之声”大型音乐会。据媒体报道,这是全市社区级的音乐团队首次在“国际”级的专业音乐厅演出。这场特别的音乐会,所有的节目均由合唱队成员自编自导自演,而前来欣赏音乐会的观众分别是演员家属、低保人员、特困家庭等。”然而,这场由“业余队伍”演出的“极具专业水平”的音乐会,因为其将近10万元的演出成本,引发了一场争论。正方——演员们说“:从来没有想过能到最高音乐殿堂来表演。“”在这儿唱歌我们很激动!”街道的领导说:“我们希望通过举办这次‘社区之声’音乐会,鼓励和表彰民间…     

真诚的力量——有感章红艳的“且弹且谈”音乐会

聆听章红艳教授的“且弹且谈”音乐会还是一个月前的事情，但至今想起，仍有余音绕梁。经久不绝之感。因为工作关系，这几年听过的音乐会不少，“且弹且谈”音乐会能给我留下如此深刻难忘的印象，皆因“真诚”二字产生强大的思想冲击力和巨大的艺术感染力，不仅让我为之感叹折服，事实上也征服了那天有幸参加音乐会的所有观众。     

科学离“盗梦”有多远

电影《盗梦空间》再次掀起观影狂潮。这部电影主要赢在口碑，很多观众都说“这是近年少见的尊重观众智力的电影”。《盗梦空间》“尊重智力”主要体现在巧妙的情节安排上，而这些情节安排又和所谓的“梦的特性”有很大的关系，比如梦中的时间会很长，梦中还会做梦，在梦中还会知道自己在做梦……这些听似有理的做梦的事儿都有科学依据吗？     

先锋电影:理论及其观众心理分析

20世纪20年代出现的欧洲先锋电影运动被认为是一次“精英运动”,是精英性和违背了观众的惯常审美心理导致其迅速消逝。但对观众的审美心理作出分析的话就会发现先锋电影迅速消逝的原因并不是它违背了观众的审美心理,而是由于观众感知积累的缺乏;精英性也并未导致先锋电影走向尽头,反而使其摆脱了早期的“杂耍”身份,成为了20世纪整个现代主义文化的一条支流。     

电影观众心理初探

中国许多影片缺乏市场竞争力,原因之一是长期忽视了对电影观众心理的研究。现代电影的重心已明显地从电影文本转向电影观众本身,这就是“观众论”,其研究重点是观众对电影的期待心理和结构。在经济规律支配影片发行市场的今天,应当重视电影观众的研究,探讨电影观众的内涵、层次,探讨电影观众的多种心理和观众心理对电影发展的美学意义。     

重读“银幕”——兼论银幕与观众关系之变迁

面对新媒介，当今的电影处于一种扩展的现状之中。银幕作为电影装置的核心构成，同样面临形态、内涵以及与观众关系的重塑。曾经，影院作为柏拉图的洞穴，银幕成为展示或遮蔽的装置，观众的位置被限定。随着新技术的引入，银幕或成为观众进入镜像世界（AR）和“元宇宙”（VR）神话的入口，回应着早期电影“乔西叔叔”进入“活动影像”的预言。此外，屏幕也逐渐摆脱影院装置，新屏幕正在成为全景监视工具和数据流的集合，并建构着屏幕与观众/受众的新关系。     

走向繁荣的中国电影：1949—2009（下）——断裂与重建：新中国电影与现实世界的对话

当代中国电影如何重建影像和现实之间的对话关系，已然作为一个重要问题摆在电影界面前。与现实之间对话关系的断裂，我个人认为这是当下中国电影创作中最大的缺失之一。当代中国电影中的相当部分作品和现实无关。我这里说的“现实”，不是单纯指现实生活，也不是指通常意义上的“现实题材”，更不是指所谓的“现实主义”。为什么用“所谓的”，我后面会解释。我想表述的中心意思是，它忽略了现实中人们的基本情感诉求和人性诉求，或者甚至可以说是一种漠视。当代电影的远离现实，在一定程度上可以解释电影的远离观众。     

简论李安电影作品艺术性与商业性的统一

关于电影的艺术性与商业性的问题，历来是电影艺术家们关注的焦点。我国大陆电影由于种种原因近年来上座率不高，这引起新老艺术家的极大不安。著名的电影导演谢晋1997年初回上虞老家过年后发现电影院已不复存在，观众已不看电影，感触颇深。他在肯定了探索电影的创新之后，尖锐地指出其与观众脱离的后果是十分严重的，国际电影节上的奖杯不能弥补国内市场萎缩的沉重代价，并大声疾呼：“中国的电影艺术家真的该惊醒了！”谢晋的话的确发人深省。电影不能没有艺术，也不能没有观众。台湾导演李安的作品可算是一种尝试，他的成功可给大陆电影…     

法国的电影乐园

法国的电影乐园“女士们、先生们，请系好安全带，准备前往２０２０年的星际基地……”这里是法国今年刚开设的“２１世纪影幻娱乐园”中“观众体会电影”放映室。当观众按指令坐稳后，便可“体会”到开太空车的滋味──车身的颤动，拐弯时的倾斜……原来观众的座位下都安...     

电影的文献价值与艺术品位--谈新生代电影的成败

电影魅力在于物像的仿真性与叙事的虚构性之间所形成的张力场。新生代影片在“物像”和“叙事”上均遵循逼近“真实”的原则,影片执着于对“个体意识”的真实表达,具有一定的文化意义。但放逐了电影的想象空间和审美功能,与观众的观影心理形成内在矛盾,影片及其文化意义在客观上成为一种无法与观众交流的独白。     

纯真歌唱家王静：钟情艺术，乐做“宅女”

2012年8月18日晚，国家大剧院“难忘的旋律”三大女高音经典音乐会座无虚席，歌唱家王静演唱结束后，掌声雷动，人们在她几曲不同风格的歌里陶醉、流泪、振奋，四次谢幕观众仍掌声不绝……演唱会结束后，作为歌迷粉丝，笔者有幸走近王静，解读她的真性情，分享她的真快乐……     

“爱我中华”音乐会在西藏举行

掌声雷动，此起彼伏，台上的演职人员、主办单位的领导相互致谢，并互赠纪念品，合影留念，台下的观众迟迟不肯离去，这是8月28日在雪域高原拉萨体育馆举行“爱我中华”音乐会的现场。此次音乐会由香港中华青少年历史文化教育基金、西藏自治区对外文化交流协会联合主办。早在今年年初，香港中华青少年历史文化教育基金执行主席伍淑清女士就动议在西藏举行一场音乐会，目的是想通过文化交流，让香港的青少年认识西藏，使世界上有更多的外国人了解西藏，让西藏更快地走向世界，争取世界和平与进步。伍淑清女士为了这次活动，技人了很大精力。…     

电子音乐的先锋雅尔

让——米歇尔·雅尔是所有时代最成功的法国艺术家之一，他无数次打破了出席音乐会人数的记录。他在伦敦、香港和北京举办的音乐会吸引了成千上万的乐迷——而他于1997年在莫斯科举办的演出则吸引了300万的观众!     

电影《小时代》的类型及其意义

《小时代》电影的成功并非无法复制，也是有迹可循。它宣告国内从出版市场到电影市场，已经成为由中学生到年轻白领为主导的“小”时代。在“小”时代里，粉丝电影需要对年轻观众的精准定位，才能够获得巨大的成功。“小”时代的小妞电影也不再是围绕成熟女性的题材展开，《小时代》也成功填补了国内小妞电影的类型范式空白。     

图说万象

补——在票房不断创新高的国内电影市场，“看电影”正逐渐演变成“看明星”。影片再烂，只要是明星大腕主演，就有观众涌入影院。一边是不断追涨的明星巨额片酬，一边是屡屡出现的高票房“烂片”。     

从“残酷”到“温情”——论金基德电影风格的转变

金基德是一个备受争议的韩国导演，惯用性、暴力、死亡等残酷主题拷问人性的善与恶，被许多人称为“暴力大师”、“情色大师”。近年来，他的电影在主题和风格上呈现出某种转型，温情元素日益明显，日渐被韩国主流社会和观众认可。因此，对金基德电影风格进行系统梳理，同时对其风格转变的原因进行探讨就非常有意义。     

掌声无错

他是著名的钢琴演奏家。他选择演出的场地总是只能容纳一两百人的小礼堂。在演出时。他不能容许其他人发出一丝声响。一次,一个观众的手机响了一下,他愤然中断音乐会。在他的一场新年音乐会上,举办方发给每个观众一张"入场须知":为了您能够欣赏到最精彩的演出,请务必保持安静。     

叠加的寻根符号:故乡方言电影人生情愫叙事编码解析

在“故乡方言电影”中，主要人物生长于斯的“故乡”，成为电影叙事的主要场所，此地原生的某种方言，又是电影中主要人物使用的语言。故乡方言电影将“故乡”与“方言”两个视听符号叠加交融，形成“想象的能指”，在观众无意识层面唤起儿时生活的幻境，激起寻根乡恋的心念。在此时空构架中，诸多影片独创个性鲜明的符号系统，将人生情愫对个体生命存在的意义内蕴其中，用奇特的故事情节、生活场景、人物关系交融的镜像编码，演绎主人公支撑生存意义构架的情愫寻缘或错位的亲子情感叙事，展现出陌生化的艺术个性，令观众沉浸于亲情乡恋的意境里，在心灵深处打上鲜明的“情感烙印”。同时，此类影片还展露了城市化与传统文化疏离的缺憾，以及用人生情愫克制现代性偏颇，助力于乡村振兴及中国式现代化发展的意向。文章基于电影符号学原理，提出并界定了“故乡方言电影”的概念及其文化价值。     

论电影叙事中的“空间畸变”与“间离效果”

叠印、变焦镜头作为电影蒙太奇语言，具有“空间畸变”性组合特征，其叙事功能不在于组织情节、结构故事，而是要凸现主体叙事意图和意念，制造“间离效果”。叠印空间不属于线性空间而是不同空间的“垂直性”并置，旨在强化镜头空间自身的表现力。变焦镜头则表现为展平空间，使观众产生局外感和距离感，进而制造出独特的心理冲击力。“空间畸变”性组合具有悖反性，既为电影叙事提供了特殊的表现机制，又给电影叙事带来了许多意外因素、偶然性“干扰”。     

浅析电影《中国合伙人》的叙事策略

《中国合伙人》作为陈可辛带给观众的“梦想盛宴”，凭借扎实的剧本，娴熟的叙事，精湛的表演以及细致入微的心理刻画一举荣获中国电影金鸡奖、中国电影华表奖和大众电影百花奖三项最佳影片，同时赢得了近6亿的电影票房，商业与艺术再次水乳交融，和谐共舞。