西皮腔之源质疑

<正> 西皮腔已被公认为由梆子腔脱化而来。《中国音乐词典》所说:“西皮腔,一般认为源出于梆子腔。山、陕梆子流传至湖北襄阳一带,演变为襄阳调,后称湖广腔,又称西皮。”周贻白《中国戏曲发展史纲要》中指出:“京剧的西皮调,一般人皆知其源出秦腔(同州梆子),但不易说明其衍变过程,而云南戏则仍作襄阳调,其唱腔有秦腔味,而与西皮调实大同小异。据此,就可以使我们知道,京剧的西皮是来自湖北楚调(汉戏),楚调的西皮则系由襄     

中国戏曲四大声腔

正中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化。明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔;地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统,一说是"南昆、北弋、东柳(柳子戏)、西梆",现在比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。梆子腔梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。它源于明末陕西、甘肃一带的西秦腔,是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和音乐结合,逐渐     

秦东地方戏主要剧种考察

秦东位于关中东部,是中国戏曲文化重要的发祥地之一,其地方戏剧种之多居陕西之首。除秦腔之外,秦东地方戏主要剧种有同州梆子、迷胡、碗碗腔、阿宫腔、道情、线腔戏、老腔、秧歌剧、跳戏和花鼓戏等。     

康乾时期开封、商丘流行的昆腔——兼论豫东调与昆曲的关系

昆腔曾经是河南戏曲早期演员演唱的声腔之一,明清之际,昆曲家班在开封、商丘活动频繁,与河南地方声腔广泛交流融合,并对河南梆子(豫剧)的形成产生过深远的影响。昆曲在20世纪50年代仍在一些豫剧老艺人中口口相传。随着梆子声腔的成熟和深入人心,唱腔体式向单一板腔体发展,部分昆曲曲牌蜕化为伴奏音乐,在唢呐、笛子、胡琴曲牌中演奏,成豫剧音乐的一部分。因此,一方面要认识到昆曲在梆子腔形成过程中曾发挥了重要作用,并提供了"附生"的载体,另一方面也要对豫剧起源于昆曲的说法持谨慎的态度。     

世界名山上都住着“谁”?

不是每一座山,都有凌驾群山的视野,不是每一个人,都能住在统领城市的高度。从美国比佛利山到香港太平山,从台北阳明山到北京香山,皆因地段的稀缺与景观的优美而吸引了全球富豪的眼球。名流显贵的风云际会也造就了山的传世之名,人因山而居,山因人得名。本期,笔者将带着大家对顶级豪宅别墅的记忆,一起到世界著名的香港太平山、台北阳明山、北京香山,探寻世界顸级富豪们的奢华别墅。     

鸣山村 宜浓宜淡是鸣山

正每每想写鸣山时,却总是难以落笔而绕开。我最想写的是鸣山,又担心写不好鸣山。最近在我回老家时,友人邀请再次同游了鸣山,那天刚好是春雨刚歇,远远望去,浓雾还遮着鸣山村,似乎这小村庄浸在水墨之中。又当我走近她的时候,黑瓦白墙渐行渐明,我忽然从心底里流露出一句诗:"宜浓宜淡是鸣山。"鸣山在平阳、在温州,都应在名村之列。这个村庄离县城很近,从北门头走出来,走过头杆桥和二杆桥,再过栏杆桥就是鸣山了。古人有诗:"横阳五里是鸣山,水到桥头第一湾。"说的就是它为县城的近郭。     

玲珑秀美无名山

正一北大有湖曰"未名",徐州有山叫"无名"。无名山,真如其名。山矮。从公路登上路牙石算一级,走到无名山最高处的望月亭,不过九十八个台阶。稚子登山而笑:"你这个无名山,怎么好意思叫山,应该叫‘矮矮山’才对。"的确,无名山只能算个坡,还是个平缓的坡,不是白马坡,不是十字坡,是一个无人能记住的坡。山小。围绕无名山公园的环山路走一圈,不过十来分钟。那些健步走的人们,围着环山路一圈     

故宫后面

<正>壹故宫的后面是一座山,一座人工堆积的山——景山。山不大,名气却不小,不在于宏伟壮阔,不在于美轮美奂,而在于寿星亭附近的一棵古槐树。当年那棵古槐树早已没了,后人在原处又栽了一     

冷东萍:公关公司国际化,人才先行

"公关公司国际化"早已不是一个新的命题,来自台湾的精英公关集团却给了这个命题一个新的诠释,那就是——人才先行。从具有地方特色的"小而美"的公关公司,发展为"大而美"的公关集团,精英公关始终以人才作为核心稳步发展,如今,又将人才培育作为公司国际化进程的第一步。日前,精英公关集团副总经理冷东萍在北京接受了《国际公关》记者的专访,讲述精英公关的国际化人才之道。     

公关在谁的上海

提到“双城记”的现代版,人们最容易拿来比较的就是北京和上海这两座同样现代但却性格迥异的城市。北与南,刚与柔,大气与精致,文化名城与商业都会,字正腔圆与吴侬软语……很少有人既喜欢北京又喜欢上海,多数人偏爱一方,然后数落另一方的不是,但心里又暗暗向往。作为中国公共关系行业最发达的两个城市,北京与上海公关职场人的工作和生活状态又有何不同呢?     

昨日的交通工具,今日的休闲方式

正初到北京的朋友,很多人爬过巍峨绵亘的万里长城,品尝了久负盛名的北京小吃,参观了几座历史悠久的皇家园林,但很少有人注意到人们已经习以为常的一个物件儿——自行车。虽然自行车不是由中国人发明,让很多政治家、历史学者少了些弘扬中国文化的素材而有些沮丧,但它却曾在中国发扬光大。上世纪90年代,每天早晚上下班高峰行驶在北京各个主要道路上,成千上万辆的自行车"洪流"让多少外国人瞠目结舌,拥有一辆"永久"牌"二八"自行车是多少"60后"年轻时的梦想。而     

用瓯塑讲温州故事

2014年11月23日,走进市行政中心11楼市委会议室的人们发现,墙上多了一幅大型壁画。这幅名为《瓯越风光》的作品,以红、黄、绿等明快的色彩,再现了雁荡山、古民居等温州元素。再端详,它不是油画,也不同于日常所见的浮雕,而是纤薄中自具层次和张力,手法细腻却又气势宏大。这幅让很多人赞叹并纷纷拍照留念的壁画,其实是一件瓯塑,有"东方立体油画"之誉的温州独有传统工艺,与黄杨木雕、东阳木雕、青田石雕并称"浙江三雕     

以色列"10个支派"遗失的原因探析

亚述帝国灭亡以色列王国之后,大部分以色列人被强制迁移到亚述帝国的其他地区,并逐渐为当地居民所同化,造成了"10个支派"以色列人的遗失.从文明交往的视角分析,这种遗失是这10个支派内部交往和它们与亚述之间外部交往的共同作用的结果,与犹太民族的独特宗教性和亚述帝国的征服政策有着密切的联系.     

首创语言杂技舞台剧《北京》爆笑登场

首创语言杂技舞台剧《北京》是中国杂技团有限公司与中国相声名家李菁、何云伟强强联手推出的一台由杂技、相声两门艺术混搭而成的创新剧目.该剧目以北京3000年建城史、850年建都史为背景,以浓郁的最具北京地域特色的文化为内容,以跨越古今不同时空的两个人物为贯穿,充分展示北京的厚重历史、风土人情、多彩文化、当代精神,充分展示既古老而又年轻的北京,既传统而又现代的北京,既厚重而又时尚的北京,既博大而又浪漫的北京,具有"爱国、创新、包容、厚德"精神的首都北京!     

怀梆源流及其传统剧目研究

怀梆是流行繁衍在豫西北地区的一个古老的剧种,是梆子腔体系中一个极富乡土气息的分支.它于明清之交伴随着梆子腔的流行而兴起.怀梆曲调质朴明朗、慷慨激昂、高亢清婉、乡土气息浓郁.考察其源起与流变.探讨其剧本形态、剧目来源,发掘其传统剧目浓郁的地域文化内涵和审美特质,对于保护和传承这一珍贵的地方稀有剧种将会起到积极的促进作用.     

寻找满族——思考“少数民族社会历史大调查”及其影响

17世纪中叶清军入关、定都北京之际,"满族"就已经成为一个"都市民族"。这种状况延续了三百年,至少到1949年前后,尽管历经沧桑,他们大多并没有回到农村。然而到了20世纪50年代进行少数民族社会历史调查的时候,这个调查对象不是选在城市,反而是在农村,不是在北京,反而是在东北。而近年满族人口的迅增,则又从另一个角度促使人们认真思考当今满族共同体对传统的重构问题。     

奥运会“主办”与“举办”之辨析

"主办"与"举办"只有一字之差,但在使用过程中存在很大差异.从语言学和法学的视角来看,区分"主办"与"举办"的关键是看组织者是否拥有对活动的所有权和决定权."主办"奥运会是国际奥委会的专属权,奥林匹克城获得的是"举办权"而不是"主办权",北京成功"举办"了奥运会而不是"主办"了奥运会.     

读不懂的矛盾律——与中译本《形而上学》商榷

在亚里士多德关于矛盾律的表述中,核心概念乃是"是",而不是"存在"。矛盾律的正确表达应该是"一事物不能既是又不是",而不是"一事物不能既存在又不存在"。在亚里士多德《形而上学》中译本的相关论述中,"存在"这一术语的采用给我们理解亚里士多德的思想带来许多难以理解的问题;究竟是"是"还是"存在",不仅涉及对矛盾律本身的理解,而且涉及对亚里士多德有关思想的理解,同样牵涉到对西方哲学中being这个核心概念的理解。研究西方哲学,应该以"是",而不是以"存在"来翻译being,并且把这贯彻始终;而且这不仅仅是一个翻译的问题,而是如何理解西方哲学的问题。     

《金瓶梅》中的人物之死与“性”——兼及小说的定性问题

以西门庆为主角的《金瓶梅》,书中用百分之七八十的篇幅写了他与众多人的鬼混;又写到了近三十个人物的死亡,而占死掉总数百分之九十的人物的死因,也与性事有着或直接或间接的关联。这促使我们不得不重新审视这样一部以"性"为其主体内容和题材特征之小说的定性问题。《金瓶梅》到底是一部什么性质的小说?这本是一个基础性的问题,而往往,基础性的问题却并不是简单和易于解答的问题。     

“乱弹”——陕西秦腔

秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。秦腔也称“乱弹”,因以枣木梆子为击节乐器,又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因以梆击节时发出“恍恍”声)。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园,既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人,他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔,简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。秦腔唱腔音色高亢激昂,要求用真嗓音演唱,故保持了原始豪放的特点,角色可分为:老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净,丑角等。由于它产生于民间,所以能够生动的反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐。秦腔可分为东西两路,西流露入川成为梆子;东路在山西为晋剧,在河南为豫剧,在河北成为梆子,所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。