张岱与戏曲艺术述论

时代、地域及家庭环境诸因素使张岱喜爱并精通戏曲艺术 ,他和当时的曲坛名流广泛交游 ,在剧本编写、唱腔鉴赏、演出指导等领域造诣不凡 ,针对晚明的戏曲风气提出了自己的理论主张。他的有关诗文描绘了群众戏曲演出活动的盛大场面 ,记载了私家戏班的表演水平 ,具有重要的史料价值     

论昆曲艺术在高校的传播

高校是继承和发展昆曲艺术的桥头堡,是培养昆曲观众的摇篮.文章认为,高校将戏曲艺术纳入公共艺术教育课程体系之中,是传播戏曲艺术、弘扬传统文化和培养戏曲观众的有效途径;充分利用多媒体等多种手段进行课堂教学,能增强大学生学习昆曲的兴趣;整合社会艺术资源,聘请戏曲专家和演员到学校兼职或举办专题讲座,是沟通昆曲艺术家和大学生的桥梁.     

论宋代说唱艺术对杂剧形成之影响

在我国，元代的杂剧艺术被视为是中国戏曲艺术的较好开端，我国戏剧史学家王国维就在《宋元戏曲史》中指出：“论真正之戏曲，不能不从元杂剧始也。杂剧艺术的形成，一方面得益予传统音乐形式中的戏曲因素，另一方面则是由于吸收了宋代勾栏中多种艺术的营养成分而成。在诸多艺术中，宋代的说唱艺术如诸宫调、唱赚，对杂剧的曲体结构、故事来源、表演形式等，均产生了较大的影响。     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之唐思敏篇

唐思敏,1938年生,原成都市川剧艺术研究所研究室主任。1962年四川大学毕业后即进入到成都川剧院工作,从事川剧评论五十余年,先后在《人民日报》、《中国戏剧》、《戏曲研究》、《戏曲艺术》、《文艺报》等刊物发表川剧评论、川剧论文数百篇,共计百万字。其评论、论文多次获得全国、省、市不同奖项,显示了他对川剧浓厚的感情与深刻的认识。     

我国建筑艺术与戏曲艺术审美共通性研究综述

通过整理、分析国内现有的关于建筑艺术与戏曲艺术审美共通性的研究，发现该领域的学术研究总体上还不丰富，已有的研究集中于二者作为审美客体之间的共通性：艺术发展的相互推动，艺术创作的联动相通，艺术境界的共通追求，以及从声学方面对建筑和戏曲共通关系的分析。关于主体的审美追求、审美情感、审美体验等方面的共通性还较少涉及，值得深入研究。     

试论多元文化在商洛花鼓艺术创新中的作用

建国以前，商洛民间商洛花鼓在当地活动十分活跃。建国以后，商洛花鼓的生存状况发生了改变，“戏曲地方化”逐渐转变成了“戏曲都市化”，导致商洛花鼓在表演形式、艺术形态等多方面都发生了显著的变化。因此，探讨多元文化在商洛花鼓艺术创新中的作用具有更加现实的意义以及学术方面的价值。     

戏曲艺术中人物刻画的再思考

戏曲艺术是舞台上的表演艺术,是各种人物在舞台上的真实再现,它包括形象艺术、表演艺术、语言艺术、唱腔艺术和心理艺术;形象艺术是戏曲刻画人物的基础,表演艺术是戏曲艺术的灵魂,语言艺术和唱腔艺术是戏曲艺术的支柱,心理艺术是戏曲艺术的境界;一个优秀的演员,一个能让千万观众熟知并为之喜爱的艺术家,一定是形象艺术、表演艺术、语言艺术、唱腔艺术、心理艺术的集大成者,并以德艺双馨流芳百世。     

传统与现代的交汇:对戏曲艺术电视传播的思考

艺术形式的多样化和受众欣赏方式的变化促使传统戏曲舞台艺术寻找合适的传播途径。电视作为最为普及的现代大众传媒,其传播特征能够使戏曲这种综合性艺术形式更为立体、光艳地展现给广大受众,契合了受众的某些审美需求,因而成为传统戏曲由"小众艺术"转变为大众艺术的必然选择。戏曲艺术与电视的结合,使戏曲艺术的传播范围更广,表现形式更加丰富,影响力更大,戏曲艺术达到前所未有的发展程度。但是也应注意到二者的结合还有许多需要解决的问题,主要有现代电视传媒手段给传统戏曲艺术带来诸多挑战;而电视传媒方面也因为其强烈的可视性、快餐化、过度娱乐化等特征而无法诠释传统戏曲艺术本身丰富的文化内涵。要使传统戏曲和现代电视传媒完美结合就必须做到:传播内容在注重品质的基础上要有所创新;传播形式上要灵活多样但不应媚俗;受众要不断提升审美水平。     

关于吴梅的昆曲论著及其演唱实践--为纪念曲学大师吴梅先生诞辰120周年而作

吴梅在北京、南京各高校从事戏曲教学的特点是强调理论联系实际 ,他没有停留在戏曲的文学层面上来立论 ,而着眼于综合艺术的全方位的研究 ,所以他的昆曲论著能结合舞台艺术的实践 ,独出新意。他不仅培养了曲学的研究人才 ,而且还培养了专业演员和业余曲友 ,为昆曲的传承作出了突出贡献     

才子文士的风情雅趣──明代昆山派戏曲美学

本文探讨明代昆山派戏曲的主体性艺术原则、美学风格和精彩的艺术观点，揭示其在明代戏曲发展史上的意义和作用。     

情感与形式的统一——朗格艺术符号论视角下的中国戏曲脸谱

本文立足于苏珊朗格的艺术符号论来探讨中国戏曲脸谱。朗格认为,艺术是人类情感符号形式的创造,因此戏曲脸谱可被看做是表达人类情感的符号。本文从三个方面分析戏曲脸谱这一艺术符号:脸谱的起源,脸谱分类的合理性,以及情感与形式如何在戏曲脸谱中得到统一。脸谱将人类的情感抽象并转换成基本图案和色彩等客观形式;一方是主观的、动态的情感与另一方艺术的客观、静态形式取得了统一,使得戏曲脸谱这一形式看起来就是情感本身。     

戏曲艺术的素质教育价值研究

戏曲艺术当今面临传承危机,青少年群体对传统戏曲艺术产生漠视。本文通过结合戏曲艺术自身特点和青少年群体年龄特点对现状进行分析,针对戏曲艺术素质教育的进行价值研究,最终得出结论,并提出实施方案。     

中国戏曲艺术的窘迫与文化自觉

中国戏曲艺术自宋金元代形成以来,走过了元代杂剧、明清传奇、清末"花雅之争"等黄金时期,之后又形成了国粹京剧。新中国成立后戏曲艺术为时代和人民做出了巨大的贡献。但是20世纪80年代以后,戏曲这一极具代表性的优秀传统文化却进入了窘迫的历史阶段。为此,中国戏曲工作者必须充分发挥文化自觉,解脱窘迫的困扰,振兴戏曲艺术。     

荒芜的沃野——“戏曲艺术进高校”面临的困惑与对策

从弘扬中华文化、推动社会主义文化大发展大繁荣角度出发,力主推进＂戏曲艺术进高校＂。在阐述了中国传统戏曲在高校人才培养和文化传承中的重要作用,剖析＂戏曲艺术进高校＂面临的现实问题的基础上,本着保持民族性、体现时代性的原则,提出推进＂戏曲艺术进高校＂的几点具体举措。     

张艺谋电影艺术特色初探

张艺谋执导的电影在国内外引起轰动，连连荣获大奖，是因为他的影片发散着独特魅力。他的影片在刻意营造的触目惊心的氛围中，在艺术地渲染流动真实的民俗画面中，在强烈的对比反差中，揭示人性美丑，揭示深刻的主题。     

戏曲艺术特征“三性”说质疑

戏曲艺术的基本特征的界定应该遵循个性与共性、特殊与普遍统一的辩证关系,现今通行的戏曲艺术特征：综合性、虚拟性、程式性的阐释缺乏这种辩证关系的考察,而且＂三性＂说也不再适应当代戏曲发展。戏曲艺术的基本特征应该重新审视。     

王骥德"本色"、"当行"曲论的内涵及成因

王骥德是明代著名的戏曲理论家 ,他的“本色”、“当行”曲论不仅提出了戏曲语言通俗而不失文采的要求 ,而且涵盖了戏曲艺术的其他创作规律 ,如戏曲内容、戏曲结构、戏曲表演等。其曲论的形成 ,与他所处的时代、交游以及他本人的思想变化都有很大的关系     

画画,只是寻找一条回家的路——陈九访谈录

主持语：陈九喜欢中国传统文化,画戏曲人物也就成了他追溯笔墨文化的一种方式。在他的作品中,笔墨不仅是造型的语言,而且还是形式的语言。他以艺术通感为契机,汲取京剧艺术中的诸多不同信息片段,通过观念化的处理,从物象走向心象,实现了视觉形式上的审美追寻,也体现了他要表述的文化意义。     

戏曲体验论的困境

作为中国当代最重要的戏曲表导演美学思想的创立者和思考者之一,阿甲先生留给我们进一步思考的问题太多,这其中最不能忽略的、也是至今仍极大地影响当代戏曲艺术创作实践和戏曲表导演美学思考的就是体验与表现相统一的问题.阿甲之所以始终坚持体验与表现的统一,是他一直希望在西方话剧的体验论与中国戏曲的表现论之间建构一个体验与表现的张力,将中西戏剧艺术的主导表演方式加以整合,以丰富中国戏曲的表现力.这个动机无疑是好的,但它却忽视了这两种不同的表演美学原则的根本差异.戏曲艺术包含了太多审美表现的形式因,所以.从根本上说,戏曲艺术就是其自身极为复杂的审美形式因的充分展示,它是通过以演员为中心的充分技艺化、程式化、复杂化的审美表现而展开的艺术样式,因此,它就与不是以审美形式因的展示为主,或者说以思想性、故事性、人物形象性、导演调度性等为主的逼真体验艺术形成巨大的差异,不承认这种差异,而硬要生搬硬套非自身内在规定性的表达方式,这实际上是不承认艺术样式之间的差异性和独立自足性,其结果就是戏曲自身的特点丧失殆尽,而成为西方话剧的附庸.     

基于现代艺术的园林景观雕塑的反叛

在现代艺术思潮的巨大影响下，园林景观中所设置的雕塑也产生了深刻的变革，从主题、形式和审美观等方面都对传统雕塑进行了大胆的反叛，使园林景观雕塑的艺术语言更丰富，形式更自由，对营造不同的景观效果和氛围起到辅助甚至主导作用。本文探讨了园林景观中基于现代艺术的抽象的雕塑、荒诞的雕塑、活动的雕塑、轻巧的雕塑，以及作为现成品的非传统创作方式的雕塑的艺术特点。