本土图案元素对中国动画创作的启示

20世纪的中国动画以其鲜明的民族风格特征在国际动画界享有"中国学派"的美誉。从传统的艺术宝库中挖掘有用的动画元素,并在制作中加以诠释,是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式,本土图案元素是中国文化的精髓,对中国动画的创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统纹样、戏曲脸谱图案和石窟壁画图案等本土艺术形式,张扬民族风格,是中国动画创作发展与繁荣的必由之路。     

论靳夕木偶动画艺术的价值

靳夕是我国著名的木偶动画片导演,是我国木偶动画片的奠基人。本文在简述靳夕木偶动画艺术成就的基础上,从艺术表现、技术创新和理论研究等三个方面对靳夕木偶动画艺术的价值进行了探讨,指出正是其对木偶动画在题材选择、角色塑造、创作手法、艺术风格、制偶技术、特技效果和动画理论上的探索,推动着中国木偶动画艺术的发展,并使靳夕木偶动画作品保持了经久不衰的魅力。这对我们深入了解中国老一辈动画艺术家具有十分重要的意义。     

定格动画与高校动画教学之研究

定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的摄像方式。对质感、光影的表现,是定格动画区别于手绘动画和电脑动画的独特魅力。短篇定格动画的制作技术难度低、创作周期短,这是它受到动画初学者青睐的主要原因。在动画教学中融入定格动画创作环节,对开发学生对动画艺术的兴趣、创作灵感和动手能力具有非常重要的作用。     

皮克斯动画的成功因素分析

皮克斯是一所继迪士尼公司之后,对动画历史影响最深远的公司,已经成为三维电脑动画领域的领头羊.皮克斯动画作品无论在艺术上还是商业上都取得了巨大的成功,皮克斯良好的创作土壤,优秀作品,出色的发行都成为其成功了重要因素.     

从德勒兹的哲学思想分析音乐与动画艺术

德勒兹被称作创作概念的哲学大师,其哲学是一种构建与创造的过程,并对音乐与动画艺术的发展起到指导作用。文章试图从德勒兹"构建"与"创造"的哲学思想中,探究音乐与动画艺术的审美价值与实践意义,旨在为动画音乐艺术的研究找到新视角。     

中国传统元素在动画创作中的运用

中国传统文化符合现代人的审美观,动画艺术与传统元素在新世纪的发展是和谐相生的.我们必须充分了解和掌握大众的审美心理和精神需求,对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究,探寻适合动画创作的艺术语言符号,将传统文化元素与现代先进技术结合起来进行动画创作.     

论书法与动画的美学交融

各艺术门类间存在个性与共性特点。书法与动画也不例外，书法为静态的视觉艺术，动画则是动态的时空艺术。尽管二者在表现形态和风格上存在较大差异，但其间也有一些共同的美学规律。如果在较为成熟的书法艺术和新兴的动画艺术之间，在艺术语言形式、叙事方式和创作法则等方面探寻出共同的美学元素，找出创作的共同道理，就会从中国传统的书法艺术中得到许多值得动画艺术创作的可资借鉴之处，从而推动中国动画的民族化进程。     

神形象在动画片中的应用探析

神的假定性刚好暗合了动画创作的假定性,神的形象天然适合成为动画中的角色.而神的形象由纸上的画变为电影屏幕上的动画,其形象和功能必然会产生一些适合动画创作的继承与创新.神形象对动画情节的发展具有推动作用.     

定格动画广告价值的若干思考

定格动画广告具有极强的艺术感,是艺术与商业的完美结合,其独特的制作手法更是打破了传统广告的表现形式。定格动画广告以其独特的视听语言魅力、形式多样的表现手法以及相对较低的制作成本而为越来越多的商家所青睐。     

略论中国动画的民间文学传统

中国动画有着鲜明的艺术风格,被誉为"中国学派"。在内容上,以神话、民间故事和传说、通俗文学、儿童文学为对象进行再创作是中国动画事业的优良传统之一。民间文学与动画在表现内容、功能特点和表现手法上有共通之处。面对外国动画的冲击,中国动画应该坚持民族化的道路,继续发扬民间文学的传统。     

刍议鄂温克民族风情动画形象的创作策略

鄂温克传统图案具有灵秀之美,将其运用在动画形象设计中既可以提升鄂温克动画形象的民族风味,又有利于动画形象"刚性美"的塑造。具体创作策略为:以鄂温克传统图案为基点,以图案与动画形象的融合为手段,以刚性美为表现核心,创作具有鄂温克民族风味的动画形象。     

动画创作如何兼顾艺术的纯粹与价值的多元——以法国“疯影动画工作室”为个案

动画制作作为文化产业的一部分,已经越来越受到关注。在市场经济的条件下,如何在保有自身特色的同时,求得顺应时代的多元化发展,是动画产业需要认真审视的问题。以法国"疯影动画工作室"为个案,探讨其兼顾艺术的纯粹与价值多元的成功经验,并阐述其对中国动画创作与产业化发展的启示。     

现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境

中国水墨动画是最具有鲜明民族风格的动画片,其创作的形式充满诗情画意。水墨动画的视觉语言来源于我国千年来历史的传统水墨画艺术形式。传统的题材和审美意境,必然会作为视听的艺术形式介入水墨动画中来,作为最具本土特色的动画艺术形式的水墨动画它是我国传统文化同外来动画艺术相结合的产物,研究水墨动画必须研究它与中国传统的亲缘关系。     

分析中国动画形象设计的意象表现

本文从研究动画形象设计的"内""外"两个层面出发,通过对大量国内外优秀动画形象设计实例的深入分析,指明中国动画形象设计的意象思维,是中华民族文化心理积淀的传承。当动画造型的外在形式巧妙地塑造出个性鲜明的人物形象时,一种动画形象的意象传达过程已经完成。根据这种意象思维流动的方式来设计表现的动画形象,可以充分发挥动画艺术本身的文化魅力和无限的创作空间。     

整体审美场域中交互动画的交互虚拟叙事思辨

交互动画,是指在动画作品传播(播放)中支持事件响应和交互功能的一种动画艺术形式。论文在对"交互动画"的概念廓清与特征阐释基础上,结合相关具体交互动画案例,比较研究传统动画艺术叙事与交互动画艺术叙事的叙事特点、叙事空间介质及文化特征,进而探讨交互动画艺术在叙事特征上对于叙事话语权与对话模式转换的创新性变化。     

我国动画艺术中的装饰性研究

我国被誉为"中国学派"的动画艺术作品,以浓郁的装饰性构成了其鲜明的艺术风格,因而能够永葆艺术青春.本文从动画艺术中的造型、色彩、材料、构图和音乐五个角度,通过剖析中国优秀动画作品,探究中国动画艺术中所蕴含的强烈装饰性.     

动画剧本的故事性特征

在国内动画影片制作过程中,要做好剧本创作的故事性.首先,提出动画影片制作人要重视动画剧本创作的故事性,其次,强调动画剧本故事性必须植根于现实生活、反映现实生活才能使艺术效果深入观众之心;最后,以动画剧本故事情节的设置为重点,要求展现中国动画剧本故事性的个性特征.以此来倡导我国动画剧本创作要有“打磨”和“创新”精神,要有脚踏实地,循序渐进的创作理念.     

数字时代动画新纪元MAYA

当今的动画是电脑工程师不断渐人的时代,一般媒体所展现的视觉效果已经无法满足人们寻求动、静、变、丰富视觉感官的多种要求。为了适应这种要求,数字动画应运而生,它是将人类的艺术创作以科技的手法呈现出动态的效果。没有什么是数字技术不能制造的。Maya动画强大的动画创作功能,正在彻底改变动画的历史面目。     

传统民族文化元素在动画艺术创作中的应用

挖掘被我们忽略与遗忘的中国传统文化元素,使中国动画艺术与之更好地融合,从而创作出独具中国文化特色的动画作品.以分析动画艺术创作的基本元素为基础,对传统民族文化元素在动画艺术创作中的应用进行探讨,为中国动画的经典“中国学派”的学习和传承提供一点思路.     

动画变形的类型、功能及在动画发展史上的作用

动画变形是动画艺术手段中的常见手段之一，动画变形大致可以分为人物、动物、景物、色彩、声音、动作等类型，动画变形具有刻画功能、谐趣功能、凸显功能和创新功能，动画变形艺术在动画发展史上具有积极的作用。