从历史视角看中国和朝鲜的音乐文化关系

在漫长的历史发展过程中，中朝两国音乐文化之间广泛而深入的交流，直接影响了每一历史时期音乐文化的发展。在长时期的频繁交流过程中，中朝两国不仅相互吸收、融合、丰富和发展了不同时期音乐文化的特点，而且在促进本国音乐文化发展的同时，促进了两国经济、政治、教育等方面的发展。     

民族文化视阈下的高校音乐教育探索

随着社会的发展,信息与科技的进步,国际之间的文化、学术等之间的交流越来越频繁与密切。作为组成世界音乐文化这个大集体的一部分,我国的民族音乐文化已经越来越呈现出一种多元化的发展趋势。在这个大集体里面,国外的音乐文化大量地涌进我国:一方面,为我国的音乐文化事业的发展注入了新鲜的血液,促进了我国音乐文化事业的快速发展与创新。另一方面,外来音乐文化的大量涌入,也冲击着我国本土音乐自身的发展。在经济文化全球化这个浪潮之下,如何能既保持我国本土音乐文化自身的蓬勃发展,又能把国外的优秀文化择其精华,成为我们高校教育事业所研究与探索的主要任务之一。     

宋代宫廷贵族音乐的衰落与市民通俗音乐的繁荣

宋代是中国古代音乐发展的一个转型期。随着商品经济的繁荣与社会生产力水平的提高,城市得到了很大的发展。市民阶层及其音乐文化,逐渐替代宫廷贵族音乐而发展成为社会的主流音乐文化——市民通俗音乐文化。这种音乐文化注重写实主义,具有热情奔放和浅显直白的特点。戏曲音乐无疑是众多市民通俗音乐体裁中的杰出代表,综合运用诗、歌、舞等综合舞台形式,将市民阶层的寻常故事搬上舞台,赢得了市民群众的普遍欢迎。在瓦舍勾栏、酒肆茶楼、寺庙道观或街头巷尾等公共场所的演出活动中,不断吸收各类文化形态和艺术体裁的精髓,完成了由滑稽小戏向成熟戏剧的过渡,宣告了剧曲音乐时代的到来。     

“楚民歌”对汉代音乐的影响

在汉代音乐发展过程中,作为楚国音乐文化代表的“楚民歌”对汉代宫廷音乐、民间歌谣的相和歌都产生了重大影响,促进了汉代音乐文化的繁荣。     

高师音乐教育中本土音乐教学策略

民族音乐文化汲取了我国音乐文化的精华,在历史的沉淀下积累了丰厚的资源,而本土音乐文化在一个民族音乐发展过程中有着重要意义.本土音乐在高师音乐教育中具有积极作用,有必要在教学实践中实现对本土音乐的研究和开发,以实现我国民族音乐的继承、发展和嬗变.     

多彩多姿兼容并蓄--印度音乐文化及其启示

在印度音乐文化自身的发展轨迹中,音乐与宗教、种族、异国文化等基础背景有密切联系.揭示其民族音乐发展的规律,对于我国音乐文化的发展颇具借鉴意义.     

学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义与作用

作为世界音乐文化的重要内容,民族民间音乐文化的传承与发展关系着世界多元文化的发展与进步。而学校教育作为传承民族民间音乐文化的主要渠道,尤其是站在最前沿的学前音乐教育,在民族文化的传承方面虽然取得了一定的成就,但仍存在许多问题。本文结合民族民间音乐文化传承的成就与现状,对学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义和作用进行分析和阐述,并进一步提出完善民族民间音乐文化在学前音乐教育传承的措施和方法。     

“兼收并蓄、中西合璧”——中国钢琴音乐文化之路

中国钢琴音乐文化自20世纪起,经历了从无到有,在早期中国音乐家的辛勤探索和耕耘,逐步形成具有中国音乐文化特点的钢琴音乐文化。回顾中国钢琴音乐文化所走过的路,"兼收并蓄、中西合璧"的先进理念,强大而特殊的心理使他们主动积极地去选择性的学习,并融入本民族的传统音乐,形成独具中国音乐特色的钢琴音乐文化。对过往的梳理有利于今后中国钢琴音乐文化更好的发展。     

试论唐朝与新罗音乐文化的特点及影响

音乐是一种文化现象,处于音乐文化鼎盛时期的唐朝与新罗,在传承文化的基础上,以独特的民族音乐文化特点,促进两国音乐文化思想的相互融进。在民族文化的传播和交流中,它们主动吸收,相互影响,由此积极推动了两国间音乐文化的快速发展。     

隋、唐燕乐的兴盛对中国民族音乐发展的启示

隋、唐燕乐兴盛,佐证了"中国民族音乐是以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐交流融合形成和发展起来的,是汉族音乐文化与少数民族文化、外国音乐文化相互交融,衍生发展"的轨迹。因而坚持保护和继承民族音乐,培养高素质的民族音乐人才是民族音乐发展的根本出路。     

浅谈科技与音乐的发展

科技是音乐的基础,科技的发展必然带动音乐的发展.从历史上看,音乐的发展与科技的发展有着客观上的同步性.二十世纪以来,科技的发展对音乐的深远影响尤其突出,科学家参与音乐工作大大推动了音乐的发展.     

略论电脑音乐配器

音色是音乐构成的四大要素之一。随着高科技的飞速发展,电子乐器如合成器音源、采样器能为作曲家提供成千上万种取之不尽的音色。在配器中是杂乱无章、随心所欲地使用各种音色,还是基于传统各类乐队配器模式,是电脑音乐工作者在理论上与时俱进,不断创新的学术课题。     

数字音乐版权利益平衡机制探讨

文章从传统音乐版权的法律问题入手,具体解释音乐版权中"合理使用"与"法定许可"制度的不同之处,分析了相应的数字音乐版权侵权责任认定问题,并对数字技术与音乐版权的平衡机制的重构作出了思考,从三个方面提出观点及意见:一是版权授权方之间利益的平衡;二是技术与法律之间的平衡;三是收费标准与消费者版权意识之间的平衡。文章提出并重点探讨了数字音乐版权在音乐传播中的得失辩证及如何平衡数字音乐版权权利人各方利益。     

数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。     

论交响音乐思维的发展轨迹

交响音乐是欧洲音乐艺术中的重要组成部分,在音乐艺术中占据重要的地位。交响音乐的形成发展过程,是受社会、经济、哲学思潮所影响的交响音乐思维直接作用的结果。了解交响音乐思维的发展轨迹,对于我们理解交响音乐作品,区分不同时期、不同作曲家的作品形式、风格有很大的帮助。     

音乐历史疆域的拓展对中国传统音乐的影响——兼论中国现代音乐的发展与缺失

本文着力探讨音乐地理疆域及历史疆域拓展下的西方音乐对中国传统音乐及本土音乐文化的影响 ,论及中国近现代音乐在世界音乐文化背景下的交流与融合 ,旨在对传统音乐保护与中国音乐发展提出建议 ,以期引起重视。     

略论中国现代音乐的发展趋势

以分析中国现代音乐的发展状况为基点,从现代音乐创作手法,现代音乐与民族音乐和传统音乐的融合,声乐将成为乐音表现的主要方式三个不同的侧面对中国现代音乐的发展趋势进行解析。     

音乐欣赏教学的新思路

音乐欣赏能力作为学生综合素质的一个重要方面已经越来越受到人们的重视.学生音乐欣赏能力的高低,在很大程度上取决于教师的教学水平.随着社会、科学、文化、艺术的发展,过去那种随便简单地听几首乐曲的音乐欣赏课已经不能适应新形势下素质教育的要求.高质量的音乐欣赏课,应是在对教学目的、教学对象、教学条件等进行综合分析基础上形成的理念先进、内容充实、方法恰当的科学体系.     

中国音乐教育史学研究现状综述

随着社会的发展,音乐教育不断受到人们重视,对音乐教育历史的梳理,有助于我们探讨音乐教育的发展规律并作为参考。文章旨在梳理音乐教育史方面的文献,以呈现音乐教育史的研究现状,并提出自己的见解。     

“音乐创造”教育哲学观论析

音乐教育哲学是音乐教育实践的理论基础和行动纲领。在音乐教育哲学领域中活跃着审美、实践、文化、社会功能等多种音乐教育哲学观,对音乐教育的发展起到重要的指导性作用。然而,音乐教哲学观是一门与时俱进的学问。为此,笔者从当今时代特征出发,对近几年产生的新的音乐教育哲学思想——"音乐创造"略作评述。