“向死而爱”： 普拉斯爱情诗的解构主义特征与死亡意识

美国自白派女诗人普拉斯从复杂的象征体系与死亡审美的交汇场域形塑了一种高度个人化的爱情编码方式。其爱情诗一方面暗扣了弗洛伊德的生死本能理论,指涉出爱情与死亡的互渗关系,另一方面又内化了解构主义思想,通过一系列多元性的爱情隐喻的能指重新定位两性关系,从诗歌文本内部发动反男权、反压迫的“政变”,进而生成了一个延异、多义、爱与死交错杂糅的“诡爱空间”。通过剖析普拉斯爱情诗中表露出的消解男性霸权、生死对立等一系列的解构主义文本特征,可以进一步揭示普拉斯诗歌蕴含的诗学意义、审美取向和内在价值。     

创伤与记忆——西尔维娅·普拉斯诗歌透视

纵观西尔维娅.普拉斯的一生,她在多重创伤下痛苦、绝望、疯狂乃至自杀。她在自白诗里大胆地表达了对死亡的沉迷以及对再生的渴望。疯狂赤裸的自白,既是普拉斯创伤后应激障碍的典型症状,也是其重构创伤经历,试图摆脱创伤的煎熬,渴望灵魂新生和呼唤新时代的表现。普拉斯倾其一生用自白唱响了一首死而复生的悲歌。     

情感张力下的女性存在之思——普拉斯母性体验诗《展歌》细读

从诗歌理论术语“张力”入手,剖析诗中初为母亲的“我”的情感变化所凸显的情感张力。结合普拉斯的创作经历与创作背景,探讨普拉斯在母性体验书写中所传达的关乎女性存在的思考。由此可知,普拉斯在创作《晨歌》时所发的思考并非悲观的绝望,而是积极的希望。     

被凝视的女性——普拉斯的自白诗《隐喻》解读

在20世纪五六十年代的美国,女性依然是被凝视的他者,像西尔维亚·普拉斯一样的女性诗人成为了社会的边缘人物。普拉斯以写诗的方式揭露女性被压迫的社会现实,她的自白诗《隐喻》以怀孕女性自我物化为描写对象,讽刺了男权社会中规训女性的传统观念。以凝视理论为基础,阐释普拉斯的自白诗《隐喻》,有助于分析普拉斯在凝视下从自我物化、自我分裂到自我觉醒勇敢反抗凝视这一过程。普拉斯旨在呼吁社会正视女性,激励广大女性勇敢追梦,实现自我。     

“有感觉的男性身体”——论霍加特的文化批评

“身体”是英国文化研究的扛鼎之作《识字的用途》中的重要隐喻。理查德·霍加特通过这一隐喻描述了二战后英国社会的文化生活,尤其是大众文化对工人阶级传统文化的腐蚀以及通过奖学金男孩“有感觉的男性身体”所实现的文化反抗。“有感觉的男性身体”,复合了更为古老的“身体”:它扬弃了利维斯文学批评中的“感觉”话语,整合了奥威尔登左派批评传统对“身体”的再现。作为三种身体形态之一,“有感觉的男性身体”囊括并超越了大众文化被性化、支离破碎的女性身体和永恒的母性身体,体现了变化—拒绝变化的二律背反;它既是社会瘀伤的症候,又通过特有的感觉能力为治愈社会提供了药方。     

论西尔维亚·普拉斯诗歌的“工具理性”批判

西尔维亚·普拉斯并不是一个自觉的生态女性主义者,但她的诗歌中包含了明显的生态女性主义思想。尤其是针对生态 女性主义批评对象之一的“工具理性”,普拉斯对其进行了深刻的揭露和批判。在其诗歌中,她描写了女性及自然的被贬抑、被 降格,批判了二元论的“殖民化”逻辑及女性和自然的“工具性”功能,反映了生态女性主义的思想精髓。     

探索被遗忘的存在——试论米兰·昆德拉的小说

昆德拉认为,小说家是存在的勘探者,而小说的使命则是通过想象出的人物对存在进行深思,揭示存在的不为人知的方面,发现这种或那种人类的可能性,描绘出存在的图形。 在一个一切真正的选择都成为不可能,人生绝对地受偶然性支配的永动不归的世界中,人生的实质成了绝对的空无。现代文明的片面性造成了自我的丧失。灵与肉这一古老命题被一片嘲笑声所淹没。个人目的和历史目的往往背道而驰。受制于历史的个体如何能够一方面面向历史的真实和虚假,另一方面直面自身的有限性的界限,从而把握自己的真实性?     

“晚期风格”理论的三副面孔——一个20世纪西方文艺批评术语的流变

在20世纪西方文艺批评史上,“晚期风格”是一个重要的理论术语,后殖民主义批评家爱德华·W.萨义德、审美心理学家鲁道夫·阿恩海姆和西方马克思主义代表人物西奥多·阿多诺提出了三种既有联系又有区别的理论范式。比较而言,受萨义德《晚期风格》一书的影响,汉语批评界对阿恩海姆和阿多诺的“晚期风格”理论普遍重视不够。事实上,从阿恩海姆、阿多诺到萨义德,作为20世纪文艺批评理论的重要术语,“晚期风格”分别呈现出审美心理学、否定辩证法和后殖民身份政治三副截然不同的理论面孔。厘清“晚期风格”理论的三副面孔对于深入理解和阐释音乐、文学、歌剧、电影等不同形态的文艺现象具有重要的美学价值。     

上帝·死亡·永生——论美国女诗人艾米莉·狄金森诗歌的死亡主题

狄金森诗歌的死亡主题审视了上帝、死亡、永生的关系。其对死亡的观察和体验 ,使死亡变得不再可怕 ;对永生的期待 ,使人热爱人生 ;对上帝无情和冷漠的愤慨 ,显示了诗人热爱人类的崇高情怀     

人类心灵隐秘的探究者——爱伦·坡创作及诗论一瞥

美国文坛怪才爱伦·坡毕生致力于探寻人类心灵的隐秘。他的小说及诗歌以死亡、恐怖为主题,极力试探人类心理的承受极限。他的诗论崇尚唯美,提倡为艺术而艺术,对西方现代主义文学有着极深的影响。     

从《生日信札》解析泰德·休斯和西尔维亚·普拉斯的悲剧

以宣扬暴力和野性著称的英国桂冠诗人泰德.休斯由于其前妻西尔维亚.普拉斯的死,一直以来成为众矢之的。1998年,休斯在《生日信札》中终于袒露心扉,对普拉斯倾诉了郁积几十年的心声。笔者以时间为顺序分析两人的相遇、相爱、婚变及普拉斯之死,来解读文坛的这段传奇,认为普拉斯的病态心理才是她自杀的根本原因,也是她和休斯的悲剧根源。     

《生日信札》:泰德·休斯和西尔维亚·普拉斯悲剧探析

英国桂冠诗人泰德·休斯由于其前妻西尔维亚.普拉斯的死而屡受抨击。1998年,休斯在《生日信札》中终于袒露心扉,对普拉斯倾诉了郁积几十年的思恋。笔者以时间为顺序分析两人由相遇、相爱、婚变及普拉斯之死,从而得出结论:普拉斯的病态心理是他们的悲剧根源。     

以死亡锻造黑色艺术

西尔维亚.普拉斯是美国当代著名的自由派女诗人,诗歌《爸爸》是其著名的代表作,其中＂爸爸＂被诗人赋予多重角色：是因早逝而留给女儿痛苦回忆的父亲,是一个背叛婚姻爱情的丈夫,同时也象征着男权社会。本文通过解析诗歌《爸爸》来走进普拉斯,聆听她的心声,感受她的智慧和她的疯狂。     

疯狂是理智的同义语——美国女诗人狄金森和普拉斯对读

美国著名女诗人艾米莉·狄金森和西尔维亚·普拉斯的疯狂演变过程和文学创作经验,揭示出女性的社会性别内涵、扭曲的女性社会角色和家庭中传统意识所造成的后果。她们的创作动力来自对女性的自我否定和对其肉体的嘲讽。她们在社会和家庭中的"失败",在某种程度上,决定了她们在文学创作上的成功。     

疯狂是理智的同义语——美国女诗人普拉斯和中国作家萧红对读

阐述了中国著名女作家萧红和美国著名女诗人西尔维亚.普拉斯的疯狂演变过程和文学创作经验,揭示女性的社会性别内涵、扭曲的女性社会角色和家庭中传统意识所造成的后果,分析了她们的创作动力来自对女性的自我否定和对其肉体的嘲讽以及她们在社会和家庭中的＂失败＂,在某种程度上,也决定了她们在文学创作上的成功。     

普拉斯的“隐喻”之谜

美国著名诗人西尔维娅.普拉斯的诗歌＂隐喻＂是一首充满隐喻暗示的谜题诗。该诗以女人＂怀孕＂为主题,采用种种隐喻手段描述了一个女人即将成为母亲的身心感受。从词到词组,从音节到诗行,在该诗的字里行间中,隐喻暗示似乎无处不在。新颖的隐喻比拟方式和不同形式隐喻的叠加为读者提供了丰富的猜想空间。形象生动的隐喻意象深深地抓住了读者,并引发他们的思考。     

文本阅读中的图式激活与更新——以西尔维亚·普拉斯《应聘者》为例

认知语言学的研究结果表明，读者阅读理解文本的过程是读者发现图式、激活图式并更新图式的过程。在指导学生阅读文本时，教师应该设计更多有利于激活学生大脑中原有图式结构的问题或活动，促使他们更新陈旧过时的图式结构，从而提高他们的阅读能力，准确把握作者写作的意图，并加深对文本的理解。