霍普金斯：十九世纪的诗人，二十世纪的风格──兼评《德意志号沉没记》

文章认为，霍普金斯的创作风格突破了十九世纪末那种空泛靡丽的传统，体现了二十世纪现代诗歌的艺术特点，为二十世纪初一些致力于诗歌革新的年轻一代诗人提供了诗歌艺术创作的新模式。本文着重论述了他在诗歌创作上的艺术特点和贡献，探讨了他的诗歌晦涩难懂的原因；同时与中国古典诗歌的表现手法进行了比较。文章还对他的代表作长诗《德意志号沉没记》作了评析。     

写作的焦虑：龚自珍艳情诗中的自注

诗人龚自珍(1792—1841)在他的一生当中曾多次试图封笔戒诗。作为一名虔诚的天台宗信徒,龚相信只有戒绝文字的诱惑方可悟道。可作为一名诗人,他却感到自己与文字结有不解之缘。故此,龚对于诗歌写作始终抱有一种且爱且惧的矛盾态度。据一些评论家推测,龚在反复戒诗的过程当中一定焚毁掉了自己的大量诗作。因为他在15到47岁之间写下的27卷诗稿今天已经大量佚失。龚对于诗歌写作的焦虑令人联想到英国现代诗人杰哈德.曼利.霍普金斯(Gerard Manley Hopkins,1844—1889)。像龚一样,出于宗教信仰,霍普金斯烧毁了自己的许多诗稿。无论是对于霍普金斯还是对于龚自珍,写诗就是一种不断复发的瘾癖,令人欲爱不能欲罢不舍。同霍普金斯一样,龚自珍最优秀的诗作是在最后一次发誓戒诗以后写出来的———那就是龚后来结集为《己亥杂诗》的315首绝句。令人瞩目的是,《己亥杂诗》中的38首(也就是全集的十分之一强)都是龚自珍写给歌伎灵箫的艳情诗。更重要的是,在这组艳情诗当中,龚以纪实的笔调再现生命中那段刻骨铭心的情缘。此外,龚经常给自己的诗歌作注,诗人的自注则将读者的注意力导引向创作这些诗歌的本事。作为一名佛教徒,龚不能不意识到灵箫是个“致命的诱惑”,依恋灵箫则意味着丧失宗教修持所必需的静心与自制。他哀叹自己“结习未尽”,经不起“天花”的诱惑,超越不了男女之情。但后来他终于悟到灵箫在自己由色悟空的过程中扮演着重要角色。然而,无论如何,像龚自珍和霍普金斯这样伟大的诗人都强烈地意识到文字的危险性———他们既无可避免地沉迷于文字的魅力,又不断地负荷着写作的焦虑。     

丑陋的感恩人

我家的房子位于巴尔德摩约翰斯·霍普金斯医院诊所人口的马路对面。我们住在楼下，把楼上租给诊所的患者。一年夏天的晚上，当我做晚饭时，有人敲门。开门后，看到一个非常丑陋的人。天哪，他不如我8岁的孩子高。我打量着他，他不仅驼背而且骨瘦如材。他的脸最难看，一边肿胀使整个脸都变形了，脸发红而且有伤。     

独特的艾米莉·迪金森

纵观美国文学史上的所有作家，艾米莉·迪金森是非常独特的。她凭其不循章法、语言简朴、意的多变和风格奇特的诗歌，成为与惠特曼、哈代和霍普金斯齐名的西方现代诗歌的先驱。她以独往独来的姿态为美国诗歌树立了新的里程碑。而她的个人生活，亦颇具传奇色彩。     

无焦虑写作：当代诗歌感受力的变化——以王敖的诗为例

在以往的新诗写作中，诗歌中的平衡被过分关注。一旦诗歌中的平衡寄身于对诸多诗歌元素的综合把握，它就成为写作的焦虑的最显著的体现。从这个角度说，王敖诗歌中的综合能力则表现在他对想象力的不平衡的出色而又凌厉的驾御能力上。就当代诗歌的地理特征而言，这种不平衡标示着一种新的诗学的赫然登场。也可以这样认为，这种不平衡源于作者对诗歌力量的独特的把握。这种新型的诗歌力量最独异的地方就在于，它全然漠视流行的诗歌趣味，径直为当代诗歌建构了一种面貌卓然的诗歌记忆。     

论刘沧在晚唐诗坛的地位兼及刘沧与许浑怀古咏史诗的比较

晚唐诗歌的创作主流是现实主义与怀古咏史，而其中最有特色的又是怀古咏史一类。刘沧以其独具一格的怀古诗以及对诗歌意境的开拓，使得他成为继李商隐、杜牧之后，堪与许浑比肩的晚唐诗坛上又一位重要的诗人。     

沉默的电影大师：安东尼·霍普盆斯

对于大多数演员来说，若是饰演过的角色中有一个能得到世界范围内的交口称赞，他们便欢欣鼓舞了。但对于安东尼·霍普金斯而言，在过去的40年里，他曾有过无数让人难以忘怀的时刻，无数超凡脱俗的表演。还记得在《傀儡凶手》（1978）里，他塑造的那位患有精神分裂症的口技表演者吗？《象人》（1980）里，     

一首爱国主义的颂歌——陆游《示儿》赏析

陆游（1125～1210年），字务观，号放翁，南宋杰出爱国诗人。他一生中传世的诗歌有九千多首，其中贯穿和洋溢着强烈的爱国主义精神，这也形成了他诗歌创作最显著的特色，奠定了他在我国诗坛上的崇高地位。     

对新诗研究现状的一点感言

几年前，我随手在电脑上敲下一段感想，现在读却不记得是因何而发。粘贴在此：“一个诗人并非他／她的诗歌的最具说服力的诠释者；一个诗人在诗歌中所抵达的现实常常比他用散文的形式所描述与判断的现实更丰富和深远。如果评论者把目光投向诗歌，那么，视诗歌为‘匕首和投枪’也只是一种使用诗歌的方法，或者说是一种批评诗歌的方式，     

试论郭小川诗歌的形式美

郭小川是我国当代伟大的诗人。他在诗歌的形式美方面,从来就是一位最积极、最勇敢的探索者。他既重视诗歌形式的优美,又非常注意不让形式束缚内容。他深知:形式必须服从内容的需要。他不仅告诫青年一代诗作者:“不要固定于一种形式,要作多种尝试”。而且他本人在诗歌创造上“几乎是每写一首诗都想在内容和形式上有所创新,有所突破”。因而,“他的诗篇不仅没有因时间的前进而远离了我们,相反更显示出它的思想尤芒和艺术生命力”。我想,郭小川诗歌之所以能深深打动我国广大读者的心,为广大人民所喜爱,不仅仅在于它有好的内容,还在于它有美的形式。     

中国古代诗歌“理”与“趣”之成因探析

我国是一个诗的国度。在几千年的中华文明史中，诗歌犹如长江大河，以其巨大的容量哺育着世世代代的炎黄子孙．维系着色彩斑澜的民族传统，成为人们精神生活的丰富源泉。《毛诗序》中写道：“正得失，动天地．撼鬼神，莫近于诗．”在所有文学体裁中，诗歌最接近人们的生活，最为人们所喜爱，最有群众性；在所有的思想情感表达方式中，诗歌最艺术，最快捷，最易传诵。从诗歌创作的源头─—《诗经》，到诗歌发展的高峰——唐宋时期，我国曾数度出现过诗歌创作的黄金时代，形成了诗歌创作与人们的生活紧密相联的盛况，孔夫子就曾告诫他的孩子：…     

李商隐的情感世界

李商隐在晚唐诗坛乃至整个中国诗歌史上,都是一位独具特色的诗人。他的诗既有杜甫的深沉,又有杜牧的清俊,更有李贺的浪漫;然而最令人铭心刻骨的还是回荡在李商隐诗歌中的丰富的感情世界。     

谢氏家族兴衰与谢灵运、谢脁诗歌感情基调

透过南朝时谢氏家族的兴衰，分析谢灵运、谢月兆诗歌的主题、情思和格调。谢灵运时，谢氏虽衰而尚有余威，他渴望有为而仍在挣扎，其诗歌表现出不平和愤怒，是一种发泄。谢月兆时，谢氏已日落西山，他无所凭依，在仕途中更多表现出恐惧和忧虑，其诗歌则是一种矛盾和苦闷的呻吟。     

“纽约派”诗人与纽约城市文化——以弗兰克·奥哈拉为个案

文学与城市的关系远比我们已知的要密切和复杂，在现代和后现代文学中，城市已经从一个地点变成了一个符号和一种隐喻。纽约，这个光怪陆离的美国大都会，成为了孕育美国都市文学的摇篮，而其中最有代表性的当数在纽约的都市文化浸润下滋生、成长起来的“纽约派”诗歌。弗兰克·奥哈拉是“纽约派”诗歌的代表人物，然而，多年来，对于奥哈拉的研究只停留在其诗歌的先锋技巧和语言实验的层面上，而忽略了其诗歌中蕴涵的丰富的都市文化因素。因此，对奥哈拉创作的历史文化氛围，尤其是纽约的城市文化与奥哈拉诗学主张和他的诗歌特点进行全面、深入的研究，从而揭示出“纽约派”诗人与纽约之间互动性的关系是很有意义的。     

“红色手推车”──威廉斯的创作宣言

威廉·卡洛斯·威廉斯（WilliamCarlosWillams．1883－1963）是美国著名现代诗人。继惠特曼之后，他又一次强调美国“本上”特色的诗歌创作原则。作为T．S．艾略特的同时代人，他反对T．S．艾略持那种旁征博引的书卷气很浓的诗风。他认为，那是对美国诗歌的一种反动。到了本世纪60年代，威廉斯的名气在美国逐渐超过了艾略特．他的诗歌对当代美国诗坛开始产生巨大影响。自白派、黑山派、纽约派等主要诗歌流派无不从他的诗歌理论和实践中汲取营养。由此看来，对他的待欧进行研究无疑是非常有意义的。目前，在我国，或许是由于用传统的诗歌…     

第二次世界大战中的霍普金斯

哈里·L·霍普金斯(Hopkis·HarryLIoyd)是美国历史上著名的“新政派”人物,也是罗斯福总统在第二次世界大战期间推行反法西斯政策的得力助手。1890年8月17日,他出生在美国衣阿华州的苏城。1912年毕业于格林尼尔学院,在那里他以一个“精明的校园政治家而出名”。1913年,霍普金斯来到纽约福利中心,从此他的大部分时间是从事社会福利救济工作。1928年,他结识了富兰克林·罗斯福。     

传统的现代派诗人-弗罗斯特

罗伯特·弗罗斯特是20世纪美国最杰出的诗人之一,在美国甚至全世界文坛中都占有极为重要的位置。他一生笔耕不辍,创作了大量脍炙人口的诗歌。很多评论家认为他的诗歌在形式上属于传统一派,但有些人却认为弗罗斯特的诗歌具有极强的现代派特色。单纯地认为弗罗斯特的诗歌是传统的或是现代的都是不全面的,他是一位伟大的＂传统的现代派诗人＂。     

关注民间诗坛新尝试——张蜀恒“诗歌评书”探索的特色与机制

诗歌评书是张蜀恒独创的一种特色鲜明的新的诗歌样式，这种具有评书性的现代微型叙事诗，追求诗意情节，形象形神兼备，回归诗诉诸于吟诵的早期表达方式，其表演类型为评书式与戏剧式。对学术文化的景仰与坚持，形成了张蜀恒所特有的知识结构与诗的悟性，他的诗歌评书亦有赤峰韵语文化的滋养。他在不断实践中找到了诗歌个性化出口，以个人化的视角对抗宏大叙事背景下的威权主义。     

萧开愚诗歌语言的层次研究

在萧开愚的诗歌里，我们可以感受到一个语言本体和语言层次的悖论，前者要求诗歌面对现实时绝对的自足性，后者则更多地考虑了现实对诗歌的的参照和渗透作用。萧开愚的可贵之处是同时在两个方面都有深入的探索，虽然他对汉语性和诗歌形式的强调可能使他在诗坛上曲高和寡，但他对现实的关注也使他写出《破烂的田野》这样的愤怒之作。如果他那里存在一个诗歌的理想国，这个理想国不会是整体性的、一体化的，而是以悖论和残缺的方式出现，也就是说，萧开愚的诗歌理想国是以不同的层次呈现出来的。     

简论俄国象征主义诗歌的语言特色

俄国象征主义是俄国现代主义的先声，是其白银时代最有成就、最有影响力的流派。它独特的诗学视角和鲜明的语言特色，引发了俄国诗歌的又一次复兴和繁荣，成为俄罗斯文化中的一座宝库。俄国象征主义诗歌的语言特色表现在神话化、音乐性、暗示性、法术性和层次性5个方面。