巴赫作品的演奏

复调音乐是多声部的音乐,是最能发挥钢琴的特殊性能的音乐。学习复调音乐的弹奏,对发展脑、耳、手的功能也都是极为有益的。它能提高大脑有多层次的迦辑思维能力;能培养耳朵的多声音听觉能力;能训练手指的独立能力的控制力。一个钢琴演奏者,要经过长期的严格训练,方能掌握复调音乐的弹奏。     

关于《“Polyphony”一词的音乐涵义与历史沿革解析》一文的几点疑释

李兴梧老师于2010年4月在中国音乐学院主办的"全国和声复调教学研讨会"上,宣讲了《"Polyphony"一词的音乐涵义与历史沿革解析》一文。笔者多次阅读,心存几点疑虑,主要针对Polyphony中文译名,"复调音乐"取代"对位法","复调音乐"条目解读选择的词典,多声部音乐名词演进等几个问题有存疑。遂写此文与李老师商榷。     

传统的形式新颖的手法--肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格曲》中第七首赋格曲的写作特点

肖斯塔维奇的《24首前奏曲与赋格曲》被誉为二十世纪的平均律钢琴曲集,本文浅析其中第七首赋 格的独特构思使赋格这一古老的复调音乐形式散发新的生命力,表现创新之意义。     

巴赫钢琴艺术的表现形式

巴赫的作品以当时的德国市民生活为基调,处处表现了人道主义内容和世俗的性质.其艺术成就,特别在复调音乐上成为音乐史上的集大成者.他的音乐作品植根于德国民族音乐中,具有鲜明的民族风格,以及哲学伦理的内涵,有着严格的形式和很强的逻辑性.     

跨学科视域中的《达洛维太太》

伍尔夫小说《达洛维太太》作为现代主义的经典之作,在意识流技巧方面引人注目并且已获得了大量理论阐述,然而,当我们把它置于跨学科视野中进行审视时,不难发现,小说大量借鉴了文学以外的艺术表现形式。本文试图探讨《达洛维太太》对复调音乐的对位技巧、影视艺术的蒙太奇手法以及绘画的“瞬间印象”技法的借鉴和吸收,以期更为全面深入地读解其现代主义创作特色。     

跨学科视域中的《达洛维太太》

伍尔夫小说<达洛维太太>作为现代主义的经典之作,在意识流技巧方面引人注目并且已获得了大量理论阐述,然而,当我们把它置于跨学科视野中进行审视时,不难发现,小说大量借鉴了文学以外的艺术表现形式.本文试图探讨<达洛维太太>对复调音乐的对位技巧、影视艺术的蒙太奇手法以及绘画的"瞬间印象"技法的借鉴和吸收,以期更为全面深入地读解其现代主义创作特色.     

肖邦音乐作品风格浅谈

肖邦的作品从来不是复调音乐,而是带“伴奏的旋律”。他最重要的旋律创作特点是在音乐中声乐性和器乐性的完美结合。可以说肖邦在他的成熟作品中,几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的,他的独创性是那样的强大,每一句都有其独特魅力。     

关于《多声部音乐分析与写作》的辩证研究

《多声部音乐分析与写作》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科的一门专业必修课程,体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造,并将原作曲技术理论课程中基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容有机整合。本文对该课程的改革在教学中的利与弊提出意见和建议,以期共同探索出符合此课程特点的教学方法与考核方式。     

萧红小说《呼兰河传》的文本复调性

“天涯孤女”萧红对于故乡有着剪不断理还乱的复杂情绪,故乡留给她的不仅有苦涩的创伤,也有记忆的芬芳。其写作背景从未离开过故乡,不过她的故乡情绪却是复调的,思乡的蛊惑使其作品始终回荡着还乡的旋律,对家的失望又让其作品深寓着不绝如缕的深深叹息。作为一位执着于现实的作家,小说《呼兰河传》的书写在温情脉脉的叙述中始终隐藏着一颗焦虑不安的痛苦灵魂,文本叙事中交织着批判与诗意的叙事张力,主题指向上则将民族国家的内容嵌入多元多质的文本深处。由于采用了复调叙事,萧红将深情的乡土眷顾与无望的精神皈依、国民性批判与启蒙主义、女性意识与国家意识融入文本之中。批判的意识与咏叹的声音同时迸发,从而使小说产生了仿佛复调音乐一样的审美效应。不同主题的融进形成了隐在的内文本间性,生成了小说文本的多声解读的批评景观。     

深耕“超语言学视界”，推进“多声部对话”——国际“巴赫金学”最新进展之管窥

理论之树也可以常青。世界人文学界对巴赫金的发现已走过一个甲子的历程,国际“巴赫金学”历经四十载风云,巴赫金理论的思想魅力仍不减当年。俄、英、德诸国“巴赫金学”专家仍在对巴赫金理论进行深耕。不论是对巴赫金之于叙事学的贡献所做的学术史梳理,抑或对“复调小说”与“复调音乐”的关系所做的学理性重审,还是从理论建构风格来看巴赫金“对话论”的文化哲学品位,甚或将“对话论”作为人文科学推重的一种理念,也作为人文科学适用的一种方法,这些探讨都在表明：“超语言学视界”与“多声部对话”路径,已然成为以多元文化互识互动构建“人类文化共同体”的世界人文学者的共同心声。     

论《管子》的音乐观——兼与儒家音乐观作比较

《管子》的音乐观与儒家音乐观相比较有其相同之处,表现为两者都重视雅乐的教化作用,但《管子》更重视探讨最高境界的雅乐与社会、自然的关系;在对待俗乐方面,两者又都在一定程度上意识到了俗乐的危害。但《管子》接受了俗乐兴起的客观事实,承认了俗乐的部分作用,如统治阶级在不沉湎于俗乐的情况下,可以欣赏俗乐;亦曾巧妙地利用俗乐帮助自己脱离困境。《管子》的音乐观体现了它的继承与创新并重的学术特点。     

简论音乐分析在音乐实践中的作用

音乐分析的内容包括对作品本身、作品的背景以及作者的背景三方面的分析,而正确的作品分析方法应该是谱面分析与听觉分析相结合的。音乐分析在音乐欣赏、音乐教育、音乐创作和音乐表演的实践活动中都发挥着重要的作用。     

音乐感知、认知与表现能力培养刍议

精彩纷呈的音乐艺术需要通过人们良好的音乐感知、认知能力才能达到感染人的精神世界、激发人的情感的目的。树立以拓展音乐思维能力与音乐感觉素质为先导的聆听理念,从对比性音乐作品感性体验向音乐文化艺术、作曲技术层面理性思维拓展,对于全面提升学生感知、认知、表现音乐的综合能力素养,促使学生获得音乐艺术的审美感悟具有重要意义。而强化音乐艺术实践环节,提高学生音乐艺术实践能力则是提高学生乐感水平的必要保证。     

环境音乐植入推进世界音乐传播

环境音乐借助世界音乐元素，丰富其本体；世界音乐透过环境音乐传播，彰显其影响。要改变世界音乐研究者众、传播者寡的现状，不但要重视表达方式的舞台化实践转向，而且还要探索表现方式的背景化音声传播。环境音乐对世界音乐传播的推进作用，或可借鉴西方音乐的植入方式，经由共性与差异性的说出被听到、鉴赏与非鉴赏性的说明被听出，实现仪式性与噪音性的说服被听瞳。环境音乐植入推进世界音乐传播。     

音乐欣赏的美学特征

音乐欣赏是一个由音乐作品的创作、艺术家的表演到欣赏者的欣赏形成一个完整的过程,三者相互联系、相互作用;每一环节都有其自身独特的美学规律。因此,本文从音乐美学的角度对音乐欣赏的特征进行分析,无论是对音乐的普及,还是专业的提升都有着重要的作用。     

试论音乐本体

对音乐本体的研究是音乐学、音乐哲学的一个核心问题。音乐本体研究关乎音乐是什么、音乐的内容与形式、音乐的自律性与他律性、音乐的社会作用等一系列问题。在哲学的层面上来研究音乐本体势必要对音乐本体中的本体概念进行前提性的清理。结合哲学自身的发展,本文通过对本体概念的反思、厘清,揭示了音乐本体研究的困境和可能的研究路向。     

论西欧古典乐派的创作特征

古典乐派的代表人物海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作与民间音乐艺术及生活密切联系。他们的创作无不吸取了当时各种各样民间的和民族的音乐营养 ,表现出鲜明的民族特征     

在民族音乐中进行多元文化教育

世界各民族都有着灿烂的民族音乐文化。为了民族音乐研究事业的蓬勃发展,世界民族音乐教育逐渐趋向于多元文化教育的发展方向。我们有必要结合我国的民族音乐教育现状对未来发展进行了一番思考,并提出一些建议。     

音乐治疗在高校的推广与实施

针对当今高校在校生人数多、自主性强、自由度大等特点,以及大学生出现的种种心理问题,依据音乐治疗的定义与治疗原则,使教学与治疗相结合,促进音乐治疗在高校的推广与实施。     

侗族民间音乐论要

侗族素有“音乐的民族”之称。其民间音乐内容丰富、形式多样 ,南、北两大方言区的音乐形态各具特色。通过对侗族民间歌曲、民间器乐及戏曲音乐的基本形态、基本特点和主要内容的系统论述 ,给出了其民间音乐文化构成要素的轮廓概貌。