从合作生产到“亲手制作”——从文艺复兴时期赞助模式的演变看西方现代艺术家的兴起

意大利文艺复兴时期不仅是西方艺术发展的一个高峰期,也是现代西方艺术传统的发端时期.就对艺术品和艺术家的态度来说,在此之前,艺术赞助人通常把视觉艺术家和普通手艺人不加区别地都视为体力劳动者.他们一般只重视艺术品的题材和内容而轻视甚至是鄙视艺术家,并在很大程度上控制着艺术品的制作和生产过程.但从文艺复兴时期开始,赞助人关注的重点逐渐从艺术品转向艺术家自身的才能和技艺,具体表现为在委托制作合同中对艺术家须"亲手制作"部分的详细规定.对艺术家价值的高度肯定正是现代艺术的一个重要特征,在这个意义上来说,这一重要变化标志着现代艺术家的诞生.     

文艺复兴时期艺术赞助的文化生态学分析

意大利文艺复兴是西方艺术史上一个辉煌的时代,因为此时艺术所取得的成就极其辉煌耀眼。实际上这一时期艺术所取得的成就与各阶层人士的大力赞助密不可分。其中宗教情感与抬高声望的要求、经济观念的转型及其基础的作用、享乐主义与审美情趣的追求构成了意大利文艺复兴时期艺术赞助兴盛的社会学因素。意大利文艺复兴时期艺术赞助对艺术的影响是多角度的,一方面赞助人自身赞助的政治目的和审美倾向的差别与约束,极大的束缚了艺术家及其创作工作。另一方面这一时期的整体特征更对艺术的内在风格产生深远的影响。     

论洛伦佐·德·美迪奇的艺术赞助

洛伦佐·德·美迪奇是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的著名艺术赞助人.洛伦佐艺术赞助的重要性不在于他赞助的艺术作品的数量或提供的资金的多寡,而在于其艺术赞助的独特性.虽然他赞助的绘画、雕塑和建筑并不多,但他带有强烈个人趣味的艺术赞助和收藏活动,对艺术尤其是建筑艺术的真挚热爱,对老艺术家的尊重及对青年艺术才俊的大力帮助和提携等,都极大捉进了艺术的发展和艺术家社会地位的提高.     

吃进生活 吐出艺术

艺术创作是作者对现实生活的感情流露。艺术品既是生活的再现,又是艺术家思想和感情的表现。只有吃得进生活,才能吐得出艺术。 北宋画家张择端若没有深厚的社会生活基础和高度的概括生活的能力,是不可能创作出《清明上河图》这样一件杰作的。即使以宗教为题材的绘画也是这样。文艺复兴时期的伟大     

欧洲中世纪合唱艺术的形态

欧洲中世纪合唱艺术的形态主要体现在两个方面:宗教合唱与世俗合唱.其中宗教合唱主导着这一时期的合唱艺术.在宗教合唱中格里高利和奥尔加农是这一时期最为人们所熟知的合唱艺术形态,它们分别代表了欧洲早期单声部合唱与复调合唱的基本形态.欧洲中世纪的合唱音乐有着极为丰富和深厚的艺术价值和文献价值,其合唱的观念和形态直接影响了作为合唱艺术黄金时代的文艺复兴时期的合唱艺术,为文艺复兴时期的复调合唱艺术奠定了坚实的基础.     

凝聚的力量——谈米开朗基罗艺术的品质

文艺复兴是一个生产巨人的时代。伟大的艺术人师达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔被誉为这个时期的三杰,他们的作品有着世界性,深深地打动着热爱艺术的人们。他们在艺术风格的处理上有所不同,达·芬奇的艺术精巧含蓄,富于哲理,是智慧的象征;拉菲尔的艺术婉雅和谐,抒情优美,是理想的化身:面米开朗基罗的艺术雄伟壮丽,充满激情,是力量的象征。艺术家的艺术活动往往是以     

12-15世纪意大利艺术研究述评

从艺术家与艺术品、心理学与图像学、艺术社会学等三个方面详细描述12-15世纪的意大利视觉艺术研究状况,认为它反映西方艺术史研究范式轨迹的转换,并修订长期以来对文艺复兴是古典希腊—罗马文化再生的观念,指出它也是中世纪基督教文化的延伸。     

“艺术惯例论”:早期版本与晚期版本

在分析美学史当中,"艺术惯例论"给艺术的定义在实践中具有说服力而得到了普遍赞同,但却因理论本身的内在矛盾而倍受批评。这就需要面对批评对惯例论进行不断修订,形成了"艺术惯例论"的两个版本。早期版本认为,艺术是:(1)一件人工制品;(2)一系列方面,这些方面由代表特定社会惯例(艺术界中的)而行动的某人或某些人,授予其供欣赏的候选者的地位。晚期版本认为,艺术是:(1)它必须是件人工制品;(2)它是为提交给艺术界的公众而创造出来的。其中,"艺术家"是理解一个艺术品被制作出来的参与者;"公众"是一系列的人,这些成员在某种程度上准备去理解要提交给他们的物;"艺术界"是整个艺术界系统的整体;一个"艺术界系统"就是一个艺术家将艺术品提交给艺术界公众的构架。     

爱德华·泰勒宗教诗艺术管窥

爱德华·泰勒被称为是一位“旷野巴罗克”诗人.他的诗歌闪烁着宗教思想和诗歌艺术的光芒.他模仿邓恩等英国文艺复兴时期玄学派宗教诗人,将神学思想深藏于日常话语之中,用奇喻、双关、悖论等修辞手法,让诗篇充满喜乐与惊奇.《上帝的决心》和《沉思集》是泰勒的代表性诗歌作品,充分体现了诗人将貌似简单的旷野意象与严肃深邃的宗教主题相互融合的独特的“旷野巴罗克”诗歌创作风格.     

再论文艺复兴对西方绘画艺术的影响

文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点,是艺术发展史中的一个重要历史时期,是一场伟大的思想解放运动。文艺复兴这个名词本身就涉及对古典的批判与继承问题,即在古典规范的影响下以人为本的世界观。这个时期是西方美术史一个群星璀璨的时期,一些天才的艺术家留下了闻名于世的作品,对后人影响极大。     

动态影像艺术的艺术表达及其特征解析——基于实验电影、录像艺术和新媒体影像

动态影像艺术特指当代艺术家为表达实验性的艺术思想,运用现代成像设备制作出的动态影像作品.迄今为止,动态影像艺术经历了三个发展阶段,有着实验电影、录像艺术和新媒体影像三种主要类型,其艺术表达特征分别是:动态的美术和极端的叙事;非线性时间和观念性、空间性;互动性和跨界性.     

中西艺术史中“赞助人”之不同

由于中西方艺术发展各有其不同的特点,＂赞助人＂在中西方艺术史中表现出不同的形式,且西方较中国＂赞助人＂形象显著。其原因在于：中西方利益观不同;中西方统治者对艺术所持的态度不同;中西方艺术家志趣不同;中西方艺术创作的物质成本不同。     

人与物象的艺术表象变更

纵观西方美术史 ,人们不难发现 ,在不同历史时期的艺术作品中 ,人与物象的艺术表现形式迥然不同。在时代精神、社会价值和艺术家本人的世界观、审美观及情感、经历的共同作用下 ,一代又一代艺术家对人与物象的视觉选择与艺术表现形式从未停止过创新和变更。在欧洲中世纪 ,神权统治和宗教势力在各种社会力量中占据着绝对的优势地位 ,不仅左右着各阶层人们的生活习俗 ,还决定着整个社会的思想意识形态。处于浓厚宗教气氛笼罩中的艺术家们 ,一心关注的不是人与物象的真实摹写 ,而是倾听画面与心灵之间的互相呼唤。他们醉心于用线、形、色来构筑…     

文艺复兴时期园中圣母的神性主题

玛利亚以圣洁的处女之身孕育了人类的救世主耶稣,被史上艺术家化身为给人类带来新生的宗教与艺术女神。在文艺复兴时期,无数绘画大师倾注毕生心力刻画这对人性与神性交辉的的母子形象,并且常常通过花园、玫瑰和果子等的象征寓意来描绘这对母子的神圣性。文章通过对此方面作品的赏析,来揭示文艺复兴时期园中圣母的神性主题。     

灵魂的解脱——米开朗基罗雕塑中隐含的新柏拉图主义思想

文艺复兴时期,人们借助复兴古希腊、古罗马文化的形式来表达新的文化主张,新柏拉图主义哲学思想复兴,对艺术领域产生了深刻影响。早期文艺复兴对新柏拉图主义的热情不仅引发了绘画上的新浪潮,艺术家们将人文主义和艺术结合在一起,引发了对解剖学的新兴趣。此时期人体解剖学的基本概念与空间透视学一样广为人知。在雕塑上,米开朗基罗以巨石中挣扎的奴隶表达了个体灵魂的解脱。     

论文艺复兴时期服饰艺术的现代性及其影响

文艺复兴是服饰艺术史上一个重要的里程碑。文艺复兴时期的服饰艺术呈现出明显的现代性审美特征,出现了欧洲服饰艺术中心随国家的的政治、经济、文化实力而转移的现象,由此揭开了欧洲诸国在服饰领域竞争的序幕,并导致时尚体系的形成。     

论彝族毕摩绘画的艺术形式

毕摩绘画是彝族祭司毕摩用于图解宗教观念、祭祀、占卜、驱魔除患的原始宗教绘画艺术,它折射出了彝族古代社会生活和思想的面貌,蕴涵着大量彝族古代历史和文化的信息.它所隐含的传统哲学和宗教思想,一直以宗教艺术的方式深远地影响着彝族人民的生活.根据其用途毕摩绘画大致可以分为护法防卫类神图、祭祀神座图、驱鬼除患类木板画和占卜绘画四大类.为适应宗教内容的表达,毕摩绘画在造型、构图、线条和色彩运用等形式上形成了一些特点.毕摩绘画具有重要的宗教价值,也有一定的绘画艺术审美价值.     

尼采艺术哲学思想探析

尼采通过对以瓦格纳为代表的德国艺术的批评和指责,开始了对艺术和哲学的双向考量。尼采指出,人们的审美之源来自直接的生活经验;艺术的本质是一种生成,而不是既定事物的集合;艺术和艺术家由于"异化"而日趋"退化"。尼采认为,艺术的特点集中反映在它的模糊性和信仰性,即艺术只不过是艺术家对世界表面的和肤浅的模糊性认识,是艺术家对宗教和哲学双重信仰的反映而已。艺术创作中的"神启"只是艺术家对灵感在艺术创作中作用的夸张。尼采也表达了以瓦格纳为代表的艺术走向"艺术的晚霞"的预言和对未来"艺术的曙光"的展望。     

独立的新娘——文艺复兴时期《受胎告知》中的圣母形象

文艺复兴时期的艺术各方面较之于中世纪都有较大的变化,文章从《受胎告知》这一宗教艺术的典型入手,叙述此类作品在文艺复兴时期的变化,并分析其产生变化的原因。     

艺术的"空筐"--"瞬间"艺术手法浅谈

艺术应该如何去展示社会生活,艺术家和他的作品,艺术品和它的消费者之间应是什么样的关系,本文从一种艺术手法入手,对此进行了一些粗浅的探讨.