论《聊斋志异》的审美观

蒲松龄的审美观中，最值得注意的是：从主体对客体的心理把握角度提出了美的相对性原则；强调美丑对照并表现其多样性；关注女性美的创造；标举“清水出芙蓉，天然去雕饰”式的审美理想     

论明清绘画艺术中的“变形“

明清绘画艺术的变形处理有其美学渊源,这和上古的美学思想和中华民族的审美心理结构是分不开的。这种美学思想到了明清时期,使得绘画艺术中的变形现象日臻普遍,主要代表人物有八大山人、陈洪绶、萧云从、金农等。这些画家也影响了后世画坛。     

绘画创作对心理治疗的作用探微

绘画创作作为艺术表现形式之一,创作者可以直接通过其独特的语言表现心中的情感。观众也可以在欣赏绘画作品时倾听作者的心声,或者引起情感的深度共鸣,这样的交流甚至超越了言语的交流。绘画创作的目的就是要服务于社会,一方面可以培养人们的审美能力,另一方面它还可以直观地增强情感体验,健全人格素养,弥补心理缺陷。绘画创作作为一种心理治疗方法,十分值得关注,绘画创作中的心理治疗因素已被越来越多地运用到临床心理治疗中。     

论石涛绘画美学体系的特征

文中重点分析了石涛绘画美学理论体系的两个特征。说明石涛提出的“一画”、“受”、“识”、“蒙养”、“生活”范畴对绘画审美意象、审美心理、审美教育、审美发生学方面的理论贡献。指出石涛吸取道家、儒家、佛学中的思想和方法建构绘画美学体系的做法对现代绘画美学理论体系的建立具有参照意义。     

论中国绘画艺术的审美特征

中国绘画作为我国独有的绘画形式，具有独特的民族性，有着较为稳定的内在结构和完整的审美体系。本文结合中国绘画的历史从中国绘画的笔钱造型、时空处理、色彩表现及意象造型等方面对中国绘画的审美特征进行了探讨和分析。     

儿童审美心理的发展

人类对真善美的追求,构成了人类的文明史。心理学对求真和崇善的研究比较重视,而对于审美的问题则关心不够。青少年审美心理的形成和发展规律告诉我们：其审美心理的形成和发展包括四个阶段：审美心理的初步萌芽期、审美心理的初步形成期、审美心理的逐渐成熟期和审美鉴赏能力的提高期。国外关于审美认知发展阶段的两种理论及其对青少年审美认知的研究成果表明：青少年审美认知发展的三个倾向是：从具体到抽象,从题材到形式,从形式刺激到形式表现。     

胡塞尔现象学视野中西方绘画的现代性转向

胡塞尔现象学首先标志着一种新的观视方式和思维态度.运用胡塞尔现象学方法解读西方绘画的现代性转向,能够开启新的视域去审视西方现代绘画,揭示出西方现代绘画的新内涵和另类意义.从现象学直观来看,西方绘画现代性转向首先体现在绘画语言的自律性肇端,以及艺术语言由再现走向表现.现象学悬置昭示了西方绘画现代性转向是绘画观看态度的转变,将绘画视角转回到生活世界本身,回到绘画艺术自身形式的建构上.胡塞尔意向性理论凸显出西方绘画在现代性转向中,高扬绘画主体的审美意识,朝向绘画本身,使人与客观世界建立的审美意向成为绘画的主宰.图像意识分析方法则揭示出西方现代绘画的视觉图式所具有的游离性特点.作为一种新的研究视角,胡塞尔现象学能够深化对现代绘画艺术的认识.     

近现代国画大师作品在幼儿美术欣赏教学中的应用

中国近现代绘画史上一系列举世公认的艺术大家的绘画作品在意境的营造与艺术手法表现上，都与儿童美术欣赏的审美特征有着契合之处。儿童国画本身就是一种简单的出自内心的绘画作品。学前儿童对世界充满了爱心和好奇心，对他们的艺术教育是件任重而道远的工作，我们努力在绘画大师和学前儿童之间找到契合点，让大师走向孩子，让孩子从较高的起点学习艺术，了解艺术的真谛。     

审美的位移──新时期爱情小说的演变与自然主义

新时期以来的爱情小说，经历了从初期歌颂圣洁的精神交流，关注爱情的社会和道德内容，到８０年代末热衷于赤裸裸的性爱描写的过程。在这个从形而上至形而下的审美位移过程中，自然主义的消极因素得到了充分发展乃至达到极端。这种迅速的变异，社会文化心理的影响，商品经济的挤压等外部力量的推动，也有作家自身无法把握审美判断尺度等内在的原因。     

试论唐宋绘画功能论的发展演变

中国美术史上绘画功能是从认识功能到教育功能、审美功能依次受到重视的。从唐宋时代的绘画史著作《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》所表述的功能论观点中 ,可以看到绘画功能由重教育到重审美的发展演变。宋代的另一篇画论著作《林泉高致》也显示出唐宋绘画功能论由重教育到重审美的过渡性。     

再造观众——论秦腔与观众的互进关系

本文运用美学和审美心理学理论，结合秦腔发展的实际，探讨了秦腔审美主客体的特定关系，详细论证了审美求同、求异、平衡原则在秦腔审美心理中的作用；分析了秦腔观众的审美心态，描述了秦腔历时性、共时性、预时性审美心理建构的具体内容，指出了秦腔的现代出路在于再造观众。     

抽象画派：语言本体论的图式化

以康定斯基和蒙德里安为代表的抽象画派以绘画语言符号本身即点、线、面来组合画面，把西方绘画从传统的客观形体再现中彻底解放出来，强调越是“抽象”越能把握生命的本质和奥秘，对西方传统客观还原性的艺术范式进行了根本性的质疑和解构。同时，抽象画派通过对绘画形式语言的强调，完成了绘画语言从功能到本体的转换，由此抽象画派呈现为一种语言本体论的图式化。     

试论审美心理的秤生与形式

审美心理是人的心理的高级形式，在产和瑟形式过程中，审美心理具有一定的规律；审美心理上有历史性，民族性，阶级性以及共同性。     

现代教育的新境界——审美教育浅论

审美教育是素质教育的重要组成部分，随着素质教育的全面实施，教育的审美化问题也越来越也引起教育界人士的关注。在审美教育中，不仅展示着教育者的生命力量，同时也照耀着受教育者的心灵世界。教育者与受教育者在审美的交互作用中达到和谐统一，这是审美教育的本质所在。和一般教育比较，审美教育具有三方面作用：审美教育内容本身蕴含着丰富思想性，能够有效的提高受教育者的思想境界；审美教育内容蕴含着丰富的人格力量，能够在潜移默化中起到陶冶情操，塑造人格力量的作用；审美教育的创新进取性，对受教育者具有重大的精神激励作用。     

宗炳的画学之思——“澄怀”

<画山水序>是宗炳绘画美学思想的结晶,也是宗炳绘画美学思想的集中体现.虽然从文章体裁上来看,它是一篇有关山水的画论,但从论述的内容来看,它则是一篇集绘画创作方法和绘画美学思想的重要文献.<画山水序>中涉及的美学命题非常宽泛,其中"澄怀"说的提出便触及到了审美活动和审美心理活动中的第一环节--审美心态的营造问题,而宗炳所讲的在绘画创作和绘画欣赏中的"澄怀"就是一种审美心境,是整个审美活动能得以开展的基础.     

后现代绘画多元复杂化归因：视觉环境变迁

视觉环境的变迁对绘画艺术的多元化发展有着不可替代的作用，它是绘画艺术得以发展繁荣的重要条件。通过绘画发展进程与人类视觉环境的历史变迁过程的比对，发现视觉环境的发展状况在宏观上决定着绘画的发展程度和审美方向；从当代视觉环境的多维形态与绘画的后现代特征之间的关系，得出后现代绘画多元复杂化是视觉环境变迁的必然，最后，提出视觉环境变迁对中国绘画多元化的启示。     

浅谈绘画中的线条之美

传统绘画中线条的发明与创造,是人类几千年来文明与智慧的象征,体现着一个民族的审美特征和审美理想,见证了绘画历史的发展过程.从中西绘画中来看,线条与绘画的关系非常密切.线条本身具有的情感与形式上的美,是构成绘画和绘画形式美的的重要元素.探究线条和线条美,对绘画的创新和发展极其重要.     

现代汉语与现代新诗──试论现代汉语诗歌审美符号的特殊性

现代汉语与现代新诗──试论现代汉语诗歌审美符号的特殊性周晓风对于现代诗歌的审美特征，我们可以从许多不同的侧面加以探讨。因此，以往诗歌理论界注重从社会历史和心理的角度研究诗歌其实无可厚非，值得讨论的只是这种研究本身的还不够成熟。同样，近年来开始注重从美...     

试论岑参的美学理想和创作追求

本文以岑参的诗歌创作实践为依据，从以下三个方面讨论岑参的美学理想和创作追求：一、好奇求异的审美倾向和求奇求新的审美理想；二、重视瞬间感觉印象的审美心理；三、对诗境优美与壮美的追求。岑参对壮美与优美的完美融合、浑然天成的追求，反映出唐人对诗歌审美追求的至高境界。     

似与不似之间——论绘画的审美特性

绘画的审美特性是审美绘画的核心。本文从明辨“似与不似之间”这个著名画语入手分析绘画的审美特性, 阐述该画语是对古今中外绘画美学思想的继承和发展,揭示绘画的审美特性对当代审美绘画的画语意义。