东方绘画艺术的美学特征

从延迟模仿的摹仿方式,原始的完整性思维制约下的正面律与散点透视,富有象征性意义的自由想象的形象,东方绘画是"线的艺术",东方艺术表现的是自由的想象的时空观念,东方绘画中色彩运用的特殊性等六个方面,论述了东方绘画艺术的美学特征。     

论巴尔蒂斯的绘画

巴尔蒂斯的写实油画,集中体现了一种现代的古典性。在他的绘画作品中,无论是室内题材的选择、人物与空间关系的处理,还是情感化色彩的运用等,都并非如实地描摹客观,而是反映着很强的个性,其作品的艺术形式给人以更多的启迪。     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术的范畴,具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性等相同的美术特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,将三维立体压缩到二维平面去表现,以达到视觉的直观,因而具有视觉空间立体感,相同的表现生活的统一性、瞬间性和空间并列性。但二者在对现实的改造程度、使用的材料媒介及造型手段、表现瞬间及表现方式上存在着较大的差异。     

论中国绘画艺术的审美特征

中国绘画作为我国独有的绘画形式，具有独特的民族性，有着较为稳定的内在结构和完整的审美体系。本文结合中国绘画的历史从中国绘画的笔钱造型、时空处理、色彩表现及意象造型等方面对中国绘画的审美特征进行了探讨和分析。     

论汉画像砖艺术的绘画性特征

从对画像砖的史料描述入手，重点分析汉画像砖艺术的绘画性特征以及它在中国绘画史上的意义和美学价值，并指出画像砖的丰富性、普及性的基础在于其民间性。     

论汉画像砖艺术的绘画性特征

从对画像砖的史料描述入手,重点分析汉画像砖艺术的绘画性特征以及它在中国绘画史上的意义和美学价值,并指出画像砖的丰富性、普及性的基础在于其民间性。     

论陀斯妥耶夫斯基的小说技巧

陀斯妥耶夫斯基是俄国19世纪伟大的小说家,其作品具有世界性影响.其创作技巧主要有三方面的特点:一是创造了"多声部"复调小说,二是细腻深刻的心理描写,三是巧妙运用象征手法.     

绘画艺术构思

绘画艺术构思是艺术家对生活原料进行改造的一种复杂的精神劳动,其任务是将生活素材在头脑中加工制作成为一种全新的、完整的艺术形象。绘画艺术构思的具体内容在不同的艺术种类中也不尽相同,但大体上包括选择和处理题材、开掘主题、提炼情节、直至用典型化的方法塑造成艺术形象,从而使思想内容和艺术形式达到完美的结合。     

拜占庭帝国的绘画艺术及其多样性特征初探

拜占庭帝国的绘画艺术是在继承古代希腊罗马及古代东方绘画传统的基础上,结合基督教文化特色发展而来的。在千余年的历史演进过程中,拜占庭国家绘画艺术的发展大体上经历了早期拜占庭国家时期、中期拜占庭国家时期和晚期拜占庭国家时期三个历史阶段。历代帝国政府的支持、拜占庭国家的基督教化、古希腊罗马及古代东方丰富的绘画传统以及拜占庭国家强大的经济基础等各种因素,是拜占庭绘画艺术得以发展并取得巨大成就的重要原因,而这一切都构成了拜占庭绘画艺术多样性的基础。拜占庭国家绘画艺术的多样性特征主要体现在其表现形式、表现内容及表现手法几个方面。     

论陀斯妥耶夫斯基神人思想的实质

神人思想是陀斯妥耶夫斯基在文学创作中体现出来的一种独特的人道主义精神， 是作家对人的问题长期思考的结果， 它与陀斯妥耶夫斯基的宗教思想有着密切的关系， 是我们理解陀斯妥耶夫斯基的创作思想与哲学思想的重要环节。     

浅谈素描绘画艺术的审美特征及其创作技法

素描是一切造型艺术的基础,又是一个单独的画种,有其自身的艺术审美特征。本文对素描绘画的审美要素“色香味”,以及素描作品的“精气神”:氛围艺术审美、气质、神韵等作了初步探讨并对素描绘画作品的创作过程,创作原则,技法等问题也作了简要探讨。     

吴冠中的绘画艺术

文章梳理吴冠中先生绘画艺术的成就,剖析他理论创新、艺术思维和艺术语言的文化内涵,尝试分析他运用中西不同手法在绘画中表现的形式美、“油画民族化”、“中国画现代化”和“风筝不断线”艺术理论的内涵及吴冠中先生绘画中传递给我们的中国传统文化的人文精神和博大精深的哲学思想。     

略论长安绘画艺术

运用系统研究的方法,探索长安绘画发展的历史脉络、风格传承、演变规律及其与地域环境之间的互动。分析认为,长安绘画在隋唐时期步入鼎盛阶段;明清时期虽然在全国失去了领军地位,但是依然有少数名家崭露头角,文人绘画气息浓厚;民国时期以爱国为主旋律,以文化重心西迁为契机,形成了跳跃式的发展态势,为现代长安画派的诞生奠定了基础。同时认为：长安绘画自始至终贯穿着鲜明的写实特征和强烈的现实主义思想。     

静观中国绘画艺术

20世纪至今,关于中国画传承和变革的问题,一直是美术界各学派辩论的焦点。以康有为、梁启超、陈独秀、鲁迅等一批“西化”派学者都强烈地批判中国封建社会末期的传统绘画,尤其是明清时期的写意。陈师曾则以《文人画的价值》一文对中国传统绘画进行了强烈辩护。而徐悲鸿、刘海粟和林风眠则希望把西方的写实精神与中国画的写意结合起来,改良中国画。研究各学派的观点,对当今中国画的健康发展具有十分重要的意义。     

论绘画艺术语言

“绘画语言”的更新和创新是自绘画诞生以来一个重要课题,也是一个复杂的问题。通过绘画艺术“绘画语言”规律分析,以此来阐述自己在绘画实践中对绘画语言发展与创新的认识。     

论绘画艺术构思

绘画艺术构思是艺术家对生活原料进行改造制作的一种复杂的精神劳动 ,主题思想是作品的灵魂 ,它决定着题材的处理以及创作的其他方面 ;对所要表达的主题思想有深刻的理解 ,就能更好地处理题材。艺术构思的目的在于创造典型的、完整的艺术形象。灵感的特点是爆发式的 ,像煤气遇到火种一样 ,这种爆发 ,实质上是认识过程中的飞跃     

水与绘画艺术

地理环境对艺术创作发生作用。对水的自然景象的观察与对水的细致感悟,产生了中国独特的水墨写意画,在西方绘画中则产生了意大利的威尼斯画派、法国的巴比松画派与印象派、英国的水彩画。     

夏尔丹的绘画艺术

夏尔丹对欧洲传统的风俗画、静物画艺术的发展做出了杰出的贡献 ,夏尔丹的思想感情、道德修养以及对现实社会生活的态度和感受、对艺术孜孜不倦的追求与探索精神 ,是他绘画作品具有独特魅力的所在。     

苏轼绘画艺术管窥

与理论方面的建树相应，苏轼在文人绘画的实践方面同样具有突出的贡献。文 人画成熟阶段基本的美学追求以及一些代表性的特征，在苏轼的绘画作品中已经得到比较明 显的展示。