“含蓄”浅谈

这里所谈的含蓄,主要指文艺家在作品小表现出的一种委婉隐约的风格,将意思、情感含而不露,意境深远,耐人寻味、便是含蓄。 清初水墨大写意花鸟画派的大画家朱聋(八大山人),对当时的现实异常不满,为了表达他的惩忿心情,便常常借花木鸟鱼来缘物寄情。如画鸟,鱼一类动物,多半昂头,神气十分倔强。尤其在画眼睛时,常作夸张、奇特处理,将其画成方形,眼珠点得大旦黑,往往顶     

因为感动，不愿放弃

记得第一次接触漫画是小学五年级,看的第一本漫画是《七龙珠》,当时也是无聊,才向同桌借来打发时间用的,没想到一看就入迷了。不过那时还没想过自己提笔画。直到有一天,我的一位好朋友对我说,隔壁班的某某画的卡通人物(那时还不知道叫漫画)非常的棒,打算向她讨     

名画究竟藏在哪?

詹姆斯说:“我知道画藏在哪个地方,不过具体的地点要你们去找才行。”“你又想耍什么花招?”警长生气地大喊。“没什么花招,我是实话实说。”詹姆斯耸耸肩膀,“当时有个同伙在接应我,我偷出了画之后,马上交给他放好,现在我也不知道画的具体地点,只知道他把画藏在花园里。”“藏     

刘建民：与虎谋画，乐在其中

“不入虎穴,焉得虎子” 刘建民自幼喜欢画画。上中学时学校组织一次美术展览比赛,刘建民的作品获了奖。一次小小的肯定,让他对绘画艺术更加矢志不渝。在学画之余,刘建民还经常去美术馆看画展。那是上世纪70年代,他去参观全国美术展览,一幅下山虎的画作,画中老虎栩栩如生。刘建民当时一见倾心,在这幅画前目不转睛看了许久。“我从那以后就爱上画老虎了。”刘建民说道。     

家有“名妻”席慕蓉

在念高中的时候,有一天大姐命令我画一个女人。在当时,我的美术成绩高低起伏很大,凡是成绩优异,甚至包括了一次比赛冠军在内的作品,都是大姐代为操刀的杰作凡是成绩低的,都是地道的拙作。我想此时大姐命令我画一个女人,一定是不存好心,要出我的洋相。于是顿时不服气起来,拿过纸笔精心地画了一个女人。大姐接过去一看,笑着说     

解析董其昌的临摹观

"文人画"是中国古代文明在绘画中的综合体现,而明清时代是中国文人画史上值得关注的一个重要阶段,他的重要性可以大致归纳为两方面:一是中国文人画三大画科中最晚成熟的画科——文人写意花鸟画在元代水墨山水画艺术成就的影响下最终得以形成,徐渭、八大山人的出现把文人画中的"写意精神"表现的淋漓尽致;二是在中国文人画史中具有辉煌历...     

从传统中来,到自然中去——程灿访谈录

"其实‘笔墨’既是很简单的事情,也是很复杂的事情,它不能失去对象孤立的存在,或者孤立的去讨论它……"SHMJ:请你谈一下你的学画经历以及个人最近创作、生活的状态。程灿:我小时候并未曾有过多的艺术接触或熏陶,家庭在艺术方面对我的影响并不大,读书的时候总喜欢在书本上涂鸦,小同学们很欣赏我随手画的东西,都纷纷让我帮他们画。渐渐家人发现我在美术上稍有天赋,就送我到少年宫的美术班学画画。直到那时我才接触到系统的绘画训练,记得第一次画素描就是画伏尔泰头像,因为当时没有任何基础,所以就一个鼻了、一只眼睛的往下画……逐渐     

张狂怪异与“三绝诗书画”——浅析八大山人和郑板桥的艺术成就

八大山人与郑板桥均是清朝著名的花鸟画家,他们对中国画的贡献各有不同,这也许与他们自身的修养和所处的环境有关。一位是将亡国之痛寄托于书画之中的名家;一位是弃官从艺的扬州才子。但无论怎样,他们的艺术造诣与历史贡献都为世人赞赏,堪称历史名家。     

艺术:心灵的救赎——许诺访谈录

SHMJ:您是什么时候开始接触绘画的?许诺:在初中毕业的时候。闲来无事,地方小城市有文化馆,去送弟弟学习,偶然看到了有很多小孩在画画,于是就有机会接触了画画,呵呵,当时我最高,站在小朋友后面画简单的几何形体。那时候觉得很自由(可能当时很叛逆吧),有几个大点同学,没事就扯淡,互相批评对方的画,就这样开始接触了绘画,我得感谢我的启蒙老师王国安先生一直给我鼓励与悉心教导,我才能走到今天。SHMJ:在艺术历程中,对您影响最深的人是谁?     

想要怒放的生命

老木是我读师范时的同学,爱写诗。我一直打击她,说她写的诗还不如她画的画,画的画还不如她唱的歌。她依然乐此不疲。一次,老木跟我说,她迷上一个叫张子选的诗人,梦想有一天能与张子选共进午餐,一起朗诵诗歌,地点嘛,最好在一个开满紫藤花的露天餐厅,小提琴的伴奏是必不可少的。老木就是这样整天目光迷离,想入非非。     

笔墨修为,超以象外——王广然花鸟画作品赏析

花鸟画在中国美术史上,从扬州八怪到赵之谦、徐渭、八大山人、齐白石、潘天寿等,大家林立,把花鸟画推上了一个历史的高度。若站在传统和传统延续的立场上理论,许多人都会同意,在中国画的众多分科和分类中,写意花鸟画是最难画好,最难出成绩,也是最难突破前人的。随着时代的变化和需要,当代花鸟画如何适应当代人的审美要求,反映时代的精神风貌,一直是当代花鸟画家们关注的课题。     

出发后的留守——白文中访谈录

白文中:我是"老美院"了,中央美院还在王府井的时候我就在那里读书,后来离开了美院去巴黎留学。在留学期间我吸收了"超现实主义"的东西,画了一批纸本作品,到现在自己还保留着。这批画尺寸都不大,画的也轻松。其实初到巴黎美院的时候我总是想剥离掉自身固有的学院气息,刻意摆脱过去写生训练的痕迹,希望自由的去表达,相比之下我在国内学习的内容显得过于程式化     

论八大山人艺术的现代性特征

立足于现代艺术语境返观八大山人的艺术表现形式和艺术思想,可以发现八大山人的现代艺术特征。西方现代绘画如象征主义、表现性绘画、抽象绘画等,其艺术主张和表现手法都可在八大山人的艺术中找到相对应的内涵与特征。八大山人的艺术具有跨越时空的艺术价值,对现当代的中国绘画艺术仍然具有借鉴意义。     

我的读书“笔记”

我喜欢看书，还创造了一种记读书笔记的方法。当我看到好词佳句的时候，我就用波浪线把它画出来，旁边再画个五角星或者一朵花，准备以后抄写到我的词语积累本上；当我看到可笑的词语、段落的时候，我就在旁边画个三毛笑脸；当我看到伤心难过的地方，我就画个流泪的哭脸：     

给孩子们一个怒放的童年

周末去老姐家吃晚饭，八岁的小侄女一看到我，甭提多高兴了!还没等我换好鞋，她就一把拉着我到她的房间，给我看她最近画的画。     

在我成为几米之前

我成长在一个完全没有绘画艺术气息的家庭里,还好我的三舅会画画,算是提供了一个源头。三舅年轻时是油漆师傅,退休后开始画画,居然从业余变成专业,还开了画展,卖了许多画。所以我想,我画画的本领应该是来自母亲这一边的基因遗传。父亲不认同这个说法,曾夸口说他也很会画画,但这辈子我从没见他画过一张画。     

把风画下来

今天，我们学了《画励这篇课文。学完以后，叶老师问我们：“怎么才能把风画下来？”我想如果我来画风，我会这样画：我会在洁白的纸上画一座带阳台的楼房，楼房旁有一块长满小草的草坪，草坪上还种有一棵小柳树和一棵茂密的大树。     

家有“名妻”

在念高中的时候，有一天大姐命令我画一个女人。 在当时，我的美术成绩高低起伏很大。凡是成绩优异，甚至包括了一次比赛冠军在内的作品，都是大姐代为捉刀的杰作；凡是成绩低的，都是地道的拙作。     

中央美院10年的涅槃——对美院搬迁10年的回访

10年前,本刊由《北国风》改名为《北京纪事》,同一年里,在北京,美术界也发生了一件大事,那就是中央美术学院决定搬迁--从繁华的王府井迁移至当时还比较荒凉的四环东北角花家地。当时很多人对这件事议论纷纷,有赞同的,有反对的,有高兴的,有伤心的。那年,我们采访了新中国第一任中央美术学院院长徐悲鸿先生的夫人廖静文女士,她说:"中央美院是培养真正艺术家的地方,政府应给她最好的条件,不应要做商业区就让美院搬迁……"当时的中央美术学院院长靳尚宜先生说:"我原来也不同意搬,但由于政府统一规划,王府井是商业区,也为了美院的发展,我就同意了。"版画系主任广军先生说:"我对学校有感情,一下搬得很远有点小遗憾,大家对变化有点不适应。"国画系主任姚有多先生说:"我是主张搬的,画画儿的人在繁华的大街上是画不出好画的。"10年过去了,除了姚有多先生已经去世,其余几位都还在为美术界奉献着自己的知识与才华,我们决定对这件事进行回访。     

敢叫日月换新天

上个世纪70年代初,天津知识青年长征队徒步一千多公里来到山西最南端的平陆县穷困山区毛家山插队落户,他们的事迹当时闻名全国。那时,我还在平陆县文化馆工作,应山西省出版社约稿,要求我画一套《战斗在毛家山的知识青年》组画。为此,1970年8月的一天,我来到毛家山采访,找素材,正遇上第二天全体知青要到几十里外的黄家庄原始森林去背树。翌日,我和毛家山的知青半夜三点起床,早饭后一起去黄家庄,赶到时已中午12点了。这里山高路远,沟壑纵横,山路崎岖,路途艰难。因为交通不便,当地人很少出门,据说许多人还没见过汽车,甚至连自行车都没见过。任何交通工具在这里