高师手风琴教学体系改革研究

当前,师范院校的教师和学生在教学中盲目追求技术水平,形成"技术中心论",这种现象在一定程度上影响了音乐教育中手风琴教学的顺利发展,因此高等师范院校音乐教育中要求音乐教育专业的学生必须掌握手风琴教学与演奏方法,具有一定的手风琴理论知识,能够运用手风琴组织集体音乐教学活动和进行课堂教学的能力。     

师范手风琴伴奏教学

手风琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一项基本功。培养学生的伴奏技能是师范手风琴教学的主要目的。研究手风琴伴奏教学的基本技巧，从基础训练、作品分析、习惯培养等环节入手，有效提高师范生的手风琴伴奏能力，这是师范手风琴教学体现师范性的关键。     

浅谈手风琴试奏能力的培养

手风琴试奏能力 ,是指演奏者拿到乐谱一边看谱一边在琴上试奏的能力。手风琴的试奏 ,是任何一位手风琴乐手 ,无论是初学者还是一名已有很高超技艺的演奏家在学拉一首新曲时的必经之路。因此 ,手风琴试奏能力的培养是手风琴入门教学中不可缺少的重要内容。尤其是在少年儿童手风琴教学中 ,这种手、脑、眼、耳并用的全面的综合性训练 ,是大有裨益于孩子们的智力开发 ,增强其独立学习能力的。与其它基础训练一样 ,是孩子们学习手风琴的基础 ,是起点 ,也是根本。“万丈高楼平地起” ,“千里之行 ,始于足下。养成孩子们良好的试奏习惯 ,培养其在较…     

手风琴伴奏的技能训练——高师音专手风琴伴奏课教学实验

手风琴伴奏是中学音乐教师必备的技能之一。由于手风琴具有音色优美、音量宏大、和声丰富、携带方便等特点,在音乐教学和课外活动中被广泛应用。如何增强学生的伴奏能力,使他们尽快地掌握伴奏技术和简易伴奏技能,以适应今后实际工作的需要,已经成为手风琴教学中一个重要的环节。     

试论如何从五个方面科学有效地学好手风琴

上世纪五六十年代,由于国家政治文化环境的需要,手风琴以其独特的功能占领了舞台,并迅速被人民大众喜爱和接纳。如今手风琴从舞台逐渐走向民众,学习手风琴已成为一种时尚;但学好手风琴可不是一件轻而易举一朝一夕的事情。它需要持久、耐心、毅力、细心和刻苦钻研与训练;必须在持之以恒的前提下,掌握一套科学有效的练琴方法,才能以最少的时间获得最大的效果。笔者多年从事手风琴教学,积累一定的经验,现就手风琴练习过程中如何在五个方面作为教学的着重点提出自己的观点,供大家探讨。     

浅论手风琴教学中几种演奏技巧的运用方法

手风琴是一件深受群众喜爱,并在六、七十年代为我国群众性文化娱乐活动做出巨大贡献的普及乐器。它音域宽广、音色优美、表现力丰富。随着人们对精神文化生活的不断追求与提高,对手风琴的演奏水准产生了更高的要求与渴望。本文根据笔者在多年的手风琴教学及演奏中积累的经验与体会,就手风琴的触键、风箱的运用及连奏与断奏等几种演奏技巧,为手风琴爱好者提供参考。     

吉林省手风琴音乐创作的调查研究

目前,吉林省手风琴音乐的创作现状并不乐观,进行手风琴音乐创作的老艺人们大都年逾古稀,很多都已离世,只能从老艺人留下的历史资料或艺人们的口述中探寻当年吉林省手风琴音乐创作情况的蛛丝马迹.艺人们从事手风琴音乐创作的出发点除教学需要和个人兴趣之外,重要的一点是传承民族文化.要改善吉林省手风琴音乐创作的现状,一是要思考手风琴表演形式的创新,二是音乐创作素材的挖掘与思考.     

论手风琴“小组课”与“集体课”的优化组合

对不同的培养目标,手风琴课堂教学在教学内容、教学时间和教学形式等方面,有着一套不同的完整系统。充分认识并发挥手风琴课堂教学的特点和优势,结合音乐教育专业的学生特点和手风琴教学实践,对"小组课"和"集体课"进行优化组合,才能更好地培养应用型音乐教育专业人才。     

与钢琴对比中谈高师学生如何学习手风琴

手风琴是高等师范学校音乐专业的一门课程,高师手风琴教学的最大特点是学生在学习一或两年的钢琴以后再学习手风琴,在学手风琴时,对这个右手也是键盘的乐器同学们有一种似熟非熟的感觉,往往爱一种“心理定势”的影响,用弹钢琴的方法演奏手风琴,非常影响手风零的练习与演奏,影响手风琴的教学。高师的手风琴究竟该怎样教,才能在短短的一年或二年的时间内达到满意的成绩? 刚开始学手风琴,老师会将这门乐器的构造与发音原理介绍给同学们,很多同学们听了但并没动脑筋去思考发音原理与演奏方法的关系,另一方面     

论高师手风琴教学

本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据,从教学内容和教学形式这两个角度就手风琴教学问题展开讨论,并力图在此基础上构建出更富于科学性和立体感的高师手风琴教学体系。     

师专手风琴教学改革探索

教学改革主要包括及时调整教材内容,使用新的教学手段,改进教学方法,而所有改革的取向又是以培养目标所决定的。师专以培养中学音乐教师为目标,手风琴在师专音乐系属于选修课。由于手风琴音色丰富,具有和声效果,素有“小乐队”之美称,加之它和钢琴同属键盘乐,有了钢琴基础,手风琴学起来显得容易些,学生认为这件乐器既实用又好学,因而在选修课中最受欢迎。由于上述一些优点,手风琴在中学音乐授课和课外活动中具有重要作用,既可以为歌曲舞蹈伴奏,还可以开设第二课堂,据此,手风琴以学生掌握基本演奏法和具有实际伴奏能力为标准。根据这一标准,…     

手风琴音乐创作、演奏和教学存在的问题及对策

近年来,手风琴音乐在创作、演出和教学方面都有了长足的进步,但是与国际手风琴发展的态势相比,与群众的要求相比还有一定的差距.     

略述我国手风琴的发展与教育

手风琴艺术在中国的发展,经历了几代人的不断探索,曾有过辉煌的历史,但现在处于低潮时期,普及率不高。处理好普及与提高、业余教学与考级的关系,强化专业教学和舞台演出,充分利用现代传媒等是重振手风琴事业的可行之路。     

加强内心听觉的培养与运用——手风琴教学浅议

在手风琴教学中,除应对学生进行听觉的训练外,还应加强对学生进行内心听觉的培养,要求学生用内心听觉来指导、检验演奏和技术训练。本文将侧重探索内心听觉的培养和运用的问题。加强内心听觉的培养培养手风琴演奏的内心听觉能力,应通过手风琴教学来进行。只有紧密地结合手风琴演奏,才能使学生获得良好的手风琴演奏的内心听觉。从事手风琴演奏同从事其它任何乐器的演奏一样,需具有一定的音乐再造想象能力。音乐再造想象必须在充分理解和感受作品的基础上进行,它应该尊重原作,尊重作者的创作意图,再造出的新形象要基本符合原作的音乐形象。然而,不少学生却不明白这一道理,演凑时视谱马虎敷衍,不作仔细分析,凭自己的主观臆造进行演奏。例如:有的学生常常置作品的表情术语和演奏符号于不顾而进行演奏。还有的学生甚至不知道所演奏作品的作者。当     

高师院校手风琴教学二论

在一幢高楼大厦的建筑过程中，最重要的是地基的质量，地基的主体结构、稳固性、坚定性如何，将决定着大厦的建筑高度，没有坚实的地基，大厦的高度是不可能存在的，装修则无从谈起。在手风琴学习的过程中，演奏方法如同大厦的地基及主体结构，学琴进度如同大厦的建筑高度，而音乐处理则犹如大楼的各部分的装饰特色。我们认为，学习手风琴至关重要的是演奏方法，它决定着手风琴学习的质量、乐曲的音乐处理的水平。正确处理它们之间的关系，对高师院校手风琴教学，具有现实的指导意义。     

手风琴音乐在室内乐实践中的研究

手风琴室内音乐的表现形式,是近几十年来国际手风琴音乐发展的趋向。随着手风琴发展理念中提出的多元化发展思路,研究手风琴乐器基本属性和功能的本质特,最,使之能够有更为广阔的艺术表现空间,成为了现在手风琴艺术理论研究的重要课题,而手风琴室内乐在实践中发展的研究状况,便是这一发展理论的中心环节。因此,对手风琴室内乐在音乐实践中的研究,是十分有现实意义的。     

手风琴演奏教学中“换风箱”技巧对乐曲情感表达的重要性

手风琴演奏风格的建立与教学效果在很大程度上决定音乐学专业手风琴课程的探索。目前，手风琴课程存在着对自身系统的认识等弊端，相对影响着手风琴技巧的提高。要解决这一问题，必须从基础学习开始进行调整和改革，才能有的放矢；只有通过教学内容、教材建设、实践教学、师资队伍建设等方面的改革与建设，才能改变综合实践能力和应用实践方面难以...     

论手风琴风箱艺术

手风琴的风箱艺术，在手风琴演奏艺术中是首要的问题，应引起我们的高度重视。只有创造性地运用风箱，才能使手风琴的演奏艺术更上一层楼。     

浅谈手风琴手腕技巧的运用

近年来,随着手风琴考级活动的展开和各种比赛活动的举行,手风琴教学和演奏水平比过去确实有显著提高,但也暴露出了一些问题。其中有的问题在我们过去的教学中不够重视,容易被人忽略和混淆,而实际上又恰恰是提高手风琴教学水平的关键,如手腕技巧问题。譬如说,建立一个良好的基本手形是十分重要的,这不仅要求手指的三个关节都要微凸,整个手掌与手指成为半圆的拱形支架,同时还要求手指各关节不能软懈,在此基础上手臂完全自如松驰,并向下、向后沉,去掉一切人为的心理紧张和动作的僵硬,这就是我们通常要求的     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.