试论音乐元素的掌握

通过听党、合唱这两种适应群体训练的音乐手段，培养学生对元素性音乐的敏锐感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣。使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，并使学生在音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念上的一个进步和突破。     

扬州音乐元素与《红楼梦》

《红楼梦》的审美价值是趋向是多元的,而音乐元素的渗入将其故事进一步美化,增强了其可读性和戏剧性。《红楼梦》的一个亮点在于扬州音乐的呈现。     

闽台闽南语合唱音乐研究

闽南语合唱艺术富有浓厚的乡土气息,其歌词朴素、通俗易懂,多采用方言俚语、谚语、俗语、歌谣等,表现了闽南语方言本身所具备的丰富声调与多彩韵律,备受闽台地区民众的喜爱。从语言学、历史学、传播学、社会学、音乐学等角度就闽南语合唱艺术的发展历程、规律和音乐特色作了相关研究。     

试论《乐记》及两汉音乐理论的历史地位

(一) 我国古代的音乐理论,不仅产生的时代绵邈久远,而且其内容也极为丰富可观。先秦人的遗著,如“五经”、“诸子”中,差不多所有重要典籍,都或多或少地论述到音乐问题。到了两汉时代,我国的音乐理论又有了新的、更大的发展,其中最有影响和价值的要算西汉武帝年间河间献王与毛生合作撰写而成的《乐记》一文。这篇文章,为适应汉代封建大一统的政治形势的需要,用儒     

试论闽南童谣在新时代的出路

面对多元文化背景以及现代文明高度发达的今天,闽南童谣,这一个在闽南地区世代相传的、优秀的传统非物质文化,却面临着逐渐退出我们日常生活的尴尬,正处于一个濒临消失的现状.在新世纪新时代,通过各种有效途径,提倡和重视闽南童谣这一传统非物质文化,采取有效措施来保护闽南童谣,促使闽南童谣持续发展,这对于保护人类的文化遗产,维护和促进我国传统文化以至世界全人类文化的持续发展和多样性表现,都具有极其重要的现实意义.     

中国文化元素的女权主义表达——试论《女勇士》

为了研究美国华裔女作家金斯顿的代表作《女勇士》中大量中国文化元素的意义,以"文化"为切入点,从女性主义视角出发,研究金斯顿对三组女性命运描写的不同处理,从构建女性的主体地位、彰显女性的权威、争取女性的话语权与写作权三个方面论证了作者反抗一切性别主义和种族主义,宣泄其女权主义的政治思想和价值观。     

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的中西音乐美学元素相融的管见

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是王建中老师创作的五首陕北民歌钢琴曲中的一首,也是尤为出色的一首由陕北民歌改编而成的优秀钢琴作品,有着十分鲜明的主题,不但在节奏上、速度上有明显的对比和变化,而且在调式调性上也有着同一性;通过对传统音乐文化意境的把握,使钢琴演奏技法的表现力更贴近"中国味"的表达方式,才能使中国钢琴改编曲更具有民族音乐风格的美学元素感染力。     

论《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》的异同

《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》分别代表了我国基础音乐教育发展的不同历史时期的内涵,通过比较可以看出,两者在思想基础、价值观基础、音乐评价体系以及对教学的影响等方面均存在着明显差异。因此,研究两者之间的差异,对于深刻领悟《音乐课程标准》的丰富内涵和精神实质,更新基础音乐教育观念,具有重要的现实意义。     

戏曲与民歌音乐元素在歌剧《白毛女》中的吸收与运用

作为20世纪中国民族歌剧的代表性作品，歌剧《白毛女》是音乐家们探索几十年后，在总结前人的失败与经验教训基础上创作的一部较为成熟的民族新歌剧。该剧在音乐创作上充分吸收并借鉴戏曲与民歌音乐元素，通过加工与改编，使之适合并发挥剧本所表现的内容。歌剧《白毛女》在创作中深受秧歌及秧歌运动的影响，并把秧歌的一些形式与内容运用到创作中；在创作中突出地方性戏曲音乐元素的作用：充分利用民歌音乐元素展示人物形象。     

闽南高校音乐文化教育之“本土”论

高校不仅负有正统文化的教育责任,更担负着地方性文化的传承和发扬工作,以形成高校“百花齐放、百家争鸣”的不同文化性格和风格,赋予中华文化多样性的生命力和勃勃活力。闽南地区高校在本土音乐文化教育上大有可为,独特的地域文化连结了古老与现代、大陆与台湾、海内与海外。其音乐形式上的多样性为音乐教育活动提供了广阔的空间。树立开展本土音乐文化教育的正确认识,理清思路、把握教育过程中的主要原则、了解现状是搞好闽南高校本土音乐文化教育工作的先决条件。     

南宋心学派之"天籁自鸣"说

宋代理学的重要支派--心学派是以"存心、养心、求放心"为其核心思想的.在此基础上,该派提出了独特的"天籁自鸣"说,其主要观点是:天籁自鸣之境界的前提是作者须依据本心,心无邪思;天籁自鸣之境界产生的基础是物我一体;天籁自鸣之境界的根本特色是与雕琢造作相对应的天成自然.     

试探咏物诗词的谜趣

不少咏物诗词蕴涵谜趣.根据它们咏物时对"形"与"神"侧重点之不同,可分为三大类.而咏物是否有寄托,则需顺应自然,不必强求.要做到咏物而有谜趣,其共同之处是必须"避题".     

语言评价揭示闽南语歌谣的女性价值观

用当代西方语言学的评价理论对闽南语歌谣中显性或隐性的态度评价取位进行语言分析，诠释这种方言口头文学独特的区域文化内涵，揭示其蕴含的闽南女性传统价值观，包括其婚嫁观、人生现和幸福观。通过对闽南人至今仍身在其中的闽南区域文化习俗追根溯源，深入了解闽南语歌谣的女性文化传承本质。     

海南话中的闽语特征词

方言特征词是最具方言特色的词语.将李如龙先生所拟200例闽语特征词置于海南闽语词汇中进行比较分析,结果显示:海南闽语中与源头闽语同源的特征词的比例达80.5%;两个点以上达到同源同指的词的比例为70%;4个点全部同源同指的词的比例也超过了半数(58.5%).这说明海南闽语与福建闽语是一脉相承的,但也有一部分特征词例在海南话的用法上发生了同源近指、同源异指等变化.     

论词的吟诵传统

词的吟诵活动在古代乃至近代一直都存在着,而真正优秀的词作也都需要符合音乐和声律两方面的要求。无论是就体式的形成还是就其创作方法而言,词都与以格律诗为主体的唐诗有非常紧密的联系,因此从吟诵角度来看,律句较多的词作学习起来相对容易一些,只要能够准确判断出词句和律句的关系,了解词作的思想内容和艺术风格,也就能够自由地进行吟诵了。     

大同柴氏兄弟数来宝艺术的文化研究

大同数来宝作为一种地方性曲艺品种一直拥有众多的爱好者。它的方言表达风趣幽默,内容移风易俗,寓教于乐,把是非长短潜移默化于谈笑之中。艺术上的创新使得它的听众越来越多,影响越来越大,而受众面之广在某种程度上决定了它持久的生命力。在对传统的继承与发展、对时代题材的创新与延伸、对民间艺术的融合与包容等方面柴氏兄弟无疑走出了一条新路,这些都是传统曲艺以及其他民间艺术需要借鉴与思考的。     

《离骚》“民”字解

《离骚》中的六处“民”字不能一概而论。综合文学史上各家之说，结合全诗意脉，并考之屈原的生平与思想，可知：六处“民”字均可作“人”通释，但所指不尽相同。在“哀民生之多艰”句中偏指屈原自己；在“终不察夫民心”句中兼指朝臣中的善恶两方；在“民生各有所乐兮”和“民好恶其不同兮”二句中均泛指人们、一般人；在“览民德焉错辅”和“相观民之计极”二句中都特指国君。     

论初唐咏物诗的创作风尚

初唐咏物诗创作风气颇盛。与六朝咏物诗相比,初唐咏物诗体现出如下新气象：宫廷咏物诗祛离了南朝宫体咏物诗的香艳气息;王绩、四杰、陈子昂、郭震等的咏物诗一定程度上回归了诗骚及汉魏以来的比兴传统;沈佺期、宋之问等宫廷诗人遭到贬谪后创作的少量咏物之作,多触物生感,情志内涵有所拓展。     

泰戈尔的音乐创作实践及其音乐美观

一个鲜为人知的事实是,印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅仅是一个诗人,他还是一个很有成就的音乐家,他是印度和孟加拉两国国歌的作者。泰戈尔的音乐创作实践充满了创新精神,不仅注意挖掘和汲取印度民间音乐的宝藏,而且能够不带任何偏见地向西方音乐学习。以有限表达无限是泰戈尔对音乐艺术的基本观点。泰戈尔的音乐美观是其艺术美观的具体展示,是＂美在和谐、统一＂美学观在音乐艺术领域的演绎。     

龙骨坡抬工号子的文化特征探析

龙骨坡抬工号子具有浓厚的地域特征,在社会发展进程中发挥过积极作用,产生过较为重要的社会影响,是现实的反映和历史的见证,是巴蜀文化的艺术瑰宝,也是珍贵的非物质文化遗产.本文从龙骨坡抬工号子的文化背景、语言特征、音乐特征和社会功能等方面入手,探析其文化特征与艺术价值,以期该文化遗产得到更好的保护和传承.