蒙古剧发展源流及其艺术特点

1984年,经国务院批准,阜新蒙古剧成为中国第九个 少数民族剧种。20年前,中国戏曲志编委会认定阜新蒙 古剧是中国新兴的少数民族剧种,将其写进了中国戏曲 志。蒙古剧的出现,标志着蒙古族文化艺术的新发展。     

知识荟萃

新兴剧种——蒙古剧辽宁阜新蒙古族自治县1947年解放,翻了身的蒙古族群众编演短剧《慰问军属》,将蒙古民歌《明月》的曲子引进剧中做主旋律,加上对白、对唱和扮演,深受人们喜爱.于是两年后全县"冒出"4个业余剧队.这些剧队大都汲取传统蒙古族     

舞台的神韵美——具有创新型、跨界融合特点的舞台剧《和谐四瑞》

舞台美术是当今戏剧表演重要的背景,近年来随着科学技术的发展,舞台剧、舞台艺术也不断地创新.本文结合2016年国家艺术基金资助项目具有创新性、跨界融合特点的舞台剧《和谐四瑞》的舞台美术,从四个方面对当今蒙古剧舞台的形式进行了论述,同时分析了蒙古剧舞台美术的发展现状,并且对蒙古剧舞台美术发展的前景进行了展望.     

黄梅戏大师麻彩楼

提起安徽，人们自然会想起黄山和黄梅戏，而提及黄梅戏，人们自然会想起严凤英。经过老 一辈艺术家的辛勤耕耘，黄梅戏很快由不知名的地方性剧种而成为全国较有影响的五大地方 剧种之一。但圈外人都很少知道，与严凤英同一时代的还有一位著名的回族黄梅戏表演艺术家，她就是国家一级演员原安庆黄梅戏二团团长麻彩楼。从京剧转向黄梅戏，使黄梅戏殿堂里此后多了一位大师 麻彩楼，原名麻玉琦，生于1938年，她的父母都是京剧艺人，父亲是一位琴师，由于家庭环境的薰陶，麻彩楼小小年纪就能跟着京胡有板有眼的唱上几段。父亲见小彩楼聪颖伶俐，…     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

传承非物质文化遗产大力发展海城喇叭戏

在经济全球化和现代化的冲击下，许多非物质文化遗产正面临着历史上前所未有的急剧变迁。海城喇叭戏等地方剧种受到极大的冲击，面临着严峻的生存危机，亟待保护。本文主要以海城喇叭戏为例来谈如何传承和发展的问题。     

观回族花儿剧《花海雪冤》

甘肃省临夏回族自治州民族歌舞剧团应文化部和国家民委之邀,最近向首都人民推出了他们的新作——回族花儿剧《花海雪冤》。这簇盛开的鲜花为全国361个剧种增添了又一个新剧种。人们对“花儿”并不陌生。这支带着泥土芬芳的艺术奇葩,是流行在甘肃、青海、宁夏、新疆等省(区)的源远     

山西南北碗碗腔唱腔差异探析——以孝义碗碗腔与曲沃碗碗腔为例

山西省作为地方戏曲艺术的发祥地之一,拥有着悠久的戏曲历史,碗碗腔传入山西后,受到当地本土文化的影响和熏陶,由于晋南晋北地域民俗文化的不同,碗碗腔受到当地民间艺术及地方剧种的影响,融入了山西各地的方言语调,在乐器和唱腔方面都产生了较大差异,形成了独特的风格特色,作为外来剧种本土化的结果,二者都以不同的方式展现着当地的风土人情。     

北京舞台上的兄弟民族——談1959年首都上演的反映少数民族生活的戏剧

大跃进以来,少数民族地区的戏剧艺术,在党的扶植与培养下,在总路綫的光輝照耀下,与祖国其它地区的戏剧艺术一样,得到了空前的繁荣和發展。許多地区的新剧种、新剧目和新的艺术形式、伴随着社会主义大跃进的新形势,就象雨后春笋般地涌現出来,表現了兄弟民族和民族地区的政治、經济和思想上的新面貌,为各兄弟民族的社会主义民族新艺术的發展提供了良好的范例,同时也给汉族剧种編演反映少数民族生活与斗爭的戏剧,为各民族的文化艺术交流开拓了更加广闊的道路。去年,首都的舞台与往年大不相同,在建国十周年这个偉大的节日前后,全国各地許多剧种的优秀剧     

藏戏系统剧种论探

建国以来,在对我国藏区民族戏曲的介绍和零星的论述中,一般都只说有藏戏,或称藏剧。包括1980年问世的新版《辞海》还是说“广泛流行在藏族地区的”只有一种藏剧。其实不然,在我国西部和西南五个省区广阔的藏族聚居地域内,因各个藏区的方言语音不同,民间文化艺术传统特别是音乐曲调基础不同,以及流布地域和历史发展渊源不同,已经形成多种民族戏曲剧种,如藏族的和门巴族的不同剧种。     

岳西高腔对黄梅戏声腔音乐的影响研究

黄梅戏和岳西高腔同为国家级"非遗",皆为典型的安徽安庆地方戏曲,是姊妹艺术。本文将对两大剧种声腔本体进行比较研究。     

南剧音乐在探索中创新——恩施南剧音乐继承与创新上的探索之分析

南剧,是湖北省四大地方剧种之一,从清乾隆年间至今,在恩施及武陵山区流传已逾270多年的历史。长期以来,恩施南剧以其独特的民族地区戏曲     

浅谈丹剧艺术特色及其局限

丹剧是丹阳地区颇具地方特色的地方剧种,也是丹阳民众曾经十分喜爱的地方剧种,其音乐是在"啷当调"的基础上发展而来,它与曲艺啷当有着十分密切的关系。丹剧艺术特色也十分鲜明,这也是它能够在丹阳地区安身立命的保证,不过,随着时代的发展,丹剧艺术越来越走向萧条,其原因是多方面的,毋庸讳言,丹剧艺术自身局限性是其根本原因。鉴于此,我们明晰了丹剧艺术特色及其局限性,这为进一步保护、传承丹剧艺术明确了方向。     

红旗飘飘白云山——一出反映蒙汉民族团结的好戏

四月,首都戏曲舞台,百花竞妍,絢丽多彩;中央文化部举办的現代題材戏曲覌摩会演,更給它带来了无限的青春活力。虽然六个剧种和十个剧目,仅仅是全国优秀的現代剧目的一小部分,但是,每一个剧种都發揮了自己的艺术形式特色,創造了鮮明的人物形象,反映了积極的主題思想,因而每一个剧目都能使觀众得到精神鼓舞和艺术亨受。表現范圍广闊,是这次会演的特色之一。在这些剧目中,有的回忆革命     

从戏曲音乐的角度看戏曲文化的传承保护与发展

2015年7月11日，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策》的通知(国办发〔2015〕52号)在全国引起强烈反响，广大戏曲工作者和戏曲从业人员普遍感到“戏曲发展的又一个春天来到了”。然而，面对全国近300多个剧种，各自发展、传承和保护过程中面临的各种各样的困难，如何传承、怎么保护、如何发展等现实问题一片茫然。或许，我们从戏曲音乐的角度可以发现戏曲文化的传承、保护与发展的一般规律。     

浅谈丹剧艺术特色及其局限

丹剧是丹阳地区颇具地方特色的地方剧种,也是丹阳民众曾经十分喜爱的地方剧种,其音乐是在"啷当调"的基础上发展而来,它与曲艺啷当有着十分密切的关系.丹剧艺术特色也十分鲜明,这也是它能够在丹阳地区安身立命的保证,不过,随着时代的发展,丹剧艺术越来越走向萧条,其原因是多方面的,毋庸讳言,丹剧艺术自身局限性是其根本原因.鉴于此,我们明晰了丹剧艺术特色及其局限性,这为进一步保护、传承丹剧艺术明确了方向.     

论河南戏曲音乐的特点及变革

河南省有着许多受民众青睐的戏曲剧种，此类戏曲音乐集多样性、艺术性、大众性、鲜活性等特点于一身，成为了中原优秀传统文化中的重要组成部分。随着社会的不断发展和时代的日趋进步，河南地区戏曲音乐在拥有着机遇的同时也面临着诸多挑战。新时期背景下，唯有在继承的基础上开拓创新，才能促进河南戏曲文化的可持续发展，继而满足广大人民群众的精神文化需求，为社会主义文化事业的发展做出巨大贡献。本文将立足于实际角度，对河南戏曲音乐的特点以及变革方向予以详细分析和阐述。