齐白石篆刻、写意花鸟画分期及两者创作风格的相互渗透

齐白石的篆刻艺术与写意花鸟画创作风格之间存在着内在的联系,篆刻艺术的金石气对其写意花鸟画的形式美起到了重要的作用。其一,篆刻在其写意花鸟画的章法中是不可或缺的形式美元素之一,画、印相结合使中国写意画的经典形式更趋完美;其二,齐白石篆刻的刀法、章法与其花鸟画笔法、图式构成之间具有一种内在的趋同化与规律性。纵向考察齐白石的篆刻、花鸟画作品,在艺术风格上,是由平正冲和渐渐走向险绝跌宕,由墨守成法到无法之法。     

简论周邦彦词的章法

周邦彦在宋代就被公认为“负一代词名”,其词情境浑厚、笔力遒健、结构独特、语言典丽精工,历代推崇备至,誉为“词中老杜”,有“集大成”之号.清真词在题材内容方面仍是以悲欢离合、羁旅行役为主,并没有过多地超越前人.他于词史上的最大贡献是在于其高度的艺术成就,而章法结构又是周邦彦词艺术成就的一个重要方面.周词意境、气格的形成和其章法是密切联系的,历代词论家对其结构也一致称道.本文试图就周邦彦词章法的构成原因、构成途径及其在词史上的影响等几方面进行探讨.由于清真词章法的特色主要表现于慢词长调之中,因此本文的分析也将以长调为主.     

文房雅玩品赏当代的书斋生活

寿山石雕刻艺术经过历代演变至今，艺术风格已经是百花齐放，在薄意雕刻上，仍有当代大师如郭懋介（石卿）、林文举等人以画理入石，勾勒水墨逸趣：在文字上，艺术家也不再局限于篆刻或印章边款，更多应用于文玩清供，如传统艺术家陈达，将书法、章法及刀法用全新的方式融会贯通，以沙地阳雕的技法表现金石文字，古意盎然。     

齐白石篆刻印章艺术的美学思想

印章是我国书法和雕刻艺术相结合的独有的工艺美术。因其所具有的书法艺术属性,与一般的工艺美术又略有不同,故称为“篆刻艺术”。中国的篆刻与书法堪称中国艺术中的孪生姐妹。篆刻是造型艺术,以汉字中的篆书作为主要造型依据,通过镌刻在事先准备的石头（载体）面上来展示美的这一形式称为印章艺术。齐白石是中国近代篆刻艺术大师,他饱览各家藏品,开阔视野、提高眼界、斟酌各种流派、接受各种提示,打开自己的思路,成就了自己的艺术价值。齐白石篆刻艺术堪称继吴昌硕后篆刻艺术的又一高峰,其印章艺术的美学思想总的分为书法美、章法美、刀法美、边款艺术美。     

试论现代篆刻的艺术语言——篆刻美学论稿之一

篆刻语言作为一定的艺术媒介和物化的造型体现,它是传达篆刻内容的外在信息,是构成篆刻艺术内部形式的基础。从创作来讲,主题的深刻性和内容的丰富性是由篆刻语言的准确性和丰富性所体现的;从欣赏来讲,只有审美客体的实在的意蕴,才能引起审美主体对客体意蕴的审美感受。纯形式的篆刻有时也可能使欣赏者结合篆刻的文字内     

论书法的形式构成

汉字的特殊性产生了中国书法别具一格的形式意味 ,毛笔的特殊性则丰富与拓展了书法形式意味的内涵。并由此诞生了中国书法的“笔法体系”———笔法、字法、章法、墨法。书法的形式构成 ,就是笔法、字法、章法、墨法的时间运动与空间构筑的完美体现     

章法布局的“金三角”

书法作品的章法布局至关重要 ,而一幅字的右下角 ,在章法布局中是非常关键的地方 ,可称之为“黄金三角”。右下角的审美价值在于它能和左下角构成对称形式。左下角是书法作品落款的地方 ,一般款后都留有一定的空白。为了和左下角的空白相对应 ,右下角也应该考虑如何恰到好处地留好空白     

黄宾虹式白与黑

小时候，黄宾虹就显露出对艺术的极大热忱和天分。他从8岁开始临摹家里收藏的历代名画，9岁开始学习篆刻，10岁就能做五言诗，并题在自己的山水画轴上……总而言之，黄宾虹在准备科举考试之外，最大的爱好就是诗词、书画、篆刻。这一爱好一直伴随了他终生，并成为他最引以为傲的事业。     

当代篆刻教育的现代语境初探

当代篆刻教育的现代语境是由多种因素构成。篆刻艺术构建了一个鲜明的仅属于东方文化大系的视觉语言 ,除了对传统文化哲学思想的承接和延续外 ,还应在现代视觉上赋予时代的语絮     

抽象出形式美本质的艺术——平面构成

平面构成是一种理性的艺术活动,它舍弃了事物的现实形态,把组成图形的基本单位归纳为点、线、面等抽象的形象,并在它的骨骼和构图章法中提炼出事物的形式美本质。探讨用多变的外部视觉形式来寻求形式美所追求的永恒性,可以使艺术工作者掌握美的形式规律,提高其创造"抽象形态美"的能力和设计创造能力。     

略论印章边款的审美价值和学术价值

印章边款艺术，兼有书法、国画、镌刻、文辞之美，与碑碣、石刻、画像砖、画像石有异曲同工之妙。文辞的文学性，文字的书法美，图画的造型美，独特的章法结构和变化莫测的刀法美以及拓片的好坏是构成边款艺术的主要审美要素。金石美和工艺美是边款形式美的集中体现。印章边款所蕴藏的大量关于印人、印史、印论及艺术主张的宝贵资料，亦具有极高的史学价值和理论价值。     

古代汉字行款成因探源

古代雕版刻书或文字书写最为常见的行列格式是下行左书,但仅从书写便利的角度考察其成因,将之归因于行为习惯的结论不足以服众;从简策书写的影响方面立论,又为时已晚。作为中国书法篆刻的源头,甲骨文契刻隐藏有汉字行款成因的重要信息,“用刀乃右手”、“自右向左或由上而下执刀直冲”、“将甲骨旋转,以便取势”等刀法特点,是形成古代汉字下行左行行款的更为久远、也更为直接的成因。     

印章边款源流略论

边款艺术是在唐宋官私印印背文字的直接诱发下，间接地吸收了绘画题记在形式和内容两个方面的营养，并通过文人的积极参与发生、发展起来的。其技法演变和艺术流派的形成，主要反映在刀法和书法两个方面。     

清代考据学与篆刻艺术的复兴

学界皆知,清代考据学曾在当时的思想文化领域掀起一场复古主义思潮,其影响至深且广。然而学界一般仅停留在这个认识水准,至于如何至深且广,则很少有人去探索。有鉴于此,笔者本文拟对当时的篆刻艺术界进行微观研究,通过阐述和剖析篆刻艺术在清代的发展状况及其特点,藉以揭开和凸显考据学对篆刻艺术影响的全部具体细节,从而深化人们对考据学的认识和理解,推动清代文化史研究的发展。     

吴江南社社员作图寄意说

清末与民国年间，南社社员为寄托种种思想情绪，有作图寄意之举。此类作图寄意，不会少于百件。作图寄意融文章、诗歌、词曲、绘画、书法、篆刻多种艺术于一体，具有深广的社会内容，丰富的艺术含量。近年来，在吴地，出现过一些零星的册页，虽然一麟半爪，但价值依然非常。本文探讨之余，更想抛砖引玉，挖掘得更多的遗存。     

论元代文人篆刻崛起的文化背景

蒙元贵族对印章的大量需求、异族文化情趣对汉族文人的影响等因素相互作用 ,促进了元代文人对印章制度的探讨 ,促进了印文内容和用印方式的变化 ,促进了印章材料的多样化择取 ,并最终促成了以朱、王冕为代表的文人篆刻艺术的崛起     

高等师范美术教育人才培养模式之研究与实践--以广西师范学院美术学专业人才培养模式为例

在广西乃至全国关于美术学（美术教育）专业教育教改的研究中,真正从人才培养模式去研究并组织实施的比较少见.广西师范学院美术学（美术教育）专业的“1．5＋2．5”人才培养模式,以必修和选修分段教学,即学生入校后前一年半（简称“1．5”）为专业基础教学,所开课程主要依据教育部有关美术学课程设置文件规定开设;后二年半（简称“2．5”）为专业侧重选修教学.根据培养目标要求,开设了中国画、油画、水彩、书法与篆刻、艺术设计等五个专业侧重方向,既保留了美术教育专业中传统绘画的主导地位,同时也使专业人才培养更直面当前各级学校缺乏设计教学师资人才的现实.在美术教师教育专业人才培养模式的研究中有其创新意义,在八年来的实践中取得了显著成绩与多项的突破,同时引发了新的思考.     

中国民间剪纸艺术魅力与美育价值研究

中国民间剪纸历史悠久 ,绵延不绝。古典文献中很早就有关于剪纸的记载 ;名人诗作中亦不乏剪纸的描述 ;历来各地城乡多有剪纸佳作行世。民间剪纸传布甚广 ,风格多样 ,形成了相对稳定的艺术形态和自足的造型表达系统 ,具有持久的艺术魅力。民间剪纸蕴含民族审美特质 ,具有美育价值 ,是民间美育之花。     

韩天衡篆刻艺术解析

韩天衡是新时期中国篆刻界的领军人物,他对中国篆刻的继往开来起到了很大的作用。他的篆刻以胆心、腕力、心力相参,大刀阔斧、雄浑厚重,在刀法、布局、线条及边款诸方面都形成了自己鲜明的特色。