王献之书法章法美探究

王献之是东晋时期最著名的书法大家之一,他的书法表现个性,形式独特,其章法更是他书法表现个性的武器,王献之通过其独特的章法来表现自己的情感,其连贯美、虚实美、和谐美等为王献之的书法注入独特的艺术价值,充分表现了王献之书法的章法美。     

试论硬笔书法的章法美

章法是按照美学的原则对字的点画结构和字、行之间关系做通篇安排的技法。章法关在书法创作和书法欣赏过程中应是首要考虑的因素。本文从主宾、虚实和气脉三个主要方面对硬笔书法的章法进行了一些探讨。     

甲骨文篆刻艺术形式美论析

甲骨文篆刻更接近先民造字初旨，表现出苍然高古，浑然天成的形式美，弥漫着旺盛的原始生命力。伴随着汉文字和篆刻艺术的发展，如今甲骨文篆刻演化为原生、金文、石鼓文、小篆、秦汉碑等五种风格类型，既具有殷商甲骨文契刻意境，又融入了时代赋予的个性和审美情趣。     

书法艺术结构与章法的辩证美刍议

书法艺术所呈现出来的美是多方面的,其形式美、神韵美以结构章法美为基础,表现在"主"与"次"、"疏"与"密"、"违"与"和"、"呼"与"应"、"黑"与"白"等诸方面和谐.     

中国传统福寿纹的构成形式分析

福寿纹是中国传统吉祥图案的典型代表,其内涵丰富,形式优美。平面构成是设计专业的重要基础课程,发源于西方现代设计的重要阵营——包豪斯,构成方法和形式美法是其重要内容。以平面构成的角度去审视中国传统福寿纹,我们可以发现中国传统造物文化中蕴含了较强的科学性和严谨性,体现出很高的设计水平。     

论明清徽派篆刻艺术的美学思想

明清徽派篆刻艺术的美学思想与特点是非常鲜明的,在中国篆刻艺术史上占有重要地位。崇古与求变是其重要的思想基础,以艺载道是其重要的文化品格,文质统一是其重要的人文精神。以何震、程邃、巴慰祖、胡长庚、汪肇隆为代表的明清徽派篆刻艺术大家在融汇互补中,为追求更高的精神目标和审美理想,发扬创新精神,使古老的篆刻艺术有了新的飞跃,极大地丰富了徽州的文化宝库,促进了中国篆刻艺术的发展。     

齐白石篆刻印章艺术的美学思想

印章是我国书法和雕刻艺术相结合的独有的工艺美术。因其所具有的书法艺术属性,与一般的工艺美术又略有不同,故称为“篆刻艺术”。中国的篆刻与书法堪称中国艺术中的孪生姐妹。篆刻是造型艺术,以汉字中的篆书作为主要造型依据,通过镌刻在事先准备的石头（载体）面上来展示美的这一形式称为印章艺术。齐白石是中国近代篆刻艺术大师,他饱览各家藏品,开阔视野、提高眼界、斟酌各种流派、接受各种提示,打开自己的思路,成就了自己的艺术价值。齐白石篆刻艺术堪称继吴昌硕后篆刻艺术的又一高峰,其印章艺术的美学思想总的分为书法美、章法美、刀法美、边款艺术美。     

篆刻艺术"做印法"及其与章法、刀法、篆法之关系

"做印法"为篆刻艺术中一项重要的艺术手法.目前关于"做印法"的研究成果较少,且不够系统.古人"做印法"多追求古意,以"古朴"为美.明清之前,"做印法"多从制作工艺如何做旧入手.明清之后,"做印法"多借鉴刀法,这与体现残破古拙有关.今人"做印法"则因为展览效果之需要,在追求古意的基础上,更多地展现视觉冲击力."做印法"作为篆刻艺术实践中最后一道工序,不仅是对章法、篆法、刀法等艺术手法的补充与调整,更是对中国传统文化古朴审美意趣的传承.     

传统篆刻艺术研究

篆刻艺术,作为中华民族传统文化重要组成部分,它融诗词、书法、绘画、雕刻于一炉,方寸之间却有着自己独特的审美意蕴,并以极强的民族性立足于世界文化艺术之林。本文从赏析视角对其独特样式语言的研究进行了阐述。     

关于章法技巧

章法技巧是文章的内部技巧,属于文章的大修辞、潜修辞。文章的章法是对文章结构认识,文章的章法技巧是对章法的高级认识。章法技巧有传统技巧、现代技巧,但特点是一致的,即独特性,互渗性、稳定性,作家的独创性,语言依附性。当代语文教学忽视大纲的要求,忽视美育,这一点值得注意。     

拾取人间简易文--蔡易庵先生和他的篆刻艺术

蔡易庵先生是近代以来扬州印坛的重要印人.其篆刻艺术以秦汉印为"源",对明清和近代印学流派印人印章作精当的吸收,形成个人的特色.其印章法上得秦汉布白之意,用刀得晚清印人刀法,而以"冲"、"涩"运之,并以碑版入印,形成了清穆醇和、淹雅简约的印风.这种烂漫之趣、生涩之美、自然之韵在现代印坛另辟一途,富于新的审美趣味,丰富了当代篆刻的创作.     

印章边款源流略论

边款艺术是在唐宋官私印印背文字的直接诱发下，间接地吸收了绘画题记在形式和内容两个方面的营养，并通过文人的积极参与发生、发展起来的。其技法演变和艺术流派的形成，主要反映在刀法和书法两个方面。     

考释双墩墓葬器物装饰美感与艺术发生

淮河中游蚌埠双墩春秋墓器物装饰融合了中原严谨与威厉的器物装饰特点,又蕴含着吴越秀丽端庄的造型美学,嬗变出清逸的简洁多变图像,其图像装饰语言具有强烈的视觉艺术美学,浓缩并沉淀着春秋时期强烈的情感思想、信仰和期望等深层美学意识形态,促进着器物装饰艺术发生的合力系统。     

关于艺术美学建立的初步思考

随着美学研究的走向深入,在现代条件下重新思考美学与艺术的关系,并进而建立一门从中国艺术自身发展规律出发的“艺术美学”遂成为历史的必然趋势。本文通过对有关研究成果加以回顾和梳理,从几个基本概念的厘定入手,提出“艺术美学”应当包含四个层面,即：艺术美的文化哲学研究、艺术实践之美学思考、审美文化学意义上的艺术价值理论和中国艺术文化的基础性研究。     

论插花艺术的形式美

形式美是指构成美的事物的感性质料以及它们的组合规律在相对抽象的层次上所呈现出来的审美属性和价值。因此,插花艺术的形式美的要素是色彩、形态和质感,插花要获得美的艺术形式必须遵从它的基本规律,讲求平衡与稳定、比例与尺度、统一与变化、韵律与动势的结合。     

浅谈现代艺术在基础美术教育中的重要性

在现代艺术多元化的今天,中国基础美术教育仍然在不同程度上忽视现代艺术,究其原因是多方面的,然而现代艺术的合理性,也即是艺术发展的必然趋势,使现代艺术在基础美术教育中具有重要性。因此,如何在基础美术教育中落实现代艺术的教学,已是迫在眉睫。文章对现代艺术在基础美术教育中作用及如何实施现代艺术教育进行了论述。     

吉祥艺术的生命力来自民间对美和吉的追求

吉祥艺术是中华民族特有的生态文化体系,它的生命力来自于民间对美和吉的追求,是中国各民族优秀文化的历史沉淀,符合和谐社会的根本要求,有着广泛的深厚的民众基础。当代中华民族对吉祥艺术的理解与实践形成的合力,将影响人类文明的走向。     

论布达佩斯学派对艺术制度理论的批判

20世纪后期出现的艺术制度理论,强调艺术活动和人文价值的社会性基础和文化条件,揭示了艺术的权力关系与意识形态要素,颠覆了本质主义、基础主义的文艺和美学观念.布达佩斯学派在清理艺术领域与制度领域的关系中,从艺术生产、接受、传播方面对这一理论进行了批判, 从而认为,艺术从根本上说不可能被制度化.