传统或现代：中国动画片的选择

从创作主体方面探讨中国动画片不敌美日动画片的原因,认为中国动画片创作主体的传统审美观与现代审美理想的冲突是制约中国动画片发展的根本原因,因而创作主体的传统审美观应向现代审美观转化.     

国产武侠类动画片的文化精神与生存之路

时下,国产动画片蓬勃发展,其中武侠类动画片发展尤为迅速。国产武侠类动画片具有强烈的本土化特征,主要面向青少年进行动画创作,宣扬中华民族文化精神。与美、日等动画片大国相比,国产武侠类动画片在制作理念技术等方面还存在不足,只有扬长避短其才能更好地继续发展下去。     

关于四川电视动画片创作现状的思考

近年来国产电视动画片创作全面发展、势头强劲。然而四川电视动画片创作现状却不甚乐观,立项、完成的数量和整体创作的质量都不占优势,带动经济效益和推广文化传播的作用还未完全发挥。只有直面现实,找到立足点和创新点,从内涵到外延全面升级,四川电视动画才能步入良性发展轨道。     

动画需要"简化"——动画中简化的处理手法

动画是一种"简化"的艺术,在动画创作中需要大量的运用简化的处理手法.动画片中的"简化",一方面是动画在技术、创作流程以及传播途径上的需求,另一方面是动画这门艺术形式所具有的独特的艺术风格的表现.动画片,由于创作手法上的特性,又决定了它与一般视听艺术相比,具有更为鲜明而突出的高度简化性.     

论国产动画片创作选材所存在的问题及因应

选材是动画创作的第一道工序,也是最重要的创作环节,关系到动画创作的成败。国产动画难出精品,主要问题是选材不好,难以逃脱"虚"、"神"、"远"与"旧"的选材窠臼,且处理方法不当,造成"只见神话,不见生活"。国产动画片应当艺术化地处理"虚"、"神"、"远"、"旧"等题材与现实生活之间的关系,贴近生活,关注生活,才可能走出成功之路。     

还动画于儿童本真——当代中国动画艺术文本研究

动画片的剧本创作在动画片的生产制作过程中具有重要作用,成为制约当前动画发展的关键性环节.动画剧本创作必须符合儿童特殊的欣赏要求、审美心理和接受能力,力争拓宽题材范围、张扬人文关怀、追求游戏精神、强化叙事节奏,推动动画片进入一个良性的发展阶段,以此获得更为广阔的创作空间.     

二维动画教学中的项目设计与实施

在二维动画教学中以项目方式设计教学内容,通过与动画企业合作,从公司的动画片资料模拟练习入手,继而参与制作动画公司的部分镜头,让学生在实战中学习行业规范,把握行业动画制作要领,再应用到动画创作当中,可更好地培养学生的实践能力,提高专业水平。     

万氏兄弟早期动画作品《舒振东华文打字机》创作时间及相关问题

万氏兄弟早年创作的动画广告片《舒振东华文打字机》在中国动画史上具有独特的文化价值及其历史意义,它标志着中国动画事业开始从探索阶段进入试制阶段。关于它的创作时间,历来说法不一。本文通过对相关资料的查证及对比分析,推翻了目前中国动画学界公认的《舒振东华文打字机》创作于1922年的说法,确证其创作时间为1925年下半年,并指出这部动画广告片并没有摄制成功,是一部失败的作品。而杨左匋在1920年创作的《暂停》及《过年》两部动画短片是中国最早的动画片,中国动画诞生于1923年。     

中国民间艺术的造型特征及其在动画创作中的运用

中国民间艺术是从意念出发的"意念艺术",使用意念化的造型观。国产动画片曾经在借鉴我国民间剪纸和皮影戏等传统艺术的基础上创作出了一系列剪纸动画佳作,但目前却一味地学习迪士尼和日本动画,从而失去了中国特色。而学习和改造中国年画、剪纸、皮影、面具、壁画、国画等民间艺术,有助于创造出中国自己的动画风格。     

从动画电影《里约大冒险》看区域文化的全球化攻略

《里约大冒险》是一部扎根于特定区域文化的3D动画片,它成功地打破了"文化折扣"现象,获得了全球市场口碑和票房的双丰收。在全球一体化的今天,如何跨越地域界限,实现多元文化的碰撞与交流,《里约大冒险》是一个值得借鉴和学习的典范。文章从故事的创作、声音艺术、影片主题以及包装宣传这四个方面试总结其区域文化全球化传播的成功经验。     

论美感的双向运动

美感可基于其载体作内向运动和外向运动。就传统绘画而言,美感的内向运动产生传统绘画原则框架内的新美术形态,美感的外向运动产生传统绘画原则框架外的新美术形态。     

"三大板块":现代中国文学史的重构

文学的运动形态、理论形态和创作形态应似重构现代中国文学史的“三大板块”;在文学史的结构网络中文学运动形态可视为“史线”、理论形态视为“史魂”,而文学创作形态则是“史体”。     

英汉感知虚构运动事件的路径语义对比分析——基于小型自建语料库

基于Talmy的运动事件理论框架，以“V across”结构为例分别自建英汉语料库来分析英汉语在路径表达上的差异，解读感知路径背后的认知机制。结果发现：第一，英汉语感知运动主要以视觉运动为主，听觉运动居于次位，其他感官的运动较少，且听觉运动与视觉运动相融合，形成通感隐喻；第二，英语视觉与听觉感知运动路径的编码均以矢量义为主，而汉语在编码视觉运动路径时主要以构形义为主，但汉语在编码听觉运动时，其矢量义使用比例则高于构形义。因此汉语在表征视觉路径时更凸显焦点与背景的相对位置；第三，感知虚构运动是由于体验者发挥主观想象力进行动态模拟和识解的结果。     

运动方向对深度运动知觉的影响——ERP研究

深度运动知觉问题的研究目前仍处于探求阶段。该文采用一种较接近人视觉经验的实验范式,对两种情况下的128导事件相关电位(ERP)数据进行了较详细的时-空分析。结果表明,它们都激活了相似或相同的脑区;但不同的运动方向对信息处理的侧重脑区及神经响应程度有所不同,而且在时间过程上也表现出比较显著的差异,为进一步研究深度运动的大脑感知过程奠定了基础。     

先秦从“数词+动词”结构到“动词+数词”结构的演变

先秦动量范畴的表达式“数词＋动词”具有表达功能上的歧义：可表动量，亦可作为一种从陈述到指称转换的功能结构式。这种蕴涵两种功能的单一结构式在表达上违背了话语交际中的“足量原则”，因此“数＋动”结构要么单袁动量，要么只是作为一种从陈述到指称转换的功能结构式。在历史演变过程中，“数＋动”结构选择了转变语序——“动＋数”结构表动量，在词汇层面，“数＋动”结构保持了其造词功能（陈述性〉指称性）。但是由于“数＋动”结构在文言中表动量的优势语序不可能完全退出表动量功能的语序集合，在动量范畴演变过程中“数＋动”依然存在，在句法层面单表动量范畴的语例增多，在动量词范畴成熟后，“数＋动”结构的数词与动量词结合成为普遍用法。     

永恒不变的人心——重新解读《简·爱》

《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特最具有影响力的一部作品,它的魅力源自于那位其貌不扬看似平凡却极其崇高的女主人公简·爱,她的一生向人们诉说着“永恒不变的人心”。因此即使经历时代的巨变,《简·爱》仍然为今天的人们所赞叹和接受。本文着重从简·爱一生的心理历程(盲目的感性——理性的指引——感性和理性的冲突——感性和理性自由和谐的统一)来阐释她所诉诸的“永恒不变的人心”以及缔造真正美的世界的过程。并以此探究作者夏洛蒂成功创作这部作品的原因。     

SCARA平面关节机器人通用运动控制器设计

“PC＋运动控制器”控制机器人技术的研究已成为自动化领域的热点，并得到了较大的发展。在“PC＋运动控制器”机器人控制方式中，运动控制器是影响机器人性能的关键部件之一，本文介绍了四自由度SCARA（平面关节机器人）运动控制器的设计，对机器人的关节控制器的硬件电路设计和控制软件设计作了详细的阐述。     

中国古代艺术真实与“悟”

"悟"是中国古代艺术创造特有的"整体性"的审美思维,它是中国古代艺术创作者对生命的本真性的把握。它的本质是生命个体与宇宙生命的创化精神的契合,映射出中国古代艺术所具有的生命境界。"悟"使中国古代艺术家将生生不息的精神作为艺术真实的内涵。     

丰子恺与“漫画”概念

在将"漫画"概念引入近代中国时,被推为中国"漫画之父"的丰子恺充分调动自己的主体性,赋予了其新的意义,也获得了更多的创作可能。然而,在日益狭隘的接受语境中,"漫画"不断向西方的"标准定义"靠拢,失去了最初的弹性。丰子恺的漫画"观念渐渐由"正宗"变成"异类",他的漫画创作也受到了压抑。从跨文化研究的角度详细追踪这一历史过程,或有助于进一步反思所谓翻译"对等"观念,揭示文化跨界传播时可能存在的创造与遮蔽。     

论情绪研究的三种取向

基本情绪取向、评价取向是情绪研究的两种主要取向。基本情绪取向的主要特征是：情绪是先天遗传的,经由进化而来,是一种执行特定行动的本能或冲动,有其相应的面部表情;评价取向则认为情绪是一种有意识的状态,产生于对知觉对象的意义分析和认知评价。随着情绪研究的深入,研究者发现了一直被忽视的第三种取向：心理建构取向,这一取向认为,情绪是一种心理化合物,可以构造出更基本的、不同于具体情绪的心理成分。