论动漫艺术创作中的审美共识与审美差异

在动漫艺术创作中,创作者须关注人类审美感受中的审美共识和审美差异问题,既要以人们的审美共识为基础,遵循一些大众公认的审美原则与审美情趣,又需要利用审美感受中的审美差异性以突出个性和民族特色,这样才能创作出真正"和而不同"的动漫作品,使之成为审美客体和审美主体之间情感交流共通的桥梁。     

审美经济与文化创意产业的本质特征

本文是在审美经济条件下对文化创意产业本质特征的再思考.作者以动漫产业为例,说明了要从根本上解决创意乏力的问题,实现中国文化创意产业的进一步繁荣,就要从理论上加深对文化创意产业的"梦想产业"特征的认识.文章描述了审美经济发展和审美经济学的兴起,强调了情感逻辑与自由表达是文化创意产业的本质特征,认为梦想能力的恢复和培养,不仅关系到文化创意产业的前途,也关系到一个民族的前途.     

扬长避短打造精品——小议常州动漫产业的发展

动漫产业诱人的高额利润和广阔的市场前景已使其成为国家和地方政府共同关注的重要工作之一。文章在分析了常州动漫产业发展的历史与现状、存在的问题的基础上,指出面对全国70个动漫产业基地,面对霸占国内市场多年的日、美强敌,常州动漫产业只有扬长避短,发挥现有的资源优势,才能走出一条自己的发展之路。     

韩国模式对安徽发展动漫产业的启示

通过对韩国发展动漫产业的模式进行分析,并结合安徽省发展动漫产业的实际情况,归纳出国内及安徽省发展动漫产业面临的问题,着重分析了安徽的相对突出优势,提出了安徽应该借鉴韩国模式发展动漫产业的对策.     

综合类高校动漫素描教学模式研究

动漫专业学生需要掌握扎实的造型表现能力与审美能力才能够满足专业课程对造型的能力要求.部分高校受制于教学方式、课程体系等因素,难以使学生获得专业所需的造型意识与创意能力,动漫素描教学模式改革势在必行.因而从课程构建、教学手段的创新、教学模式实践去综合研究,将动漫素描课程训练目标分成观察能力训练、专业能力培养和创意能力探索三个阶段,建立动漫素描递进式课题教学模式.     

从大众审美情趣变迁的角度论戏曲动漫化

大众的审美情趣随时代的变迁而呈现不同的形态,艺术的发展也是如此。戏曲曾是中国人民的主要精神食粮,然而时至今日,戏曲的没落有目共睹。因此,戏曲艺术既要传承更需发展,将戏曲与动漫相接合,借用动漫时尚的数字技术外壳,来传递古老的民族文化精粹,业已成为人们的共识。在戏曲与动漫的结合中,我们既要时代化、时尚化,又要避免肤浅化和幼稚化。     

美：代码与意蕴的破译

从价值论的角度认识美的本质问题,首先应当肯定美与审美的同一,是在对美的对象形式,即更宽泛意义上作为代码的审读而实现的,而使代码形式具备价值本体论意义的关键是,代码形式以及代码系统与审美/文化意蕴实现内在联结.     

动漫产业化高端人才现状与培养路径探析

当前我国正处在从动漫大国到动漫强国的跨越阶段,在动漫产业化的过程中动漫高端人才的培养状况是决定这一阶段能否顺利跨越的重要因素.目前我国动漫人才培养存在着初级人才过剩,高端人才奇缺;技术型人才过剩,原创型人才缺乏;课程设置重技术类课程,轻文化艺术类课程等问题.因此动漫人才教育需要通识教育与专业教育相结合,分类教育与整合教育相结合;高等院校动漫专业招生要实现多层化;加强动漫理论建设,优化课程设置.     

培育动漫产业市场主体的若干对策

针对我国动漫产业快速发展及其存在问题的现状,提出培育动漫产业市场主体的六个方面的对策,即引导企业认识动漫产业的规律、完善动漫企业的商业模式、提升动漫企业的管理水平、改进政府的扶持政策、培育动漫龙头企业、注重企业家和从业人员的培训等。     

如何应对日本动漫对高校思想政治教育话语权的挑战

日本动漫作为日本文化的表现形式之一,其内容与我国思想政治教育内容存在差异,部分内容在价值观方面会对我国大学生产生不良影响.从话语内容看,日本动漫中包含的日本文化特质,降低了我国思想政治教育话语内容的感染力;从话语形式看,日本动漫中的生活话语、情感话语和故事话语,削弱了理论话语的吸引力;从话语环境看,日本动漫占据我国动漫市场,与我国复杂的网络环境交织,增加了话语环境的复杂性;从总体看,日本动漫内容、形式与文化环境交互作用,降低了客体话语的接受度.因此,我们要采取一定措施以应对日本动漫对我国思想政治教育话语权的挑战.     

厦门动漫文化中心建设及产业发展建议

现今,厦门动漫文化产业处于初级阶段,产业链中的每个环节都存在一定的问题。根据当前厦门市动漫文化中心建设及产业发展现状,提出了几点建议：动漫人才的培养,除鼓励和支持学校培养外,采用＂引进来,走出去＂方法,完善师资力量;在动漫文化中心建设方面,以原创的视觉形象为基础,打造原创产品、营造动漫环境,逐步完成动漫文化创意产业园的建设;在动漫产业链的打造过程中,需注重资本力——融资问题、市场推广力、政府扶持力与产权保护力等方面;在动漫产业与本土文化的结合上,要将本土文化融入动漫产业链的每个环节中,以中国特色吸引更多的市场注意力。     

浅论中国动漫产业发展现状及对策建议

动漫是动画和漫画的合称。国产动画发展到20世纪90年代至今,其创作相对于世界动画发展已经出现缓慢趋势。通过对中国动画产业现状及问题的分析,探讨从品牌、机制、人才等方面入手解决现有的问题。     

日本动漫文化输出战略

日本借助动漫向全世界推销日本文化,树立日本新形象,努力获得世界各国的好感与认同。日本动漫形象生动、故事有趣,吸引了大批读者和观众,特别是青少年。日本化的思维模式、价值观和是非善恶观念借助动漫潜移默化地灌输给各国青少年。青少年是国家的未来,中国应尽快拿出属于本民族的、孩子们喜闻乐见的动漫作品。     

泛动画人才的文化素养

由于新媒体革命的推动,传统动画产业正朝以新媒体动画为龙头的泛动画产业演变,成为各国文化软实力的有机组成部分。处在这样的时代,动画从业者必须具备文字文化素养、计算机文化素养与视觉文化素养。这些文化素养是他们为提高国家文化软实力做出贡献的必要前提。这种贡献的具体方式是将个人爱好转化为大众文化取向、将专业技能转化为大众文化素养、将审美趣味转化为大众文化追求。泛动画人才要提高文化素养,必须明确文化使命,培养文化品格,树立文化理想。     

景观动画理论研究及其在电影美术中的应用

景观动画集是数字化多媒体技术时代景观设计表现的一种新形式。从景观动画的本质和形式入手,根据长镜头理论的纪实美学特性,对景观动画理论研究及其在电影美术中的应用进行归纳和总结,分析了景观动画的纪实美学特性、技术特性和影视作品特性三重特性。结合电影《赵氏孤儿》中虚拟场景的美术设计案例,展示了景观动画从设计理念、设计过程到实现效果的整个过程。     

日本漫画翻译技法初探——以特殊表记为中心

如所周知，特殊表记如今已经成为漫画不可或缺的部分。在创作漫画时加入英文表记和外来语表记能够丰富故事内容，使人物形象更为丰满，同时适当使用这些表记能够使漫画更加贴近年轻受众群体。但是在实际翻译漫画时，这些特殊的表记却极易被漫画的译者所忽视。通过从人物对白、特殊用语以及人名三方面入手，从实用角度结合具体案例探讨了日本漫画中英文表记、外来语表记的处理策略，认为应根据特殊表记出现的位置及作用来具体选择翻译方式，不应一概而论。     

变形艺术研究的几个问题

变形艺术是动画创作中的一种重要手段。当今社会里,动漫产业迅速发展,动画艺术水平不断提高,动画变形艺术越来越受到人们的重视。在动画变形艺术研究中,我们应该特别关注动画的变形性审美问题、动画变形与夸张的联系和区别问题以及动画变形与常态的关系问题。     

汉英民族间的语言审美差异及其翻译原则

从词语、句子及音韵阐述了汉英两个民族在语言审美方面的差异,指出以意统形、概括灵活、言简意丰和音韵和谐的特点相互融合,能形成汉语独特的艺术魅力和审美情趣.与汉语相比,英语则有严格的形态要求,或者说英语重“形合”,以形达意.英语虽然也不乏音韵之美,但在韵律表现力以及对韵律要求等方面明显不及汉语.翻译作品虽然是外国文字的传译,却也必须符合译人语言的民族特色及其审美心理,应在吃透原作文化及其民族审美理念的基础上,摆脱字面束缚,选用适合译入语民族欣赏习惯的语言进行正确的翻译创作.     

论价值取向与现代人的审美观

价值取向与审美观都是人的精神活动,属于思想意识范畴,因此,它必然会受一定社会生产力发展水平的制约,不同时代、不同阶段、不同层次的人都会有不同的价值取向与审美观。在由传统社会向现代社会转型的过程中,现代中国人的价值取向与审美观随之发生了很大的变化,也处在一种转型时期。在这个过程中,既有传统思维模式的束缚,也有现代观念的冲击,二者相互冲突,相互融合,必将使现代人的价值取向与审美观更趋于成熟。     

由《大圣归来》谈动画制作中传统文化的继承与发展

纵观这几年国产动画片的成败,分析动画《大圣归来》获得成功的原因,由此分析国人要在世界动画舞台上有一席之地,必须要做自己的片子。离开植根千年的文化土壤我国动画很难充满生机活力;如今面对强大的西方文化,我们必须摒弃不合时宜的传统,有意识地继承与发展其中具有生命力的文化,形成与世界先进动画接轨的格局,完成下一步全球化的文化融合。