解构主义建筑的哲学述评———兼论建筑的本原

解构主义建筑是建筑理论及设计手法在源自解构主义哲学的基础上吸收新科学思想(如复杂性理论、分形理论、自组织理论等)生成的一种对传统建筑和现代建筑颠覆性改变的建筑新样式。它祈求建筑的物性、人性与神性的有机统一,挑战秩序、稳定性与僵化,崇尚新奇、自由、多元和无序。作为一种建筑新样式,解构主义建筑旨在对现代建筑的理性主义加以批判,深入剖析建筑现状与生活世界,试图从艺术与哲学的高度来达到重建一种回归本原的全新的"建筑学"之目的。     

所有制是生产关系的基础:指导国企改革的一个基本原理——兼与两位经济学家商榷

本文阐述了马克思主义的关于生产资料所有制是生产关系的基础的原理及其对国有企业改革的重要指导意义.指出这一基本原理是由整个人类社会历史所证明了的真理,必须坚持.根据这一原理,在我国必须坚持公有制作为社会主义经济制度的基础,坚持公有制为主体.肯定还是否定三个"坚持",是当前国企改革中存在的根本理论分歧,是决定改革方向和成败的根本问题.文章对两位经济学家的有关观点进行了商榷.     

建筑--文化的一种载体

建筑与文化息息相关,它们互为关联、相互影响.建筑作为文化的一种载体,其背后有着深刻的文化印迹和浓厚的人文精神要素.根源于不同文化传统与理念的东西建筑有着各自的内容、形式和风格.只有体现出中国文化特性与民族特色的城市及其建筑,才会有它的艺术魅力和文化价值.     

艺术的缺失——建筑对Architecture的漏读

建筑是科学与艺术的统一,但最终是艺术。通过分析西方建筑的艺术定位,比较“建筑”与Architecture含义的异同,指出Architecture的正确释义应是建筑艺术而非建筑工程,Architect的正确释义应是建筑艺术师而非建筑工程师,“建筑”是对Architecture的片面解读,艺术的缺失是制约中国当代建筑水平提高的重要原因。文章还分析了中国近现代建筑教育发展历程中重理工轻艺术的现象及其原因,分析了在当代中国建筑实践中存在的艺术缺失问题以及所带来的弊端。最后提出了中国建筑回归艺术竹对策,指出中国建筑要迅速提高设计水平并在世界建筑界拥有自己的话语权,必须正视并解决建筑艺术缺失的问题。     

论徽派传统建筑装饰艺术的现状及传承价值

对徽派传统建筑装饰艺术目前面临的外观、构件、嫁接和"外买"四大问题进行了分析,并在此基础上论述了徽派传统建筑装饰艺术的传承价值,认为徽派传统建筑装饰艺术的传承具有较高的理论价值和文化价值。同时,认为传承徽派传统建筑装饰艺术,要善于提取和加工徽派传统建筑装饰的艺术元素,并应用于现代建筑,进行新徽派建筑装饰艺术的尝试。最后,提出了保护和传承徽派传统建筑装饰艺术的具体建议。     

艺术中情感与形式之关系——贝尔与朗格美学思想比较与述评

情感与形式是西方现代艺术中的一对重要概念,人们试图通过回答两者的关系来解决艺术的本质问题.贝尔反对传统的形式和内容论,认为艺术的本质是"有意味的形式".朗格在贝尔理论的基础上指出艺术从本质上是一种表现人类情感的符号形式.这两种艺术观点对西方艺术理论界产生了重大影响,但两者都没有解决情感的本质问题.事实上,艺术中情感与形式都来自现实生活,并在漫长的历史过程中生成的,而艺术则是人的自由本质的感性直观.     

"竿木随身,逢场作戏"--禅宗仪式中的戏剧因素探析

该文探析禅宗仪式中的戏剧因素问题,指出禅宗机锋多用一字多义、双关谐音、譬喻类比等手法,与戏剧中的"诨"和"砌"相似;禅宗棒喝有程式性和随机表演性,与戏剧的搕瓜击打极相似;禅宗公案用动作模仿前辈禅师的言行范例,极类戏剧的角色扮演;而禅与戏的根本契合点,在于宗教与艺术同样具有对自由--"游戏神通"的追求.     

枯竭的表现力--对中国当代油画变革的"轻批评"

近些年来,受西方思潮的影响,刚走出封闭状态的中国美术界盛行"观念更新",把"反叛传统"、"写实就是低能"、"人人都是艺术家"、"与世界接轨"等思想作为时尚.有的人强调"创新"、"个性"、"自由",认为艺术形式怎么搞都可以,胆大就行.泛艺术化语境日趋凸显.于是,优秀的绘画传统体系,被一个概念笼统的"现代主义"思潮搅乱了,那些毫无技巧可言的怪诞奇异的作品,迅速繁荣起来,有如过江之鲫,风景日盛,大有占主流之势.绘画的本质因素被"新潮观念"撕碎了,传统的技巧基本功被否定了,这就是多元化吗?就是创新吗?     

“艺术的心”：丰子恺美学思想的核心范畴

丰子恺美学思想的核心是其对于"艺术的心"的阐释,这是一种兼具"绝缘"与"同情"的艺术精神,通过对儒道释传统文化的思想的吸纳与融合,丰子恺将两者统一在"童心"当中.这一理论也决定了丰子恺对于艺术与人生关系问题的认识.     

“器”与“艺”的博弈——中国当代建筑问题的文化解读

文化是现象背后看不见的手。对当代中西建筑碰撞带来的一系列问题,从中西方建筑文化差异的角度与深度进行解读十分必要。通过中西建筑文化的比较指出：中国传统建筑的本质是“器”,“器”的定位是“室”用,是实用;西方Architecture的定位是“器艺”,是实用与艺术的并重。对中国当代建筑在功能与形式的关系、“美”与“非美”观念、回归传统的倾向、经济因素与建筑精神、原创与中国建筑大师的培养进行了文化解读,并对日本建筑的现代化历程进行了剖析。指出当代中国建筑的发展必须依靠中国本土建筑师的努力,做到中国传统建筑文化精髓与现代精神的融合。     

现代汉语框式结构“有X没X”的构式分析

“有X没X”是现代汉语框式结构的一种较为典型的语法构式。当前,学界的研究大多是探究“有X没Y”的句法及语用表现,而对于变项“X”属同一形式的现象尚未涉及。通过外层的形式描写和深层的语义分析,鉴别“有X没X”常规和非常规的用法,指出客观叙述性和主观评价性是区别“有X没X”常规和非常规用法的主要方法。同时,利用句法功能的差异,描绘出现代汉语中“有X没X”所有类型的特点,即“有NP没NP”“有VP没VP”“有一Q没一Q”和“有的没的”4类情况的共性及个性。另外,深入诠释转指性和描述性语义特征的不同是“有X没X”常规和非常规用法区别的关键。     

《空中之鸟》与雕塑的语言

《空中之鸟》以纯粹的形式体现了雕塑的三种语言:体感、量感、质感。雕塑是体感、量感、质感的艺术,这句话用抽象的术语表述出来,也就是,雕塑是"存在"的艺术。中国书法的基本精神是"变化",雕塑艺术的基本精神是"存在"。     

《都柏林人》童年篇与通过仪式

詹姆斯·乔伊斯本人把《都柏林人》看作是为爱尔兰写的一部"精神史",试图"通过童年、青年、成年以及社会生活这样一个顺序来全方位地展示爱尔兰社会的精神症结"。正是以乔伊斯的这一言论为基点,国内外学者从现代主义角度、精神瘫痪或顿悟、女性角度、宗教、社会背景、美学、文体风格或叙述艺术等多个不同的角度对这部小说中的一篇或几篇进行解读和研究,为全面理解这部作品提供了丰富多样的研究方法。尝试利用社会人类学的通过仪式理论对其童年篇进行一个全新的解析,旨在指出童年篇对整部系列小说行文结构及主旨的决定性作用。     

毛宗岗的《三国演义》评点

小说的艺术是塑造人物形象的艺术.毛宗岗肯定《三国演义》最大的艺术成就是塑造了一系列“奇才”.小说情节的审美魅力,既在于犯而能避,“同树异枝”、“同花异果”,又在于变化莫测,“星移斗转”、“雨覆风翻”.尽管《三国演义》“叙帝王之事真而可考”,但并不排斥它在描述其他人物、事件时存在艺术虚构.在历史小说艺术真实的问题上,毛宗岗坚持“虚实相生之法”,分析《三国》写人叙事,“文之变者出人意外,未尝不在人意中”.毛宗岗还通过与《史记》《西游记》《水浒传》《东周列国志》诸“才子之书”的比较,肯定《三国演义》为古代“第一才子书”,表现了独特的审美趣味.     

关于契丹小字中的“大金国”的“金”

契丹小字《郎君行记》的首三字表示"大金国"。其中对于意为"金"的契丹小字,前人曾为它构拟种种读音,但迄今犹无定论。《博州防御使墓志》中出现的另一个契丹字,据其语音可能也表示"大金国"的"金"。通过两种不同写法的"金"的对比,构拟了意为"金"的单体契丹字的读音。     

数字化时代的文学艺术——对“艺术终结”论的思考

在人类迈向数字化的21世纪之时,高科技已经深入地影响了我们的生活和艺术.技术和艺术联姻,生活与艺术的距离被抹平,由"读纸时代"向"读图时代"转移,现代的新型艺术形式形成了对于传统经典艺术、高雅艺术样式的冲击和挤压.于是,"艺术终结"论日益强烈.通过从艺术与人类、艺术与科学的关系以及艺术自身的发展三个方面论述数字化时代艺术的前途,指出数字化既给艺术带来冲击和挑战,又给文学艺术的发展带来了新的机遇和生长点,我们应该运用历史辩证法的观点看待文学艺术的发展,文学艺术并没有终结,而且不会终结.     

孙子制胜思想探析

孙子思想体系从内容构成的角度可以分为:孙子的"全胜"思想;孙子的认知规律;孙子的争胜原理。孙子的"全胜"思想是孙子思想的主题,以"不战而屈人之兵"实现目的或目标为其理论目标,追求最"效益"的合理过程为宗旨。孙子的认知规律的核心是"知彼知己"规律,它是孙子知胜和制胜的重要依据和前提。孙子的争胜原理是实现孙子理论宗旨的保障,它衍生于孙子的非对称制胜思想。要获得对抗事件的胜利,必定存在一个非对称的作用,孙子的制胜艺术就是寻找、选择、创造、利用某种非对称作用而获胜的艺术。     

说“到家”

"到家"是汉语共时层面上存在的两种同形异构形式。本文重点讨论意义虚化的"到家",通过分析"到家"的语法功能和意义以及"A/V到家"结构的特点,得出结论第二种形式的"到家"已经开始词缀化,并重新确定了"到家"的词类。本文还分析了利用"到家"的双重意义构成的双关用法。     

“意象”研究维度的缺失与补偿

意象是美学、文艺学和艺术学等学科的核心范畴。现代学人意象研究存在着结构性的缺陷,以直线演进的方式描述意象理论的形成史,忽略了由指示意义的符号向审美范畴转化所需的中介环节。在《周易》系统中"意"象"之间存在着线性的逻辑关系,而《老》、《庄》系统中的"象"和"意"属于非线性的心理感应关系。"山水以形媚道"命题的提出和"取之象外"的艺术实践,推动两个系统的理论汇流。在"意"象"二元结构的基础上转化生成"象"意"道"之三维结构。由"意象"内涵中孵化出"意境"概念。"意境"是"意象"的自然延伸,"意境"的产生标志着"意象"理论的成熟。意象批评短于动态的历史分析,在意象研究中应补充历史的维度。