时代的召唤——对八九届美术专业毕业生作品展的几点思考

一、多元的时代艺术与时代紧紧相联,不同时代的艺术总是折射出那个时代的审美趣味和艺术规范.当代人需要当代艺术,而当代人的审美趣味,艺术需求是多元的,多角度的.正因为如此,一批批青年艺术家为了满足人们这种日渐变化的审美观和艺术观,在八五、八六年进行了不断冲刺,他们借鉴了一些西方现代艺术的表现技巧,企图建立一个多元的艺术欣尝世界,以适应时代的需要.     

情感性:艺术的核心——浅谈前期创造社美学思想

艺术与现实的审美关系是艺术最重要的问题,它成为许多批评家美学探索的主要方向。纵观整个美学发展的历史,我们会发现,在各个批评家之间对艺术与现实的审美关系的理解是不尽相同的,他们的认识呈现出繁复纷纭的形态。对这个问题的鲜明态度及其理论思辩,规定了他们美学结构的总体性质。就前期创造社而言,首先引起他们极大注意和浓厚兴趣的同样是艺术与现实的审美关系问题,它关涉到他们对艺术的本质及其特征     

重塑文艺批评的话语权威

近年来,某种对文学艺术的文化批评实质上是出于对文艺独特审美价值的不理解。流行文化不可能取代艺术,某些“审美文化”与艺术在审美功能方面不可相提并论。宽阔的文化批评视野有助于我们进一步看清文艺的文化功能,但与此同时,必须坚持文艺批评的美学维度,重塑文艺批评的话语权威,才能瞄准文艺的根本特性,张扬其中蕴涵着的个性自由和独立精神。     

自然与艺术:关于自然美学的恰当起点

当代西方美学家研究自然美学大多从艺术与自然比较开始,从中找出自然的独特审美个性,并强调自然审美的独立性;但是他们没有意识到,这样做同时也为自然美学带来巨大的理论误区。在历史上,我们无法想象艺术产生之前人类欣赏自然的情形;在逻辑上,没有艺术这一参照,自然美学似乎就无法建立。中国古代美学资源则支持另一种假说:自然审美很可能是人类最早的审美形态,自然审美不只可以独立于艺术而存在,它同时也为人类艺术创造提供必要的心理基础。不是自然审美依赖于艺术,而是艺术创造依赖于自然审美经验。恰当的自然美学应当从对人类自然审美经验之独立、系统研究开始,而不应当从与艺术的比较开始。     

淮阳布老虎艺术形式与内涵美的架构:民俗信仰——兼论民俗信仰对民间美术艺术形态与审美的影响

淮阳的布老虎,从艺术形态上看似乎是颓废的,也似乎是一种保守,因为它过于简单,简单得不能再简单。真正深入地做一次田野考察,才发现它简单的艺术形态背后蕴涵着极为丰厚的民俗信息。淮阳布老虎艺术形式因信仰而产生,伴随民俗活动而延续,历经世代传袭,外在的艺术形式最终与内涵完美地统一在一起。从审美角度看,背后观念性的东西决定了艺术存在的形式,也潜移默化地影响着我们的审美心理。因此,我们不可低估民间信仰对艺术形态与审美心理的影响作用。     

论艺术与美的差异

在语言上，艺术体验具有认识论性质，其特点是难以言说，而审美体验则具有本体论性质，其特点是不可言说；艺术符号是形象形式，而审美符号除此之外，还可以囊括现实事物、观念；艺术否定是“对现实的否定”，而审美否定则不受此阈限，还包括“在现实中否定”，这样，审美现象就不独在艺术现象之中。     

医学院校艺术教育与大学生心理健康

艺术教育与大学生的心理健康有着密切的关系,艺术教育可以满足大学生的审美需要,塑造他们的审美意识,有利于培养他们的全面素质,艺术教育实践在大学生心理健康发展过程中发挥着重要作用。     

苏格拉底与孔子的成人艺术比较

与有的思想家把“思想”视为头脑中的冥想不同,苏格拉底与孔子的一个共同特点是,他们的思想成为他们人生的“脚本”,他们集“编、导、演”三位于一体,不仅以审美的方式追寻人之为人的美,而且以审美的方式把自己塑造成独特的“人”的艺术形象。这种对人自身之美的塑造,是怀着一个艺术的目的,以追寻中的人之美为尺度,将现实的人生改造成艺术的人生,将普通的常人提升为独特的艺术品,从而使他们的人生具有了永久的审美价值。     

新时期大学生诗歌创作探讨主持人的话

校园始终是诗歌的最佳实验场所。大学生始终是诗歌这一先锋艺术最活跃的因子。邵燕祥说过:“十八岁的人每个人都是诗人。”青年学生都有一颗浪漫的、充满幻想的诗心,所以他们容易与诗结缘。从某种意义上说,青年和诗天生就是一个整体,一个灵魂。青年人生存焦虑的核心就是爱和诗。诗歌创作,对于大学生来说,不仅是一种情感表达方式,一种文学参与的途径,而且更重要的是,对于培育大学深厚的艺术氛围与人文传统,提升大学生审美品格与文化、精神修养层次,具有重要的意义。中国的校园诗歌创作具有优良的传统,对新诗的诞生与发展贡献颇丰。大学生在诗…     

帕森斯的审美能力发展理论对我国大学艺术教育的启示

美国艺术教育家帕森斯在认知发展理论的基础上,将人的审美能力的发展分为五个阶段。对比帕森斯的理论,我国普通本科大学生的审美能力尚未完全达到第三阶段。大学艺术教育应从艺术创作与艺术欣赏两个方面,加强大学生审美实践中的个人体验过程,引导大学生掌握与艺术品相关的客观性因素,以逐步提高他们的审美能力。