色彩设计与色彩心理研究 ——以蓝印花布的设计色彩心理为例

色彩是产品设计的关键.本文以蓝印花布为研究对象,分析蓝印花布色相、纯度、明度变化与青年女性色彩心理感受和喜好的关系,绘制色彩适宜度矩阵,提出现代蓝印花布色彩设计建议.     

南通蓝印花布服装设计传承、创新思路

南通传统蓝印花布的服装设计必须赋予其新的创新理念和思维方式,才能使传统的南通蓝印花布面料焕发新的生机。本文分析了南通蓝印花布的发展现状,从南通蓝印花布传承与创新的理念分析入手,指出创新设计应遵循的原则和思维方式,对南通蓝印花布从款式、色彩、面料和组合设计的方面进行分析,分别列出不同设计方法的创新特点,并举出实例一一说明。     

梁平蓝印花布吉祥图案的文化意蕴

重庆市非物质文化遗产梁平蓝印花布吉祥图案是民间艺术和民俗文化的典型代表,反映着人民的生活历程和面貌,承载着人民对幸福生活的美好愿望。本文分析了这些图案产生的文化背景、图案题材,以及这些图案所蕴含的吉祥文化意蕴。     

蓝印花布服装在大审美经济下的创新发展

蓝印花布是中国民间传统的工艺印染品,具有浓厚的乡土气息.如何摆脱蓝印花布服装“陈旧老套”的传统印象,使这一古老的手工技艺继续传承下去值得人们思考.本文阐述了大审美经济形态下的服装消费诉求,重点探析如何通过创新设计,使蓝印花布服装在大审美经济下既保留经典化,又兼具时代性,既散发传统魅力又紧跟时尚流行.     

对“丰同裕”蓝印花布制作工艺的考察

中国民间蓝印花布印制工艺流传甚久,距今已有千年历史。该工艺口口相传,历经沧桑,几经改进,目前仍沿袭传统制作方法的作坊已很少能够见到。本章本着记录该项传统工艺制作技艺的思想,对桐乡“丰同裕”染坊进行工艺技术的实地考察,并在染坊工作人员的帮助下,走访了多位老艺人,通过整合、梳理,试图记录中国江南一带手工制作蓝印花布的全过程。希望通过我们的调研能够使这门古老的技艺得以继续传承,同时也希望这些非物质文化遗产能够得到很好的保护。     

梁平蓝印花布制作工艺恢复传承的思考

作为重庆市非物质文化遗产的梁平民间蓝印花布,曾是深受民众喜爱的民间艺术的一朵奇葩,有过辉煌的历史.但随着工业化时代的来临,机印花布逐渐取代了手工制作的蓝印花布,梁平蓝印花布也逐步淡出了人们的视线.梁平蓝印花布的表现形式、造型原则、审美意蕴对于弘扬重庆本土文化,探究文化观念、美学观念及民俗观念都有重要意义,也为今天的设计和艺术创造提供了广博的新世界.因此,对其工艺的恢复、研究和开发显得尤为重要.     

梁平蓝印花布制作工艺恢复传承的思考

作为重庆市非物质文化遗产的梁平民间蓝印花布,曾是深受民众喜爱的民间艺术的一朵奇葩,有过辉煌的历史。但随着工业化时代的来临,机印花布逐渐取代了手工制作的蓝印花布,梁平蓝印花布也逐步淡出了人们的视线。梁平蓝印花布的表现形式、造型原则、审美意蕴对于弘扬重庆本土文化,探究文化观念、美学观念及民俗观念都有重要意义,也为今天的设计和艺术创造提供了广博的新世界。因此,对其工艺的恢复、研究和开发显得尤为重要。     

我的蓝印花布情结

爱美是女子的天性。比起娇艳华贵的牡丹,我更喜爱清新淡雅的兰花,喜欢那种独特、有内涵的美。比如穿衣服,如何穿出有个性的我,就如同创作一幅与众不同的画。一个清明景和的日子,我站在乌镇蓝印花布的作坊前,心里的震撼不能言说。乌镇人将染好的蓝印花布挂在太阳底下晒的情景着实叫外地人感到惊奇,粉墙黛瓦间,一幅幅蓝印花布从高高的云天直挂而下。太阳照着的时候,蓝印花布发出耀眼的光芒,一朵朵别致的花儿仿佛呼之欲出;而当     

南通蓝印花布的传承、保护和发展及其文化属性

通过研究南通蓝印花布工艺的传承、保护和发展,找出影响其衰落的原因,针对问题,提出南通传统蓝印花布的保护和弘扬策略。通过分析南通蓝印花布的文化属性,得出其基本核心价值之所在,并明确其所具有的两个文化属性：＂非物质文化遗产＂属性和＂传统文化生态＂属性,指出弘扬创新南通蓝印花布的关键是设计创新。     

南通蓝印花布工艺的文化特征及“现代”精神研究

南通蓝印花布是最具代表性的民间工艺品之一,制造工艺十分讲究;蓝印花布的最大特征在有意无意间关合浓烈的生命意识;从色思维学本身来看,可以从蓝色具有的情感和心理特征方面寻找原因;南通蓝印花布的内涵在任何历史时代都包含着的那个时代的"现代"精神,使南通蓝印花布历久弥新,成为不朽的工艺品门类。     

蓝印艺术的特有魅力

记得有人说过：越是民族的，就越是美丽的。我认为南通的蓝印花布艺术，就应该属于这一种。     

浅谈现代艺术与设计的再认识

试图探讨艺术的意义问题,首先要从否定"艺术是什么"这一传统的形而上学的提问方式开始;在中止这一提问的前提下,才能追问艺术之所以存在的意义;设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系.最后从人的心灵出发,将艺术的意义问题归结到对心灵的思考.     

吴元新的“蓝白情结”

一个美丽的传说被称为蓝印花布之乡的南通,地处长江三角洲北侧,“江淮之委,东海之滨”,和上海隔江相望,是一块人杰地灵的崇川福地。这地方民间流传着一个美丽的传说——很久很久以前,南通还是一片海滩,人们靠打鱼为生,用麻绳结网,日子过得很艰辛。有一天,天宫为王母娘娘做寿,在瑶池里摆筵席,请来了八方神仙。王母娘娘亲自带领众仙女去花     

再现与重构——论传统设计文化在现代设计艺术中的运用

将理论阐释与经典案例相对接,从生态理念、空间意象、具象元素等三个层面论述了中国传统设计文化与现代设计艺术之间的传承与发展.现代设计艺术不但不能忽视对传统设计文化的承继,更要将后者视为创作的源泉并进行"再设计",方能使当下艺术设计更具文化性与现代性.     

集点成花,意韵无穷——谈蓝印花布的艺术语言

蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一。它的纹样千姿百态 ,色彩清新素雅 ,具有鲜明的艺术特色。本文着重论述蓝印花布以点造型的独特艺术语言。并从蓝印花布的历史发展、工艺特点、题材以及其图案的骨式和构图四个方面对蓝印花布的这一艺术语言进行深入的阐释     

设计的重构——再设计

设计作为＂个性＂、＂共生和谐＂的保证,受到越来越多的期待,由造型演进、技术进步、功能改进、材料更新等引发的再设计也越来越受到大众的关注。重新认识、重塑资源、重新利用、重新创造和更少更精的原则是再设计的关键,也将必然成为一个设计所必须承担的责任。     

阴阳调和与设计艺术

阴阳关系的调和是太极图智慧的精髓,而调和旨在阴阳关系整体上"归一"的存在状态,具体可以理解为阴阳二者的明晰、共生关系等,其表现形式有显性之象、潜藏之势之分。现代艺术或设计在其审美创作等方面亦隐现出阴阳关系的内蕴,并受到阴阳调和之道的影响和渗透。     

民俗艺术在设计艺术中的作用

在当代设计艺术中,民俗艺术发挥着越来越重要的作用,它不仅是当代设计艺术的源头活水,而且是艺术设计学科建设的重要资源。通过民俗艺术教育发掘本土文化价值,充分利用具有鲜明民族特色的民俗艺术资源丰富设计创作,是实现设计艺术多元化的必由之路。     

从包豪斯重新认识艺术与设计的关系

1919年创立于德国的包豪斯设计学院,是世界上第一所为完全发展设计教育而建立的学院,它在教学中重新审视了艺术与设计的关系。通过包豪斯对设计教育的探索,我们了解到艺术与设计并不是彼此分离、互不相干的,而是互相联系。设计是艺术与技术相结合的产物,它从艺术中吸取美学元素并在艺术的推动下不断向前发展。     

工业设计与现代派艺术

工业设计是现代派艺术和工业化生产结合的产物。现代派艺术在反对传统审美观和艺术观的基础上 ,形成了新的美学和艺术语言。现代派艺术为工业设计提供了美学基础和形式表现的方法 ,解决了工业产品的造型难题。