音乐技术论

本文通过对音乐技术的定位和对音乐技术美学、音乐技术与音乐表达、音乐技术的当下话语、音乐技术的异化诸问题的论述,以新的视角来审视音乐技术,力求把握音乐技术与音乐表现的关系,以利于音乐事业的发展.     

宋代中原市民音乐活动概观

市民音乐的繁荣是宋代音乐文化的重要特征,由此,宋代成为我国古代音乐文化发展史上的一个转型期。市民音乐以世俗化、平民化的独特个性在各个社会阶层的音乐活动中得到繁荣发展,瓦子勾栏音乐、茶坊酒肆音乐、节庆音乐活动等音乐形式可以充分地说明这些特点。     

古今中外话音乐与医疗保健

本文主要从古今中外有关音乐与医疗保健的有关记载写起 ,论述了音乐与医疗保健之间的关系 ,并从音乐与心理学、音乐与生理学、音乐与运动学等不同角度论证了音乐同医疗保健之间的内在联系和音乐的医疗保健作用 ,同时也提示我们应该重视音乐与医疗保健专题的研究。     

音乐欣赏教学浅谈

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分,是提高学生学习音乐的兴趣,并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段,对扩大学生的音乐视野,提高学生对音乐的感受力、记忆力和音乐鉴赏力,发挥想象,丰富感情,陶冶情操起着重要的作用。明确音乐欣赏课的教学意义,创新音乐欣赏教学方法,准确地把握好每一个教学环节,本着与学生合作、师生共同发展的理念思想,多方位地让学生自主体验和学习探究,培养学生感受音乐美的能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

音乐心理学研究新进展

音乐心理学是一门从心理学角度研究个体音乐思维和行为的学科。音乐心理学主要研究个体音乐活动过程中的感觉、知觉、聆听、表演、创作、记忆、分析、学习和教学等方面。近年来,人们越来越注重对音乐、社会与文化背景的相互影响以及音乐与社会心理的相互影响等方面的研究。由此而产生了音乐社会心理学这门学科。音乐社会心理学主要研究:音乐行为如何与它所处的社会和文化背景相联系,因为任何音乐活动在本质上都是社会的,这也应该是音乐心理学所要解释的问题。音乐社会心理学研究就是考虑社会环境的作用以及文化规则对个体或群体的音乐行为的影响。音乐社会学、音乐人类学和音乐美学的研究手段,都可以作为音乐社会心理学的分析和研究,并参考应用到音乐教育之中。音乐社会心理学作为一门研究音乐行为与社会环境间相互作用的学科,有着重要的实践意义,科学地掌握这种研究方法,可以更好地将其应用在各个领域中。     

试论音乐评论的本质与属性

音乐评论是从理论上研究、分析音乐现象的一种社会实践活动。音乐评论学是研究音乐现象与规律的人文科学,是音乐学的一个应用性分支学科,音乐评论学的研究对象是音乐评论现象,音乐评论的本质与属性是音乐评论学的主要研究内容之一。音乐评论的本质是对音乐现象的理论研究,是在理论研究基础上对音乐现象的总结、分析和评价。音乐评论具有创造性与继承性、附属性与独立性、客观性与主观性、时代性与历史性、批判性与指导性等属性。     

试论钢琴训练中几种音乐感觉的运用

一、音乐感觉的定义所谓音乐感觉,是指在正规、科学的训练中产生的一种能正确把握音乐、诠释音乐的一种身体状态、技能技巧。不同的音乐需要不同的音乐感觉,不同的音乐形式亦需要不同的音乐感觉。比如进行曲需要用能表现进行效果的音乐感觉,触技曲需要用能表现触技曲效果的音乐     

论钢琴教学中的情感表现及其培养

钢琴教学 ,在注重技巧训练的同时 ,应该把音乐情感的表现及其培养 ,贯穿于教学的每一个环节。其中包括对学生音乐感受力的培养、音乐理解力的培养、音乐想象力的培养、音乐创造力的培养、音乐表现力的培养等。情感表现是音乐学习的动力 ,只有情感因素表现得淋漓尽致 ,音乐才会永恒。     

谈音乐形式与内容的关系

音乐作为客观实体,必然有其存在的方式,这就是音乐形式,包括外在形式,如声乐、器乐、与内在形式、如音乐语言、主题、形式结构等。音乐的内容是作曲家企图通过音乐媒介传给听众感知的具体音乐信息。 音乐形式与内容的关系、历来音乐美学家都极重视,争论也极为激烈,还形成了音乐的形式美学与内容美学两大流派。前者认为音乐形式就是音乐本身:后者认为内容是第一性的,形式完全从属于内容。如何正确理解音乐形式与内容的关系是本文所要探讨的课题。     

高师普系音乐课教学的重要性与改革途径

要提高高师院校学生的文化素养 ,音乐教育和音乐素质提高是基本内容之一。给普系学生上好音乐选修课 ,有以下几条途径 :1 引导学生更多地了解音乐史、音乐与社会、音乐与人的关系 ;2 在了解音乐的基础上 ,培养学生对音乐的兴趣 ;3 引导学生把音乐与生活联系起来 ,用音乐来丰富生活、美化生活、提高生活质量 ,达到锻炼素质和最终提高素质的目的     

高职高专院校学前教育专业音乐课程改革的实践与研究

高职高专院校学前教育音乐教育课程改革是一个全新的课题,本文对目前高职高专院校的学前教育专业音乐课程的重要性、学生的音乐素质、学校的音乐教育现状进行了了解和总结,分析高职高专院校学前教育音乐课程设置中存在的问题,同时,根据存在的问题从音乐课程目标、音乐课程设置、音乐教材、音乐教学实践、音乐课程评价阐述课程改革的思路.     

论《史记》中的音乐文化

《史记》是一部百科全书式的史学著作,其中记载音乐方面的史料异常丰富,因此也可以说《史记》是一部具有音乐文化意义的史书。《史记》中除了两个音乐专篇《乐书》《律书》之外,有70余篇涉及音乐,计220余处。内容涉及乐器,音乐人物及其音乐创作、表演活动,礼乐制度修订,音乐教育、音乐评论、音乐思想等方面。研究《史记》音乐文化,领略司马迁在《史记》中记载音乐的旨意,厘清《史记》音乐文化的内容概况与特征,剖析《史记》音乐史料所蕴含的丰富的音乐文化信息,全面认知《史记》音乐文化在中国音乐史学及其相关研究领域的学术价值和借鉴价值。     

音乐伦理学论纲

在当今音乐领域呈现高雅与低俗混杂的多元环境下,运用伦理学的原理和方法来解析音乐活动中的各类道德现象,探讨音乐活动的道德“适然”性,研究音乐主体行为价值的“应当”,是促进音乐健康发展、提高音乐工作者职业修养和提升欣赏者音乐素养的重要理论指导。通过研究音乐活动中的伦理关系,界定音乐伦理学的学科性质、研究对象及其研究内容,即可以建立起音乐伦理学学科的论纲。     

浅谈音乐与医学

通过阐述从古至今音乐与心理、音乐与医学的密切关系,引申出音乐治疗学产生的缘由。从音乐自身、音乐疗法的机制及方法谈音乐在医疗中的应用,结合中国＂音乐治疗学＂的现状,提出一些个人看法。     

浅谈音乐与欣赏

本文主要论述“音乐与欣赏”的三个重要环节 :1、认识音乐 ,阐述音乐的性质以及理解音乐形象的六个要点 ;2、欣赏音乐的步骤 ,即从感性欣赏、情感欣赏到理性欣赏 ;3、欣赏音乐的具体方法 ,主要阐述欣赏音乐的根本在于认真学习音乐 ,追求高雅艺术 ,提高音乐欣赏水平。     

简论音乐艺术中的手势、音势、情势及其运用

由音乐作用而发于体外的手势谓之音乐手势;推动音乐运动、组合、分解的力量谓之音势;音心对映、主客体统一,外化自然者谓之情势。“三势”生于灵性,源于生活,行于音乐教学、音乐表演、音乐审美之中。势者,力奋发之甚者之说。音乐手势,音乐之力使之然也。音乐速,手势速;音乐缓,手势缓。时空间手势的轨迹,受制于音乐之力。乐人之灵性,感于音而动,音心之力振荡和谐,音乐手势起伏隐显,皆源于有声无声之音。音心共鸣必然引来变幻多姿的音乐手势。     

音乐信息的特性、内容及其本质

一音乐信息是作曲家通过音乐媒介传送给听众的具体的音乐内容,亦即音乐的形象、语言和音响。音乐信息的界定和它类似的概念相比较具有如下几点特征: (一) 目的性——音乐信息的创造,是作曲家为了表现自己的多种感受,并希望引发共鸣,从而使听众通过理智来认可的艺术。因此,音乐信息的目的性表现为情感、理智和审美三个方面。 (二) 约定性——音乐必须使用人为的某种音乐体系进行创造与表现。听众必须熟悉这种音乐体系及其惯常技法才能真正感受、理解、欣赏音乐。虽然,音乐具有激发并作用於人心理或生理反馈机制的功能,但未接触过音乐的人对音乐的感受结果往往与作曲家的原意不尽相同,这是因为音乐信息有特殊的结构技术体系的约定性和由此而产生的信息实体,需要审美一方必备一定的知识素质;音乐信息的约定性规定了音乐自身的存在样式与审美取向。     

对东北少数民族锡伯族音乐的探究

东北少数民族有多种音乐形式和内容,如鄂伦春族音乐、鄂温克族音乐、锡伯族音乐、满族音乐、朝鲜族音乐等等。锡伯族音乐是东北少数民族音乐的重要组成部分,它对我国少数民族音乐的保存与发展起到了重要的影响作用,现在更多的音乐工作者和爱好者关注并投身到少数民族音乐采集和整理工作中,让这种积淀了几个世纪历史文化的民族民间音乐更加悦耳动听。     

德彪西钢琴音乐的美学特征

德彪西是印象派音乐的代表人物,他独特的音乐思维及音乐语言激发了人们对音乐的无限遐想,他富有创意、新颖的钢琴作品开了钢琴音乐的一代新风小型化的音乐主题、色彩奇特的和声、千变万化的织体和营造出的朦胧、飘逸、如梦幻般的音响效果,唤起了人们主观的瞬间感受,体现了浓郁的印象主义音乐特征和德彪西固有的个性其钢琴音乐艺术的风格特征表现在,音响效果朦胧,音色绚丽多彩、层次清晰,音乐个性鲜明而独特     

听觉艺术的美学表述

音乐与时间、音乐与表演、音乐与欣赏、音乐与戏剧、音乐与文学具有密切的关系 ,从这些方面可以看出音乐艺术的审美特质。作者认为 ,除了人们常常论及的一些特征之外 ,音乐艺术最突出的特征 ,应该是审美欣赏的重复性和重构性特征