艺术创造中情感的流动、阻遏与控制

艺术是传达情感的 ,而情感的传达应当是美的。情感之美 ,美在流动与阻遏之中。而这又来自于创造主体对情感的控制。情感的控制 ,有助于产生情感的流动与阻遏 ,并使情感得以强化与深化 ,使艺术的情感传达产生美与力量     

试论音色在声乐演唱中的美学特质

声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型.优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素.音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征.声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征.     

心与梦的历程——析土家族诗人冉冉、冉仲景诗作的情感世界

作为心灵对象化的诗歌，必然是诗人内心世界的坦露和复杂情绪的聚合。年轻的土家族诗人冉冉和冉仲景在自己的诗作中创造了他们深情而忧郁的主观世界，他们以自己独特的情感体验，传达了对自然、社会、时代和生活敏锐的感受。本文从两位诗人在诗作中的情感传达这一角度，来说明他们对生活的独特感悟和理解，剖析他们所构建的诗歌艺术世界，阐释他们的诗学观。     

论音乐作品的情感意蕴与美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征,其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面。     

论大众图画艺术的形式语言

大众图画艺术的形式语言是大众图画艺术信息传达与情感表达的一个方面，主要在图画与文字的关系、图画的独立性、图画与整体作品之间的关系以及多幅图画的相互关系等方面体现出来。     

试谈鲁迅与海明威作品的“间距”艺术

现代小说的审美特色之一，就是在表现手段上崇尚“间距”艺术。鲁迅与海明威的文学创作，由于采用了种种“间距”手段，其作品在审美传达中造成了多种距离，它强化了读者阅读中的“反思控制力”，激活了读者的思维力、想象力、感悟力。本文在重点探讨他们作品“间距”艺术的相同点时，也指出相异处、并力求探讨其原因，同时点明他们作品的现代意义。     

浅析素描表现中的情感形成因素

素描是传递艺术观念最直接的方式,也是向别人传达和述说某种理念和激情的形式语言。素描情感的表现既是对客观对象的欣赏和领会,又是对客观对象的索取与创造。素描的表现是恰当地运用形式及材料表达画家的思想情感,使画面具一种形式美、秩序美以及超出客观对象的意境美。     

陶瓷是生命的流淌——袁宏访谈录

主持语:经过当代艺术高歌猛进般的大潮席卷,中国艺术进入到了它的反思期。陶瓷这一饱含中国传统文化脉搏的材料在与浮华市场的博弈里,出现了一股清新空气。有这样一群艺术家,他们与陶瓷有着不解之缘,在他们的作品里你看不到传统和技术的徒有其表。他们尊重陶瓷,不会满足于自己的作品成为其他任何别的艺术形式的转换品。他们怀有一颗对陶瓷...     

《阴谋与爱情》:宝剑与天平

席勒的《阴谋与爱情》从政治角度切入,把一个普通的不同门第之间男女相爱的悲剧型故事写成一出政治悲剧。剧中主要人物瓦尔特、斐迪南、露伊斯主观上彼此并无恶意,但当他们各自按照自己的意愿行动时却成了不可挽回的悲剧。悲剧有其必然性。这种悲剧必然性使作品饱含批判的火热激情、跌宕起伏的艺术世界和给人震撼的阳刚之美。     

严羽的“兴趣”说与贝尔的“有意味的形式”说

严羽论诗反对美刺而标举“兴趣”，“兴趣”是一种无迹可求的兴味和意趣。贝尔认为艺术的基本性质在于“有意味的形式”，这种不同作品线条、色彩关系的组合，给人以美感的形式，是一种非功利的超现实的纯粹的美的形式；“兴趣”产生于“妙悟”，“有意味的形式”则是艺术直觉的产物。两者都不是理性思维的成果；“兴趣”说着重强调作品的艺术性而疏淡了思想性，“有意味的形式”说过于强调审美情感的超尘脱俗，最终否认了艺术与社会生活的关系；这两种纯艺术理论，凸现和维护艺术的审美特性，对当时及后世均产生了重要影响     

审美情感与审美移情新论──审美场研究系列论文之一

美存活于审美情感的眼中。审美情感因与客体的物理属性疏离，无功利，不自私，非占有。它不追求审美以外的东西，自身就是目的。因而，饱含审美情感的主体在审美观照中才能实现审美移情：将自由生命力投入于对象之中。对象因有主体生活于其中而变得很美！     

文学翻译中“信”与“美”的辩证统一

文学作品的个体性决定了其翻译文本必须要忠实于原文的内容美与形式美。文学翻译的艺术,是在各种要素之间取得平衡的艺术。成功的文学翻译,应该体现出“信”与“美”和谐的辩证统一的关系。译者应首先读透原文,理解它所包含的深意,而后要不断揣摩如何用目标语忠实再现原文的意境和内涵。在具体的翻译过程中,译者要注意两个方面:一是注意原文信息的准确传达,即“信”;二是注意原作者的美学意图的充分体现,即“美”。要从准确度和可接受性来把握信息传递效果,能传达出原文的意境、情感和风格。如果不能传达,则应转换信息的表达方式,因为只有这样才能做到“信”“美”兼备。     

试论郁达夫小说创作中的感伤情调

人们用语言传达自己的思想,而人们用艺术相互传达自己的感情。——托尔斯泰托尔斯泰在他的《艺术论》里强调指出:艺术的特点在于“传达感情”,因此说,艺术是主情的,是寓理于情,以情感人的。郁达夫认为美与情感是艺术的两大要素,而情感是灵魂,因此他毕生的文学创作都追求一个“情”字。读了他的小说,你往往记不清其中的故事情节,甚至说不出人物的姓名及相貌,但你会感到被一种朦朦胧胧的东西所缠绕,使你陶醉于其中,这就是“情”的力量。郁达夫小说大都具有诗的意境和散文化的结构,它不是以人物活动为中     

加强中学生审美能力的培养

“文艺是依据美的法则而创造的。”———马克思自古至今,一篇篇名作之所以脍炙人口,是因为作品饱含着作家文人的思想感情,甚至凝聚着他们的心血和生命。一切成功的文学作品都是作家审美的结晶。语文课本熔自然美、生活美、情感美、语言美、思想美、艺术美为一炉,语文学科是最富有美感的课程,这是它区别于其他科目特别是理科课程的最主要的因素。所以,语文教学应该唤起学生对课文美感的内心体验,让学生感受到课文的美。语文教师不能仅仅采用理性分析的方法来进行语文教学,语文课堂不应该成为语文知识的冷静甚至冷漠的介绍,更不应该成为机械…     

浅析声乐演唱中情感的诠释与表达

声乐演唱是一种声音艺术,也是一种情感丰富的艺术。在声乐演唱的过程中,始终贯穿着复杂的心理活动。演唱者在充分理解声乐作品的基础上,准确运用声乐演唱技巧,使技巧与情感融为一体,从而达到以声传情、声情并茂的境界。这样演唱者的内心世界与歌曲情感有机统一起来,引起了听众的共鸣。因此在声乐演唱中,歌唱者既要具备训练有素的技巧,更要有饱满的情感,对声乐作品进行细致入微的情感诠释与表达,从而给受众以美的享受。     

谈绘画创作的艺术情感

融画家情思和感性于一体的艺术情感,对于绘画创作有着重要的意义,而如何使绘画创作的艺术情感得以丰富,从而增强作品的意境,丰富作品的审美内涵,则是画家们都在不断努力探索的问题。然而,无庸置疑的是,艺术家不断加强自身修养,学习传统艺术,增加学识,深入生活,体验生活,以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系,正确地认识现实,发现生活中的美,并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中,作品的艺术情感定会更加深厚感人.     

古代美学中的艺术人格论

中国古代美学重视理想人格的培育，重视在审美创作中实现艺术人格的建构与提升。真善美相统一的人生价值目标，构成了古代美学艺术人格论的两种深层文化心态：忧患意识与超越意识。其精神实质是立足于人，追求人格的完美与升华。忧患意识与超越意识所展现的内心世界及其艺术人格，在文学艺术作品中凝聚为三种审美情调：追求浩然之气的社会美；追求无限和永恒的自然美；追求率性而真的情感美。     

以绘本为载体培养幼儿的审美情感

绘本即图画书。近年来，随着国外经典绘本的引入，它逐渐走进了幼儿园，走近了孩子们，深入到家庭，为当代的老师、孩子、家长所喜爱。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“利用图画书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣”；“引导幼儿感知欣赏优秀的文学作品，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情感”。绘本作为优秀文学作品的载体，它是视觉的艺术，也是情感的艺术。它的审美价值功能值得我们挖掘、探究与总结。     

谈一谈书法艺术的神韵

一幅成功的书法作品，要讲究结字美、笔法美、墨韵美、章法美及意境美。这些美显现出了作品的静态美、动态美、阳刚美或阴柔美。书法的本质是美，就因为它美才称之为艺术。而所有的这些美都离不开神韵，因此，人们把神韵称之为书画之灵魂。我国书画家和书画理论家有关书法神韵的论述很多，有的认为书法神韵可以言传身教，有的则视为神秘莫测，有的认为“虚”、“空”乃有神韵，有的则认为“空灵”、“清远”方出神韵……我认为书法之神韵是书者的生活阅历、思想情感、艺术修养和道德情操，通过熟练的基本功力和灵动的笔墨技巧，在其作品中表…     

托尔斯泰的情感艺术本质初探

试图从托尔斯泰对艺术本质的探讨，来发掘他为何把艺术的本质界定为情感的交流与传达，从而比较其情感论文论与浪漫主义情感论文论的本质区别。