荒原上的哀歌——论萧红小说的悲剧意蕴

萧红走上文学之路后,即以悲天悯人的情怀,关注社会下层劳动人民,尤其是妇女的不幸命运.其作品通过描写发生在普通人身上的不幸遭遇,从个体生命的无保障和生命理想及现实的矛盾冲突中,揭示出生命的悲剧以及愚昧、麻木的灵魂在物化世界中的生存状态.     

萧红小说的悲剧美

萧红从自己的悲剧人生出发,用自身的不幸去悲悯和抚慰她笔下芸芸众生的小人物,所写之悲,不是眼泪,而是一种永恒的伤痛,是人对死亡、苦难和外界压力的不幸抗争而有失败之后留下的巨大震撼。亦人亦己的真情,散发出生命本真体验的恒久艺术魅力;独特的女性反抗与超越意志,透射出愈挫弥坚的生命张力;特殊时代女性悲剧的揭示,迸发出历史感极强的人生冲击力。她作品的悲剧总是散发出一种质朴而独特的苍凉之美。     

论萧红小说中女性的存在性悲剧

本文通过对萧红小说中女性悲剧根源的分析,透视出萧红对女性生存状态的关注。     

悲剧美与意境美:韩国传奇类爱情小说的美感特征

韩国传奇小说在爱情描写方面，呈现出独特美感，其美感特征有二：一、抗争、超越的悲剧美。此类小说的人物都敢于冲破封建禁欲主义的藩篱，对爱情忠贞不二，生死追求，表现出对死亡的超越欲望和不屈从于生命毁灭必然法则的抗争精神。二、浪漫、氤氲的意境美。其作者创造一种充满诗意的意境美.即化情于景，制造一种浪漫、氤氲的艺术氛围，从而抒发主体的情致.衬出主人公的品貌，或者描写男女间的情事，给人带来美好的情感体验。     

论美感的中枢生理机制

该文运用原苏联生理学家巴甫洛夫关于大脑高级神经活动的“动力定型”学说，全面、系统、深入地分析了美感产生过程中中枢神经系统的活动机理，科学而缜密地解释了美感的个别差异、美感的发展变化、美感的加强与减弱的中枢生理原因，从而将心理学和美学中关于美感问题的研究推向新的高度。     

梦回呼兰河--论萧红小说的生命悲剧意识

分析作家萧红在作品中叙写的"生命"主题, 从"生命本真的样态"、 "感悟死亡"、 "寻找精神家园"等三个方面论述萧红作品里的生命悲剧意识.萧红通常是从生命的悲剧节奏中捕捉亮丽色彩, 表现出强烈的抗争意识, 交织着对理想生命的执着探寻及诗意妙悟.在作品中, 萧红致力于营造自己心中的理想家园--呼兰河--她魂牵梦绕的故乡, 以此来表达对生命的真爱和对彼岸世界的向往.     

论医古文语言的美感

医古文是用文言写成的古代医药文献 ,医古文语言是科学性与艺术性相结合的一种话语系统 ,不仅孕大含深 ,而且气韵生动 ,多种美感纷呈。可以从情致美、典雅美、辩证美、韵律美四个方面探讨医古文语言的美感     

朴素大美的流延范型--论宗白华关于美感或美的理想问题

宗白华先生关于美感或美的理想问题的认识和论述是独特而全面的。他欣赏“芙蓉出水”的美 ,但绝不贬弃“错采镂金”的美。宗先生从历史和哲学的高度分析了这两种美感的形成和发展 ,他在推崇“芙蓉出水”的美的同时 ,也寄希望于这两种美感的结合 ,从而产生相济互补的效果。     

论萧红小说的抒情性

萧红的小说，不以情节叙事为重心，而是在小说创作中大胆引进抒情功能，散文化的抒情性成了她小说创作的主要特征。萧红的小说创作促进了现代小说观念的更新，使小说获得了另一种独特意义的存在。     

萧红抒情小说论

本文试图从散文化结构、抒情笔致和诗情画意、“我”--“抒情诗魂”等几个方面论述萧红抒情小说的艺术特色.     

萧红小说中的身体之喻

萧红把自身身体的受损经验投射到文本中的女性生存上去，形成了独特的身体叙事，但这并没有让她具有真正的女性主义立场，反而因为过度依赖与沉溺于女性的身体受损经验而失去了女性性别定位，从而在经历性别冒险后陷入自我的迷失。     

萧红小说创作的美学追求

萧红是我国 2 0世纪 30年代文坛一位别具才情的著名女作家 ,虽然在短暂的生命历程里饱经坎坷 ,但是她在文学创作上独具特色的美学追求——小说的散文化、景物描写的象征意蕴、语言的陌生化等等 ,却使她一直散发着迷人的光辉 ,备受后世青睐     

东北乡土文学中的两种创作路向——萧红、迟子建乡土小说比较研究

作为东北文坛世纪始末的两位优秀女作家 ,萧红和迟子建共同关注着黑土地 ,但其乡土小说在相似之中又存在明显的差异。就创作母题而言 ,萧红倾向于以现代启蒙者身份对乡土进行冷峻的审视与批判 ,迟子建则倾向于对乡土的缅怀 ;就审美风格而言 ,萧红的创作体现出张力之美 ,而迟子建的创作则表现为和谐之美。总而论之 ,萧红的乡土小说表现出明显的现代性 ,而迟子建则有向传统回归的倾向 ,两人各自代表了东北乡土文学的两种不同创作路向。     

悲情江湖与悲剧故事 ——论沧月的小说

沧月是“大陆新武侠”的代表作家,浓郁的悲剧色彩是沧月小说的重要特点。由于介于传统作家和网络作家之间的特殊身份,沧月营造了一个兼具传统化和网络化特点的“悲情江湖”。沧月小说延续了传统通俗小说的写法,蕴含了苦难、死亡、救赎等富有哲理性的现代主题,在网络性和传统性之间达到了某种平衡。沧月的悲剧故事有鲜明的个人化风格,是特定时代的产物,沧月的创作实践启发我们思考网络小说该怎样写悲剧。     

萧红思想意识探源

萧红的思想意识领域博大渊深,这是使萧红成为20世纪杰出女作家,写出具有经典品格的创新之作的重要因素。在萧红的精神构架中,仁爱思想是她道德意识的基石,无产阶级的阶级意识和民族意识是她政治意识的基调,文艺启蒙和女权意识是她创作活动中的重要内容。这些意识的形成,固然是她所生活的那个时代的大背景使然,而在她的生活和创作道路上,对萧红思想意识产生直接影响的几个重要人物是:萧红的祖父;萧红所钟爱的萧军:伟大的鲁迅先生及萧红其他文友。     

试论萧红小说的女性关怀

萧红是一位女性意识很强的作家,在她的小说中,她始终未忘却女性关怀,从女性的命运、女性的生育、女性的爱情三个层面展示了女性的悲剧生态,唱出了一曲女性挣扎在生存与毁灭之间的凄婉歌谣,以近乎痛恨而无奈的笔调揭示了男性世界的无情与自私的同时,揭示了造成女性生存困境的更深层的原因就是男尊女卑的社会关系以及封建伦理道德。     

论萧红和张爱玲生命与艺术的悲剧主题

在 2 0世纪三四十年代 ,萧红、张爱玲是追求个性自由与独立的叛逆者。萧红遭遇了在时代主流里进退之间的尴尬 ,张爱玲则生存在新旧文化的夹缝里。同时两人对圆满婚姻与爱情的追求使她们遭受到了生命的幻灭感。这种被压抑的悲剧感与生命的幻灭感使她们的艺术如同她们的人生一样呈现出强烈的悲剧色彩。本文以两人作对比 ,以两人相似的经历与相同的时代背景为研究中心 ,用她们的作品进行佐证 ,在同质的基础上进行两者的异质比较     

麦尔维尔海洋小说到悲剧小说转变的成因分析

美国作家麦尔维尔在文学创作上从前期海洋小说到后期悲剧小说的转变是显而易见的,不论在风格体裁,艺术特色还是创作主题,尤其是创作的深度和广度等方面都存在巨大差异.研究发现,麦尔维尔思想的二次成长最终促成了这一转变.本文从麦尔维尔在好那陆陆的生活经历,与霍桑短暂却火热的友谊,以及对莎士比亚和卡莱尔作品的广泛阅读三个方面研究麦尔维尔思想的二次成长,从而说明麦尔维尔思想的二次成长从根本上促成了其从前期海洋小说到后期悲剧小说的巨大转变,把麦尔维尔的创作从深度和广度上都大大向前推进了一步.