论“社会剖析派”

“社会剖析派”是中国现代文学史上出现的一个有影响的小说流派。这个小说流派所显现的整体风貌是对“全般”社会做“缩影式”的描绘,并对其进行深刻的剖析。它通过精心结构故事、细致描写场面、注重塑造人物等艺术手段,真实地再现社会生活。这个小说流派的创作实践,提供了认识中国社会的生动教材,显示了革命文学的实绩,标志着中国现代小说的成熟。     

论“社会剖析派”

“社会剖析派”是中国现代文学史上出现的一个有影响的小说流派。这个小说流派所显现的整体风貌是对“全般”社会做“缩影式”的描绘，并对其进行深刻的剖析。它通过精心结构故事、细致描写场面、注重塑造人物等艺术手段，真实地再现社会生活。这个小说流派的创作实践，提供了认识中国社会的生动教材，显示了革命文学的实绩，标志着中国现代小说的成熟。     

用芦笛吹响泥土里的歌——浅论艾青早期诗歌的象征艺术

艾青“用嘶哑的喉咙歌唱”至今已半个多世纪,他的诗植根于中国现实社会生活的土壤,又大胆地吸收西方各种诗歌流派特别是后期象征诗派的诗艺技巧和表现手法,诗歌艺术内蕴相当丰富。而笔者认为,象征艺术(不仅仅是象征派艺术)是其中最主要的一个方面。因此,为繁荣当前诗歌创作,批判地借鉴西方现代流派的一些表现技巧,说明象征艺术在诗歌创作中的重要性,本文从艾青诗艺这棵繁盛茂密的大树上,摘取一片     

中国现代艺术现象思考

西方艺术从古典艺术(精神艺术)到现代艺术再到后现代艺术的演变过程,是一种必然的逻辑结果。中国现代艺术直接“嫁接”自西方现代艺术,并不具备西方艺术的逻辑演变过程,是一种在短时期中对西方各种艺术形式并融汇合与快速流变的掺杂样式,从产生的那天起,本身就是模糊和非流派性的。中国现代艺术承担了西方现代艺术所无须考虑的使命感,这是原本现代艺术所不能和无法承担的,这种虚假性的使命感所形成的文化误会构成了中国现代艺术的所谓“前卫性”以及内在的欺骗性。     

论电影在精神文明建设中的作用

从电影的产生、变化和发展可以清楚地发现影坛的变化与整个社会生活现状是息息相关的。在我们当今所处的世界中,一方面,电影形象极端丰富,不断地表现所发生的一切;另一方面,各种形象为电影艺术提供了自由创作的领域,表现着它们的价值观、智慧和才能。同时,电影歌曲的传唱也伴随了一代人的成长,反映了新民主主义革命时期的斗争生活,表现了社会主义的时代精神,更是塑造了新的音乐形象。     

以假显真 以虚见实──浅论艺术的真实性

文学作品旨在艺术地反映生活的本质和规律，文章从生活事实、生活其实和艺术真实三个方面，分析、论述了三者的本质规律以及它们之间的关系。     

肖洛霍夫创作中的“象征主义”略探——兼谈与自然主义的关系

<正> 肖洛霍夫是一位深谙艺术辩证法的大师.他的创作,在艺术表现上,就混和着自然主义与“象征主义”(广义)两种相互矛盾的方式.十九世纪后期以来,世界文坛流派纷呈,其中不少只是昙花一现,而自然主义与象征主义却颇有活力.尽管它们作为有声有势的流派首领风骚的时间并不长,但作为艺术表现上的两种手法却渗透到诸多流派的创作中.从文学思潮发展史看,这二者本是对立的,重表现主观感觉的象征主义是对重描摹客观真实的自然主义的反拨.到二十世纪初,这二者却在很多作家那里出现了融合的趋势.苏联文学史家鲍戈夫诺夫斯基主编的《二十世纪外国文学史》     

作为体制的艺术——浅析比格尔的《先锋派理论》

比格尔以马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中所揭示的两种方法为基础,从艺术体制角度对"艺术自律"这个范畴进行了批判性的考察。他认为,艺术自律乃是资产阶级社会的范畴,其普遍有效性是动态地、历史地形成的。它属于观念性艺术体制的一种表现形式。唯美主义将艺术自律推到高峰,而先锋派艺术则试图通过推翻艺术体制来重新组织新的生活实践。实际上,比格尔继承了法兰克福学派的批判传统:批判工具理性、商品拜物教、技术至上对现实生活的异化。所以,从某种程度上来说,唯美主义和先锋派所拒绝的并不是生活本身,而是资产阶级社会庸常的异化生活。悖谬的是:先锋派的艺术实践最终也被资产阶级意识形态所同化。     

后现代主义对艺术教育的影响

后现代主义作为一种思潮,对现代艺术教育有着深刻的影响.通过对传统主义、现代主义和后现代主义的回溯并把它们作为生活艺术的内容和策略,作者认为生活的艺术教育是现代艺术教育的趋势.最后作者构建了生活的艺术教育模式并提出了相应的实施策略.     

试论中国古筝流派

研究古筝流派,应从两个方面入手,一是从艺术的方面,研究形成流派的内容和形式,以及那些使它产生不同的风格、特点并使各派互为区别的本质的要素;二是从纵的方面研究各流派所依存的客观环境,包括历史过程及其社会、文化背景对于形成各个流派的影响和作用。     

重构马克思主义认识论

由于传统认识论忽视了主客体交融的生活认识对于理论认识的基础作用,因而不可能合理地解决其所提出的知识的客观有效性问题。虽然现代认识论各流派是以马克思实践哲学为理论资源的,但它们只是分别从人的生存活动的某一侧面、某一环节、某种关系出发来试图表达人的现实生存状况和人对生活的现实感受的。回归马克思实践认识论理路,就是不仅要把人类认识区分为生活认识和理论认识,而且还能辩证地把握二者的关系。这样我们就不仅可以摆脱传统认识论的困境,而且还可以实现对现代西方认识论的超越。     

鲁迅论艺术真实

文艺是对生活能动地反映和加工的产物,文艺作品中反映出来的生活应该比普通的实际生活更高更典型。别林斯基说过:文艺作品所创造出来的第二自然,可以此生活本身这第一自然更真实。这是因为文艺作品经过艺术提炼和概括,可以更好地反映生活的某些本质方面。鲁迅在长期文艺实践中,对艺术其实有深切的体会。他以自己特有的论说方式,对艺术其实问题的许多方面发表过很好的看法,达对我们正确理解艺术真实问题是很有帮助的。一鲁迅指出艺术真实的重要性,强调文艺作品要真实地反映生活,作家创作要有真情实感。人类的文艺史证明:凡是虚假地反映生活的作品,都没有什么社会价值,它们必定被历史所淘汰;只有真实地反映生活的作品,才有一定的社会意义,才能经受历史的检验而流传下来。诚然,真实并不能说明艺术的一切问题,也不等于文艺作品的社会价值和艺术价值,因为对艺术来说还有个真善美相统一的问题;但是,真实是人们对文艺作品首先和基本的要     

英国文学的现实主义传统

作为一种自觉的文学流派,英国文学史上的现实主义是十九世纪三、四十年代形成和发展起来的,其时正值宪章运动如火如荼地展开.现实主义主张客观地观察生活,按照生活的本来面貌反映生活,真实地再现典型环境中的典型人物.如果我们用这个标准来分析英国文学史上各个不同时期有代表性的作品,我们就会发现英国文学从一开始就在不同程度上带有现实主义的特色。现实主义是一种源远流长的传统. 英国文学的传统,是伟大的现实主义作家的传统。各个时期有代表性的著名作家有一个共同的特点,即他们都与自己所生活的时代同命运共呼吸,以各自独特的方式积极参与当时的重大斗争。在进步势力与反动势力的政治冲突和社会冲突中,他们几乎无一例外地、自觉地、旗帜     

略论王阳明对明代散文流派演变之影响——从王阳明的狂狷意识、散文理论和创作特色谈起

明代中后期,尤其是秦汉派形成以后,散文流派演变加剧,带动了明文的健康发展。造成这一现象的一个重要原因,是思想家、散文家王阳明的出现。所谓流派演变,涉及散文家革新意识的形成,以及散文艺术精神、艺术风格和语言特色的转换,王阳明正是以其特有的心学理论、散文主张和散文作品,对它们起了催生、导向和示范的作用。     

论大学英语教学的流派及其取舍

在分别阐述中外大学英语教学具有代表性的七大派别基础上 ,用学习学理论的分类标准将它们概括为认知和联结两大流派 ;并从流派自身的特点、教学条件、教学内容与要求、师生素质四个方面论述了如何取舍     

新月社的形成——新月派研究之一

中国现代文学史上出现过许多文学社团和文学流派,它们代表着不同的政治倾向,有着不同的人生和艺术见解,呈现出不同的艺术风格。其中起于一九二三年迄于一九三四年的新月派,是历时十一年之久、成员众多、影响较大的社团和流派之一。因而,系统地、深入地同时也是历史地、客观地对新月派进行研究,有助于搞清现代文学史上许多问题,也有助于当今的文艺事业在沿着正确的轨道前进时,批判地借鉴新文学史上正反两方面的经验。     

论《等待戈多》“反戏剧”的艺术创作特色

曾获诺贝尔文学奖的英国剧作家塞缪尔.贝克特的成名作《等待戈多》是后现代主义流派荒诞派戏剧的经典作品。运用结构主义文学批评的方法从反情节、反人物、反语言、反时间、反场景、反悲喜剧等方面透析了《等待戈多》文本中“反戏剧”的艺术创作特色,揭示了这一全新的表现形式所反映的社会心理现实、文艺思想的影响和贝克特的存在主义哲学,并运用接受美学与读者反应理论阐述了作品能够给予读者的警示和净化作用,以弥补结构主义文学批评的不足,从而全面透彻地理解作品的主题和艺术价值。     

试论美声唱法对我国民族声乐艺术的影响

美声唱法是由文艺复兴时期歌剧的兴起并在意大利发展起来的一种独特的歌唱流派,他拥有完整的科学发声训练体系。中国声乐艺术是将美声唱法与民族唱法最大程度地结合起来,以最适合的声音与形式将歌曲展示给听者,使民族唱法因为吸取美声唱法的优点而更加完美的艺术。可见美声唱法对我国的声乐艺术的影响。     

论色彩

人类所赖以存在的世界,是一个光与色、形与声组合的世界。色彩,是一种运动着的物质现象。它不仅为我们认识生活,也为我们艺术地表观生活提供了重要的审美途径。从一定的意义上说,绘画、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑……都是感情色彩的物化形态。     

琵琶流派之赏析

流派,原指水之支流,后用作人品、学术、艺术流派的泛称.对于流派形成的特征,著名的琵琶演奏家、教育家林石城先生有以下论述:"通过他们的作品,能正确反映人们的生活情趣;在艺术上已臻成熟阶段,有着相当的成就,并达到一定的水平高度;富有自成体系的风格特点;理论与技法实践能相结合,在历代相传授中又能行之而有效;有着一代一代传人继承并发展地流传着[1]."