基于PCA和ELM的表面肌电信号手腕动作识别研究

为提高手腕动作的识别率,提出了一种将主成分分析(PCA)和极限学习机(ELM)相结合的手腕动作肌电信号识别方法。该方法提取手腕4种动作(内翻、外翻、握拳、展拳)的肌电信号,运用小波变化提取小波特征构造特征矢量,利用PCA算法对特征矢量进行降维,摒弃冗余信息,实现肌电信号特征参数的降维,最后运用ELM对降维后的数据进行识别分类。实验结果表明:将PCA和ELM相结合的方法有着更高的手腕动作识别率,验证了该方法的可行性。     

论手腕在钢琴演奏中的运用

在钢琴演奏中手腕的运用是非常重要的,它为充分发挥手指的灵巧度创造了更好的条件,手指的练习必须伴随手腕的练习。钢琴演奏对手腕的基本要求有:灵活、放松、富有弹性、爆发力、支撑力、内在调节力、灵活摆动的综合动作等等。     

现代钢琴技巧之生理机能窥探

现代钢琴技巧一般可归纳为出色顺畅的经过句演奏、快速的手指动作和放松但具有辅助作用的手臂和手腕的运用等三种。与古典时期钢琴技巧的一个显著不同,在于对手指、手腕、手臂以及身体等生理机能的发掘与运用。这也是自19世纪以后,钢琴家们开始倡导的全新钢琴演奏方法。其最主要的特征包括肌肉放松、动作协调、用力合理、重力转移等生理机能方面的要素。     

巧用零碎时间锻炼

正舒筋晨起下床前做伸展运动"我们晨起的时候不要急切地下床。""可以先坐起来,然后将双臂缓缓伸到头顶上方,伸个懒腰。"这个动作能够锻炼手臂肌肉和手腕力量,促进人体血液回流。但需要注意的是,动作一定要柔和、缓慢,不然很可能伤到肌腱。从躺着到坐着也要一定的适应时间,慢起慢坐都是非常重要的。     

钢琴教学中手腕训练的若干问题

本文论述了钢琴演奏中手腕的支撑、传导、协调、调节等作用 ,指出在钢琴演奏和训练过程中 ,只有通过各种音型、节奏的练习 ,强化手腕对肢体各部协调动作的训练 ,调节、传输演奏者身体各部所发出的力量 ,才能充分揭示音乐的基本特征、基本内涵和基本风格     

毛笔书法的执笔方法探析

执笔是研习书法的起点和关键性技术所在.自古以来,历代书家对执笔方法的认知与表述众说不一.然而,各种观点最终都指向书写时的身体姿势、执笔位置和执笔动作.在现代书桌、椅子条件下坐姿书写时,符合人体生物力学结构和汉字书写规律的执笔方法是:躯干挺直稍前倾,两肘适度屈曲置于桌面,执笔手腕关节背屈,指掌关节屈曲,以拇指、食指、中指指腹和无名指第一关节背侧抓握笔杆.     

小提琴基本音色练习“无为”说

用＂无为＂的哲学视角观察小提琴基本的音色练习,探讨各个动作之间的联系。在右臂的整体动作上要遵循弓直的轨道,去除关节多余的紧张,在弓弦压力上发挥手腕随动的趋势和持弓手指的杠杆作用,在弓速方面右臂的运动要与自然的呼吸相结合。     

谈钢琴技巧中手腕的运用

手腕是手臂与手指连接的桥梁,是承上启下的枢纽、传输力量的通道,在钢琴演奏中占有重要地位。在钢琴演奏技巧中,手腕技巧是除手指技巧之外最常用、最重要和最难以掌握的钢琴演奏技巧。合理运用手腕技巧,不仅对手指本身的运动有益,对于音乐内容的表现也具有重要意义。因此,在演奏不同时期、不同流派的钢琴作品时,娴熟的手腕技巧是演奏者必备的。本文主要从手腕技巧的概况、手腕技术的教学重点和练习要点、论证技术和技巧与音乐内容三者之间的关系进行论述,希望能在解决手腕常见问题及手腕技巧运用等方面做出更加具体的指导。     

手部腱鞘炎的防治

腱鞘炎是一种极为常见的手部疾病,尤其是中年以上的妇女,由于繁杂的家务劳动如洗衣、织毛衣、做饭、收拾家等,使用手指和手腕的动作最多,最频繁,这样就最容易造成手部肌腱和腱鞘的慢性劳损,形成肌腱炎和腱鞘炎。     

排球上手传球技术的教学方法

排球上手传球是用全身协调力量并通过手指手腕的弹力 ,将球传至一定目标的击球动作。传球是排球运动的一项重要技术。上手传球的技术关键是传球手型和击球点以及击球用力。在教学中抓住技术关键 ,选择科学有效的教学方法是完成上手传球技术教学任务的根本保证     

钢琴技巧与音乐作品的内涵——浅析贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章

贝多芬第7钢琴D大调奏鸣曲深刻地体现了贝多芬内在的精神活动。贯穿在第一乐章中的不仅有轻快潇洒的情感,而且有一股强有力的动力。在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章时,要注意使用相应的技巧,充分表达其作品的内涵。     

演绎新浪漫主义音乐篇章——塞缪尔·巴伯钢琴奏鸣曲第一乐章浅析

塞缪尔·巴伯是美国二十世纪重要的作曲家之一，不同于同时代的其他作曲家，巴伯运用歌唱性及传统的十九世纪调性音乐来表达作品。第二十六号钢琴奏鸣是巴伯创作的唯一一首奏鸣曲，优美的旋律及严谨的结构给我们留下丁深刻的印象，也使得该作品成为很多国际钢琴比赛的必弹曲目之一。而且在很多的钢琴演奏家音乐会曲目中也占有稳固的位置。本文深入探讨巴伯的生平背景及奏鸣曲第一乐章的音乐特色。     

速度与音乐——对贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲第三乐章速度的分析

贝多芬《热情》奏鸣曲是世界钢琴音乐的典范。它以宏大的篇幅,深邃的哲理,严谨的结构,感情与理智完美的统一,高难的演奏技巧,登上了钢琴音乐创作的高峰。它对演奏者是一个挑战。它点燃了听众的想象力,引起钢琴家、学者和哲学家的兴趣。《热情》第三乐章的速度标记“不过分的快板”却引起人们的困惑。本人就第三乐章速度与音乐的关系进行研究。     

普罗科菲耶夫^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》终曲乐章的音乐分析、风格及演奏

^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》是俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫最优秀的钢琴作品之一。其第三乐章（终曲）最具戏剧性，且集中了多种钢琴演奏技巧，因而演奏难度极大。本文提出了一些演奏建议，以引起同仁们的关注。     

贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴演奏浅析

贝多芬的早期作品《C大调第一钢琴协奏曲》虽然还较多地保留了古典主义的传统,但在钢琴声部的发展和乐队作用的加强方面已显出贝多芬自己的个性。如何在钢琴演奏中处理好这二者之间的关系,如何做到既不超越古典主义的传统又能体现出贝多芬的创作风格,是诠释好这部作品的关键。本文从这个角度出发,对该作品的第一乐章进行了简略的演奏分析,希望能对该作品的演奏和教学带来一些参考。     

探析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴音色的好坏直接影响弹奏者在弹奏技巧方面的变化,进而体现弹奏者的弹奏水平,在进行钢琴表演的过程中,弹奏者可以通过琴键的变化来实现钢琴音色的变化,而琴键的变化正是通过钢琴触键来实现的,因此,钢琴触键技术对钢琴音色有着非常大的影响。本文将从触键力度、速度、弧度以及方法等方面,全面地分析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以期使钢琴演奏者弹奏出更加悦耳生动的音色。     

浅谈高等学校钢琴“双专业”学科的设置

钢琴教学在设置专业课程等方面 ,应秉着因才施教的原则 ,合理地安排与钢琴专业相关的专业课程。明确地划定“双专业”教学的具体课程。在钢琴演奏与艺术指导作曲理论 ,双排键 (包括MIDI)的研究 ,钢琴室内乐等一系列课程的设置中。本文将从室内乐这一专业为例 ,讨论如何设置双专业课程中的第二专业。     

钢琴音乐奏鸣曲与赋格的风格及其教学

奏鸣曲与赋格是钢琴音乐的重要体裁,欧洲音乐的发展史中留下无数优秀经典的作品,它们已成为高师钢琴教学不可缺少的内容.把握它们的历史风格、体裁风格和创作风格,是钢琴教学的三个重要环节,唯有将这三个方面有机统一并分层逐步解决,才能真正迭到表现音乐和展现其风格的根本目的.     

老年钢琴教学研究

老年钢琴教学的对象有其自身的特点和生理、心理上的优劣势，在教学中一定要结合“老年教育”的特点，制定相应的教学安排，运用和谐得体的教学形式及方法，选用合理适当的教材，做到因人而异，逐步形成一套适合老年钢琴教学的模式，才会取得良好的教学效果。     

德奥艺术歌曲钢琴伴奏的作用

德奥艺术歌曲开创了以钢琴为主的器乐伴奏的表演形式。德奥艺术歌曲的钢琴伴奏特点,主要体现在"塑造性"与"延伸性"两个方面。对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏的系统训练有助于培养钢琴演奏的"技巧性"、"歌唱性",并对其想象力、表现力的提高起到促进作用。无论是从旋律的发展手法、曲式结构的多样性,还是作品的延伸性,以及所要表现的情感方面,钢琴独奏能力的培养都可以通过对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏练习来达到。