青岛水彩画创作研究

“红瓦绿树,碧海蓝天,不寒不暑”,如康有为的评价一般,青岛这座美丽的海滨之城景色优美、气候宜人,色彩清新透亮宛如一幅天然的画卷,是最适合表现水彩画的海滨城市之一,历来就是水彩画家们艺术写生的倾心之地。艺术形式和艺术家们的个人经验和风格等因素间的相互作用和交织使青岛色彩创作具有独特的艺术特征,构成了青岛常年作为写生地的独特魅力。在这种水彩般靓丽的地理风景熏陶下,水彩艺术在青岛有着浓厚的传统渊源。青岛曾是中国水彩画最优秀画家的集中地之一,山东第一个成立水彩画会的城市之一。     

谈水彩画创作中的少数民族题材

世界艺术百花齐放,绘画领域争妍斗艳,我国的水彩艺术发展到今天,已成为比较成熟的艺术,即便在世界水彩画坛上也有着十分显著位置,但是随着社会的不断发展进步,新的思潮也在不断掀起,我们不能居于现状,而停止不前,那么我们这一代新人如何把水彩艺术推向高潮,达到更加理想境界呢?这就需要我们勇于创新,勇于探索,亲身去感受自然,并结合不同于其他国度的我国特有的少数民族题材加以创作,发展自己的内心世界,体现属于自己的艺术价值.     

当代中国水彩画的个性化表达

中国水彩画自民国时期的上海发展至今已有百余年的历史,源于西方的水彩画——经东渡即与中国的文化艺术不断碰撞与融合,进而形成了新的面貌.自改革开放以来,西方文化如潮水般涌入中国,使得中国的文化艺术悄然发生了变化,由此,当代中国的水彩画艺术也进入了个性化表达时期,中国的水彩画家们充分地解放思想、发散思维,从水彩画艺术的各个层面进行个性化的表达.     

感悟风景写生

强调写生,重视生活,是艺术的生命之所在,艺术来源于生活,从而高于生活.艺术家首先应该认真地观察生活,深切地感受生活,努力地思考生活,充分发挥自己的主观能动性.才能创作出来真正打动自己感动他人的艺术作品.     

感悟风景写生

强调写生,重视生活,是艺术的生命之所在,艺术来源于生活,从而高于生活。艺术家首先应该认真地观察生活,深切地感受生活,努力地思考生活,充分发挥自己的主观能动性,才能创作出来真正打动自己感动他人的艺术作品。     

对景写生在中国山水画创作中的作用研究

中国山水画的创作对象是中华大地雄伟傲岸的大好河山,是波澜壮阔的中华民族精神,讲究的是形神兼备,是在对山川河流的取景创作中不断整合大自然中的万物元素,并且将创作者的审美情趣、处世态度融合其中,最终完成画作.在这其中,对景写生对于创作者有着创造性的启发意义,身处具体的自然山水之间,自然能够感受到不同景象下的内心独白,从而创...     

浅谈当代中国水彩画的艺术欣赏

在现代这个多元化的时代,中国水彩画的发展日新月异,作品的内涵得到了很大的提升.和其他绘画对比,水彩画产生的效果给人一种水色交错、淋漓尽致的感觉.目前,大部分艺术家在中国绘画艺术和西方水彩的共同影响下,对其技法和思想性十分看重,不断挖掘水彩画蕴含的深层含义和巨大潜力.本人通过对当代中国水彩画的历史由来、发展状况以及特征进行研究,探寻其艺术性表现,充分展现中国水彩画的艺术美,让观者能够真正欣赏当代水彩画的真谛.     

中国水彩画的多元化发展研究

我国在步入21世纪起,就一直在大力发展与宣传我国是文化大国。多元化的文化促成了多种艺术瑰宝合为一体的璀璨中国文化。说到中国艺术文化,则不能不提中国的一大特色艺术——水彩画。在各种各样的多元化发展背景下,我国的水彩画也开始往多元化的艺术方向发展。画家的风格、背景、审美观念等等的不同影响,都使我国水彩画的发展倾向于多元化——绘画题材的丰富,作画比例的选择,写实主义与抽象主义的冲击。本文就从多元化发展的必然性原因、水彩画多元化的体现来简单探究我国水彩画的多元化发展。     

中国水彩画的多元化发展研究

我国在步入21世纪起,就一直在大力发展与宣传我国是文化大国.多元化的文化促成了多种艺术瑰宝合为一体的璀璨中国文化.说到中国艺术文化,则不能不提中国的一大特色艺术——水彩画.在各种各样的多元化发展背景下,我国的水彩画也开始往多元化的艺术方向发展.画家的风格、背景、审美观念等等的不同影响,都使我国水彩画的发展倾向于多元化——绘画题材的丰富,作画比例的选择,写实主义与抽象主义的冲击.本文就从多元化发展的必然性原因、水彩画多元化的体现来简单探究我国水彩画的多元化发展.     

中国花鸟画传统写生观分析

作为重要的中国画门类,花鸟画创作的写生环节极为关键,画家能够通过写生感受自然生命力,明确物象基本生长规律,获得创作灵感.基于此,本文围绕不同时期的中国花鸟画传统写生观进行研究,深入探讨中国花鸟画传统写生观对当代花鸟画创作的启示,以供业内人士参考.     

云南村寨写生日记

2007年1月27日 阴有雨 曼边傣寨 1984、1985年,我曾两次到西双版纳,也到过勐仑镇。当时的活动,主要在农垦系统各农场,很少深入傣家村寨。     

浅析抗战对作家创作的影响

战争及其带来的流亡,不仅改变了战时作家的创作环境,也深刻地改变了战时作家的创作内容,使他们从个人抒怀和文艺腔调中走出转向对流亡生活的纪实,对底层情感的感同身受,对救亡图存的言说,创作内容和文风更趋现实性、平民化、大众化,也具有更强烈的时代感。梳理战时作家的散文和杂文,感悟流亡生活、谴责侵略行径、批判现实黑暗的书写,为现代散文史增添了浓墨重彩的一笔。     

汉乐府民间歌辞程式化创作的诗学技巧及其与文人创作的关系

现存稿本形态的汉乐府民间歌辞中的程式是口头诗人在长期演唱过程中形成的相对固定的韵式和形态的特定单元,蕴含着无限可能的组合,是汉乐府民间歌辞创作和演唱的生命力所在。口头诗人在现场演唱汉乐府民间歌辞时会根据具体语境对程式和演唱的内容作相应调整,或增添,或删减,或拼合,或分割,同一首诗歌的不同版本应是其在演唱过程中不同的呈现方式。两汉时期的文人创作虽然已从集体口头创作中分化出来,但文人创作对汉乐府民间歌辞中程式的使用表明,汉乐府民间歌辞的传统创作法则依然影响着两汉的文人创作。借鉴口头诗学的视角、理论与方法来研究汉乐府民间歌辞程式化创作的诗学技巧,在某种程度上不仅有助于构拟和复原中国早期口头诗歌创作的原初状貌,也有助于我们深入地审视口头诗歌在文字社会创作、演唱和流布的历史过程,对我们认识中国早期古典诗歌的口头性质和文本属性有助益。     

浅析油画创作中线条的情感体现

油画创作中线条的应用至关重要,有助于激发创作灵感、增添艺术魅力,东西方绘画艺术中线条的应用各有特色,线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征,从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现,并结合著名画家作品进行了分析,希望能为油画创作中线条的应用提供参考。     

浅析元散曲代言体的创作概貌

散曲为元之一盛。其中代言体作品如锦,代言体作家灿若繁星,为元曲一大景观。元散曲的创作概貌为:早期——以词为曲透出尖新活泼之气;中期——全然展现元曲的"蒜酪蛤汤"之味;后期——逐渐雅化中亦留妙趣横生之俗。     

浅析多媒体艺术在美术创作方面的发展

随着科学技术的不断发展,计算机已经在人们的工作、学习和生活中日益普及,同时对美术的创作、交流与反馈等产生较大影响,大大提高了美术创作的表现渠道与表现方式.     

点画勾勒，岁月之姿——试析太行山主题油画的风景写生技巧与创意

风景写生作为油画艺术中十分重要的组成部分,也是十分常见的训练手法。当画家走进大自然,通过寻找更多创意灵感与自然接触以后,能够将情感与风景写生融为一体,创作出的作品也更加具有生命力,也会得到更多受众的共鸣,因此,这种风景的油画写生也赋予了油画本身独特的魅力。鉴于此,本文将着重分析太行山主题的油画风景写生的技巧及创意内容,并提出具体关于技巧和创意的油画策略,旨在更好地提高太行山主题油画的写生效果。     

主题性漆画创作与体会

本文针对现代漆画发展历史、现状以及主题性漆画创作进行了深入研究,以现代漆画发展脉络、主题性美术发展理论相关照,从漆画的概念、起源、历史与现状,主题性绘画的历史意义、价值,以及主题性漆画创作与研究等几个方面展开论述,并从漆画的漆性与画性问题、题材与内容、十三届全国美术作品展漆画展区主题性题材作品分析以及漆画《海港风光》创作历程等方面做了分析,力求在主题性漆画创作发展方面起到开拓和引领研究方向、指导创新实践的作用。     

水彩画创作观念及其审美观念的发展

随着我国物质生活水平不断提升,人们对精神世界的追求越发深入,期许通过艺术熏陶提升自身综合素养,提高人们感受美、探析美、发现美的能力,为世人打开一扇用美观看世界的窗子,让艺术成为点亮人们眼睛的光明。本文通过对水彩画创作观念及其审美观念的发展进行探析,以期为推动艺术与人们心灵的交互奠定基础,达到提升人们艺术感悟力的目的。     

女性体验与我的花鸟画创作

笔者在绘画艺术道路上孜孜探求已有二十余年.1993年9月,我有幸在扬州大学师从聂危谷教授.其间到南京师范大学进修,虽在一所普通中学任教美术课程,并未放弃对艺术孜孜不倦的追求.终于在2012年12月在南通美术馆再次有幸遇到生命中的恩师,得以再次回炉深造于南京大学美术研究院.