试论声乐教学的特殊性

声乐教学中特殊乐器建造、学生状况以及师生关系等几个方面能体现声乐教学的特殊性,对此问题研究,旨在有助于声乐教师能准确地把握其特殊规律,提高声乐教学水平.     

吹管类乐器及其与民族声乐演唱的关系

民族声乐与传统乐器的结合,无论是对民族声乐的演唱和教学,还是对民族乐器本身的发展,都产生了非常显著的影响。两者之间相互融合与支持、相得益彰、相映成趣关系,既使我国的民族声乐演唱产生了质的飞跃,也为民族声乐演唱艺术形式和声乐教学领域开拓出更为宽阔的领域,同时也推进了传统乐器的不断改进和创新。本文以传统乐器中的吹管类乐器为主要研究对象,并以箫和笛子、唢呐为代表性乐器,通过分析论述,阐明该类乐器与民族声乐演唱和声乐教学的关系,并力图从中发现和探索出一定的与乐器发展,尤其是与民族声乐演唱和声乐教学有段的规律性表现或理论质素。     

简论中国古典唱论“唱心说”的美学价值

中国古典唱论中的“唱心说”,强调了歌唱对情感表达的重要性,强调了情声并茂的美学思想。强调人身乐器无与伦比的艺术感染力。这些理论在今天的声乐表演中仍有很强的现实意义,需要我们在演唱实践中予以继承、发展和创新。     

谈女高音换声区的训练

在声乐教学中,关于声区的划分,一向是颇有争议的;有人认为只有一个声区,也有人认为有两个声区,而更多的人则认为有三个声区。笔者根据多年的教学经验,认为三个声区的提法是比较客观的。大家都知道,钢琴的琴弦的长短、粗细都不一样,发出的声音有高、中、低三个音区,而“声乐与器乐的最大区别,在于器乐所用的乐器是身外之物,而声乐所用的乐器是我们身体的一部分。”(林俊卿语)因而人声这一特殊的乐器     

如何指导学生由中声区向高声区转换

如果把人的发音器官比作一件乐器的话，那么，人的头腔、胸腔就是乐器的部件。发声前要把这些部件的性能摸透，调节好，以便在使用这件乐器时能发出准确而优美的声音。声乐教师，就是要指导学生正确掌握、运用自己的这件能够“歌唱的乐器”。有的教师在教学中，指导学生由中声区向高声区转换时，习惯用“放松”这个词。这往往是学生进步慢的根源。在学生对发声部件还不会调节运用时，他会把“放松”理解为“松驰”，或者一想到放松，各部器官就会自然松驰下来。这样，当唱高声区时会出现挤、尖或无声的现象（从小字二组e、f以上）。因为声音…     

“主体间性教育”在声乐教学中的应用

声乐教学是“教”与“学”的双边教学活动，其中教师的“教”与学生的“学”都关系到声乐教学的成败。本文从师生间“主体问性教育”的理念的确立、“主体间性教育”中教学语言的艺术性、“主体间性教育”中因材施教原则等几个方面论述了主体间性教育在声乐教学中的应用。     

论声乐钢琴伴奏的歌唱性弹奏

任何事物都是对立统一的,歌唱与钢琴伴奏两者也既有各自的特点,又有统一的平衡关系。一般的乐器都是看得到的实物,而声乐的“乐器”则是摸不到的“人体器官”。面对这样一个细腻的发声体,如何用钢琴伴奏的歌唱性弹奏来烘托出声乐的复杂而奇妙的情感,以达到相得益彰的效果,是值得研究和分析的。     

多媒体技术在高师声乐教学中的运用

传统的高师声乐教学,主要是“一对一”的小课制度,教师主要靠“口传心授”的教学方式,空洞而抽象,不易理解。在高师声乐教学中运用多媒体技术教学手段,可以使声乐教学直观化,容易理解,创造良好的学习环境,诱发学生的学习兴趣,并且可以对学生进行多方面的训练,使声乐课堂教学具有延续性,拓展了声乐教学的领域,具有省时省力、节约师资等特点。本文针对多媒体多媒体技术在高师声乐教学中实际应用的若干问题,谈一谈自己的体会与经验。     

艺术嗓音研究在声乐教学中的应用

艺术嗓音为声乐艺术演唱者保驾护航,声乐艺术是以嗓音研究为载体的科学。歌唱者的发声器官是一件最美妙动听人声乐器,是以演奏者自身的身体为乐器。本文从艺术嗓音研究出发,分析了艺术嗓音与声乐的关系,并在艺术嗓音理论下对人声声部的科学划分、共鸣腔体的打开等方法,最后总结了科学嗓音的声学特征。根据歌唱者乐器音色的特征、不同声部共鸣腔的可变性、歌唱状态的调节等方面科学和系统的论述,将艺术嗓音的研究与声乐可视化教学进行了融合,推动声乐演唱、教学理论的发展。     

当好学生的导演——声乐情感表达教学体会

声乐教学中往往会出现重“声”而轻“情”的现象,为使学生演唱取得“声”、“情”并茂的艺术效果,声乐教师应充分利用各种教学手段,设置情境。启发学生,使学生真正把握作品,完成作品的二度创作。     

声乐教学"创新"因素之浅探

声乐教学中,“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融入“教”与“学”的过程,培养学生的创新精神和创新能力,是每位声乐教师肩负的重任,本文通过分析“创新”因素在声乐教学中的内涵、体现与实施方法,对这一问题作一初步探讨。     

成人声乐教学中“混合共鸣”训练管窥

成人声乐教学中“混合共鸣”训练管窥方露娜成人院校音乐专业根据学生的特点，在声乐教学中进行“混合共鸣”训练，是声学教学的一个重要问题。现就此谈些看法，以求教于专家学者。一、“大本噪”，“换声”及“混合声”有相当部分的学生，在进校时发声状态基本是“自然噪...     

现代教育技术在声乐教学中的应用

声乐教学的目的是让学生建立正确的声音概念,塑造完美的声音,应用现代教育技术是达到这一目的的手段之一。     

形体舞蹈课教学中如何渗透育人思想

形体舞蹈课是在运用身体动作来表达情感、表现美、塑造人体美的教学。它集中体现厂人们正确的审美观，使人精神焕发，塑造了人体线条（曲线），充分体现形体舞蹈的文化魅力，深受学生的喜爱。但是，如果不将形体舞路课的“教学与有人”紧密联系起来一全面真正领悟到它的内涵，是难以达到上述的教学效果。艺术系学生大多来自高中毕业，有一定的声乐或器乐基础．但几乎没有舞蹈基础。遵循教学原则．在传统的教学方法上，传授舞蹈的基础知识、基本技术、基本技能，结合美学、心理学、社会学等，将“育人”思想融入教学中，这样不仅提高了学生们…     

声乐课程思政教学实施的路径方法研究

声乐课程是音乐专业一门实践性较强的核心专业艺术课程，有着独特的美育化人思政功能。发挥声乐课程的育人优势，探讨声乐课程思政的实施路径与方法意义重大。可从声乐题材的选择、作品意境的创设和西方声乐的的鉴析方面深挖课堂教学内容；从体会民族声乐艺术之美增强文化自信、借助重要时间节点和时事热点升华作品感染力、亲身二度创作教学引发学生思想共鸣方面激发学生积极情感体验；从塑造全方位的声乐课程思政教学情境、多策略组合完善声乐课程思政教学运行机制、课程思政融入声乐课程全过程方面形成声乐课程思政教学协同效应。     

关于歌唱气质与个性风格培养的探讨

声乐教学不仅要研究歌唱艺术,更要注重个性心理培养.运用气质类型学说对人才的演唱气质与歌唱个性进行研究,对于塑造学生的演唱风格和歌唱气质非常必要.声乐教学必须树立多元化的教育理念,坚持以人为本,探索个性心理在声乐中的应用,建立一套既符合学生心理,又符合学生生理特征的教学方法.     

关于高师声乐教学改革的几点思考

高师音乐教育专业的声乐教学往往模仿艺术院校的教学模式 ,忽略了“师范性”和“示范性” ,忽视了师范院校的培养目标。既浪费了教育资源 ,又给学生以后的教学工作留下了不容忽视的影响。高师的声乐教学完全可以走一条大、中、小课结合 ,注重基础教学 ,努力培养学生教学能力的新路     

浅谈声乐教学中的“比喻”

“比喻”是声乐教学中常用的教学手法，恰当的运用比喻，能使学生产生丰富的联想，从而帮助学生解决声乐学习中的一些难题。声乐教学的第一步就是训练“打开口腔”。一般人在张大嘴打开口腔时下巴容易用力，而在声乐教学中的打开口腔练习，下巴是要求放松的。那么，怎样才能做到在下巴放松的基础上打开口腔呢？在教学中我给学生打了个形象的比喻，就是“啃苹果”，即想象中将又大又红的苹果挂在C巴的上方，那又甜又脆的苹果使人垂涎欲滴，至使吃苹果的人非常兴奋地放松（这正是歌唱发声时所需要的内心状态）；由于苹果是挂在嘴巴上方，所以…     

融入现代教育理念的高师声乐教学实践

现代教育理念认为：教师的任务是帮助学生了解世界,帮助学生以自己独特的方式认识音乐,促进学生的整体发展。高师声乐教学把研究性学习,自觉性学习,合作性学习这种新的教学理念运用在教学中。通过学生自身的感受、体验、想象和创造,改变了过去学生被动学习的状况,实现了从“知识为本”的教育向“学生发展为本”的教育转变。从而培养学生掌握知识,应用知识的能力,进而不断完善高师声乐教学的科学性,创新性及实践性。     

浅谈声乐教学工作

声乐是一种特殊的语言 ,是惟一直接运用语言和音乐组合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式 ,是情感最完美的表达方式之一。声乐教师首先应是一个对学生有爱心 ,对音乐保持兴趣 ,投入极大热情的人 ,应是充分理解声乐作品中所体现的内容 ,研究先进的发声方法 ,建立正确的声音概念基础上全身心地进行教学 ,在课堂上与学生进行良好的沟通 ,及时发现、解决学生在学习过程中遇到的难题。教师应对所教学生的性格、接受能力、学习韧性 ,个人艺术气质有充分的了解 ,以便选择歌曲时 ,倾向学生的主观感受 ,获得学生的认同。　　 1.声乐教学应通过…