笙演奏技巧赏析

笙是我国民族乐器之中非常有代表性的一件乐器,在传统的音乐中具有悠久的历史,因其是吹管乐器中唯一能够演奏单音以及和音的乐器,所以说在我国民族音乐的历史之中扮演着举足轻重的角色.近年来随着经济水平的不断提高,人们也愿意把更多的时间投放到艺术领域,但是随着现代音乐的不断发展,笙这门乐器却丧失了原有的传承力度.作为我国民族乐器的重要代表,我们有必要对其进行深入的了解和挖掘,只有更好地深入了解,我们才能更好地对此进行发展和继承,推动民族音乐的发展和完善,本文针对笙的演奏技巧展开了相应的讨论,希望能够为民间艺术的发展献出绵薄之力.     

笙演奏技巧赏析

笙是我国民族乐器之中非常有代表性的一件乐器,在传统的音乐中具有悠久的历史,因其是吹管乐器中唯一能够演奏单音以及和音的乐器,所以说在我国民族音乐的历史之中扮演着举足轻重的角色。近年来随着经济水平的不断提高,人们也愿意把更多的时间投放到艺术领域,但是随着现代音乐的不断发展,笙这门乐器却丧失了原有的传承力度。作为我国民族乐器的重要代表,我们有必要对其进行深入的了解和挖掘,只有更好地深入了解,我们才能更好地对此进行发展和继承,推动民族音乐的发展和完善,本文针对笙的演奏技巧展开了相应的讨论,希望能够为民间艺术的发展献出绵薄之力。     

论新时期高校民族乐器教学体系的构建

中国民族乐器博大精深,其艺术价值享誉海内外,已经成为中华民族独具代表性的乐器,为传播中华民族优秀传统文化与音乐文化起到了非常重要的作用。对于高校而言,如何有效地组织、开展民族乐器教学活动,如何构建高效的民族乐器教学体系,直接关系到我国民族乐器人才的培养数量与质量,进而影响到我国民族乐器的健康发展。本文从教学理念、教学内容与教学方法三个层面阐述了新时期高校民族乐器教学体系的构建。     

论新时期高校民族乐器教学体系的构建

中国民族乐器博大精深,其艺术价值享誉海内外,已经成为中华民族独具代表性的乐器,为传播中华民族优秀传统文化与音乐文化起到了非常重要的作用.对于高校而言,如何有效地组织、开展民族乐器教学活动,如何构建高效的民族乐器教学体系,直接关系到我国民族乐器人才的培养数量与质量,进而影响到我国民族乐器的健康发展.本文从教学理念、教学内容与教学方法三个层面阐述了新时期高校民族乐器教学体系的构建.     

赵家筝数字化保护存在的问题与对策

山东筝派是中国传统音乐文化中一个民族乐器的重要分支,是我国古筝音乐发展过程中的重要流派,对于推动古筝乐器的发展有着举足轻重的作用。同时,作为吉林省的非物质文化遗产,山东筝派中的赵家筝如何传承、如何更好地进行数字化保护具有重要的意义。通过数字化数据的建立、平台推广以及构建,能够对山东筝派的内容进行展示、宣传和教育,从而更好地、更加科学地传承山东筝派艺术。为此,本文针对吉林省赵家传统古筝技艺数字化保护的现有问题进行研究。     

论高校民乐合奏课中乐器的融合

民乐合奏课是高校音乐学专业艺术实践课程重要的组成部分,对提高学生民族乐器演奏与排练的基本技能具有积极的推动作用.但是目前,我国大部分高校音乐专业的民乐合奏课教学水平还较差,乐器门类单一.为了更好地提高学生的综合艺术表现力,本文将以音乐的音准、节奏、音色三个基本要素为切入点,介绍在以学生为主体的民乐合奏课中,是如何实现不同乐器的融合的.     

论高校民乐合奏课中乐器的融合

民乐合奏课是高校音乐学专业艺术实践课程重要的组成部分,对提高学生民族乐器演奏与排练的基本技能具有积极的推动作用。但是目前,我国大部分高校音乐专业的民乐合奏课教学水平还较差,乐器门类单一。为了更好地提高学生的综合艺术表现力,本文将以音乐的音准、节奏、音色三个基本要素为切入点,介绍在以学生为主体的民乐合奏课中,是如何实现不同乐器的融合的。     

浅析高校二胡教学中舞台实践能力培养研究

在我国传统乐器的发展史中,二胡占据了极其重要的地位,其独特的演奏形式深受我国广大群众的喜爱,是我国传统文化中古人智慧的体现.在高校音乐专业的教学过程中,强化对二胡实践课程的教学的重视,有助于实现我国二胡传统文化的传承.基于二胡的特殊性与民族性,在舞台表演有着独特的影响力,能够有效地得到观众的青睐,进而能够有效地促进二胡...     

长笛艺术中的民族音乐文化研究

长笛为西方室内乐的重要乐器,晚清时期传入我国,1922年北京大学附属音乐传习所开设了长笛课程,标志着我国长笛教育的开端,民族化是我国长笛艺术发展最为鲜明的特征,从贺绿汀创作《幽思》到改革开放后的《大净》等,均有着鲜明的民族色彩。在长笛教育中渗透民族音乐文化对长笛教育的开展及民族音乐文化的传承均有着突出的作用。本文首先对我国长笛教育的历程做了介绍,继而探讨了中渗透民族音乐文化的必要性,如丰富长笛教育内涵的必然要求、传承民族音乐文化的客观需要、提升音乐教育效果的主动追求,介绍了长笛教育中渗透民族音乐文化的三点原则,最后就如何在长笛教育中渗透民族音乐文化提出了对策,包括教材编写中渗透、课程教学中渗透、长笛创作中渗透、音乐团体中渗透等。     

高校小提琴教学现状与有效提升方法分析

随着我国对艺术高校教育体系的逐渐重视,在高校的音乐艺术教育中,小提琴在整个乐器的教育体系中正面对着巨大的挑战压力。来自不同地区、受到不同教育理念的学生们,使得教师在正常的教学过程中,需要针对各种学生采取不同的备课手段、不同的课堂设计理念,要因材施教,从而有效提高教学质量,有效提高学生音乐综合素养。     

二胡音乐创作中戏曲元素的运用研究

二胡作为我国传统乐器之一,无论是在历史发展中还是在如今的新时代里,都有着广泛的受众,是群众民间艺术的重要乐器之一。二胡在演奏过程中展现出独特的音调和音色,在中国的传统文化中独具风骚,也是世界文化的重要瑰宝之一。二胡的演奏充分结合了戏曲元素,这不仅是传统艺术戏剧的表现模式,也和戏剧音乐有着直接的关联。因此,在二胡音乐创作中戏曲元素不断深入,展现出独特的风格,因此,作为实际的从业者,重视好二胡音乐创作中音乐元素的实际运用、探索和研究,具有时代价值和学术价值。     

二胡音乐创作中戏曲元素的运用研究

二胡作为我国传统乐器之一,无论是在历史发展中还是在如今的新时代里,都有着广泛的受众,是群众民间艺术的重要乐器之一。二胡在演奏过程中展现出独特的音调和音色,在中国的传统文化中独具风骚,也是世界文化的重要瑰宝之一。二胡的演奏充分结合了戏曲元素,这不仅是传统艺术戏剧的表现模式,也和戏剧音乐有着直接的关联。因此,在二胡音乐创作中戏曲元素不断深入,展现出独特的风格,因此,作为实际的从业者,重视好二胡音乐创作中音乐元素的实际运用、探索和研究,具有时代价值和学术价值。     

戏歌的教学实践及其对中学戏曲音乐教学的作用——以《唱脸谱》为例

戏曲是中小学音乐教学的重要内容,其在义务教育《音乐课程标准》中有明确的表述。学习戏曲对传承我国民族文化有着重要的意义。但是,戏曲教学是中学音乐教学的难点,学生对流行歌曲更感兴趣,传统戏曲很难引起学生学习的兴趣,这是一个不争的事实。如何让学生了解、认识戏曲,学习并喜欢上戏曲,使中华民族的优秀戏曲文化得以发扬发大,是我们广大音乐老师义不容辞的责任。通过不断的教学实践和摸索,笔者认为,戏歌的发展融合了戏曲与歌曲的双重元素,表现形式更加丰富,更容易引发学生的关注和学习兴趣。因此,对戏歌的学习有利于促进学生对戏曲这种传统艺术的了解和喜爱。本文以戏歌《唱脸谱》为例,就其作品特点、教学实践、引导作用等进行详细分析。     

戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用探析

民族声乐是音乐演唱中重要的一部分,它是由声乐演唱、心理调控、音色把握、民族文化等多方面要素的储备才能完成,同时也是一门交叉性较强的音乐学科。在日常的音乐教学中,对学生进行民族声乐教学有时也少不了戏曲表演技巧的相关应用,这些技巧在演唱过程中往往取得良好的效果,同时这也是音乐教师需要深入钻研与探究的一部分内容。本文将针对音乐教学过程中戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行相应探析,对民族声乐的概念进行解读,对民族声乐与戏曲表演的关系以及相关应用进行详细的分析与说明。     

课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。     

戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用探析

民族声乐是音乐演唱中重要的一部分,它是由声乐演唱、心理调控、音色把握、民族文化等多方面要素的储备才能完成,同时也是一门交叉性较强的音乐学科.在日常的音乐教学中,对学生进行民族声乐教学有时也少不了戏曲表演技巧的相关应用,这些技巧在演唱过程中往往取得良好的效果,同时这也是音乐教师需要深入钻研与探究的一部分内容.本文将针对音乐教学过程中戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行相应探析,对民族声乐的概念进行解读,对民族声乐与戏曲表演的关系以及相关应用进行详细的分析与说明.     

高校声乐演唱教学中语言重要性探析

声乐是一种特殊的情感表达及艺术表达形式,声乐在当前的音乐教学及人们日常生活中更是占有极为重要的地位.无论是在戏曲表演或个人形式的音乐表演中,声乐演唱的实际地位均相对较高.国内高校开展音乐教育的时间相对较长,在整个高校音乐教育体系中,声乐也是极为主要的组成部分.经过长时间的教学实践与探索,将语言应用到声乐教学中也成为了一种共识.本文将对于高校声乐演唱教学中语言的重要性做出具体分析,并对如何提升语言的具体教学价值提出具体建议.     

高校声乐演唱教学中语言重要性探析

声乐是一种特殊的情感表达及艺术表达形式,声乐在当前的音乐教学及人们日常生活中更是占有极为重要的地位。无论是在戏曲表演或个人形式的音乐表演中,声乐演唱的实际地位均相对较高。国内高校开展音乐教育的时间相对较长,在整个高校音乐教育体系中,声乐也是极为主要的组成部分。经过长时间的教学实践与探索,将语言应用到声乐教学中也成为了一种共识。本文将对于高校声乐演唱教学中语言的重要性做出具体分析,并对如何提升语言的具体教学价值提出具体建议。     

京剧进校园活动中的音乐辅导模式初探

戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。促进戏曲繁荣发展,需要全社会重视戏曲,关心、支持戏曲艺术发展。宜昌市加强学校戏曲通识教育,结合学校教育实际,强化京剧的艺术教学,大力推动戏曲进校园,进行了有益的尝试和探索,在将音乐辅导与校园戏曲普及相结合方面进行了一定程度的探索,有助于开拓思路、积累经验、摸索规律,在校园音乐辅导与校园戏曲普及上有所突破。     

民族民间音乐在艺术教育中的应用研究

民族民间艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有重要的作用与价值。艺术教育以培养人的审美能力，促进人的全面发展为目标。因此，探索民族民间音乐在艺术教育中的应用研究具有一定的重要性和必要性。本文从民族民间音乐在艺术教育中的作用、应用现状以及未来发展的策略，分析民族民间音乐在艺术教育中能够起到拓宽审美内容，提升学生审美能力，传承优秀传统文化，阐述当下民族民间音乐在艺术教育中的程度有待进一步重视，内容体系有待进一步优化，进而得出未来民族民间音乐在艺术教育中的发展，应当强化应用意识，建构内容体系，同时应当创新教学设计，增加教学实践，既要促进民族民间音乐的传承、保护与发展，也要促进学生的多元发展，不断提升审美能力。