当代中国流行歌曲“民族化”创作中“原创性”表达探析——以歌曲《别君叹》为例

自20世纪初西方音乐进入中国伊始,我国音乐创作者一直将“民族化”作为创作中的关键要素。在流行歌曲的创作中,经过近一个世纪的探索,“民族化”的手段已由一开始的五声性旋律,民族器乐音色的使用不断扩大和深化。进入21世纪,越来越多流行歌曲的作曲者在创作时考虑使用或融入民族民间音乐、古典意蕴与优秀传统文化元素,然而在此过程中也出现了作品良莠不齐的现象。随着民族化手段的日益多样,流行歌曲创作时民族性元素运用的“原创性”表达成为作品（歌曲）创作价值的重要标志。原创非简单化的新创作。民族化的原创性表达也不是简单意义上五声音阶、民族乐器音色、古诗词的运用等。原创性表达中创新是其核心概念,此外,应与时代相关联,其核心应承载中国优秀传统文化及精神内涵并体现当代气息。     

接受美学视域下的舞蹈创作导向研究

本文以接受美学视域为主导,从接受美学理论中探讨舞蹈创作的导向问题,探讨了接受美学理论背景、舞蹈中的接受美学、舞蹈中表达与接受的关系,以及价值论与舞蹈创作的关系几大问题,得出舞蹈创作需要具有“接受视野”的导向,以此来引导创作实践走向更为丰富而广泛的道路。     

论音乐在舞蹈艺术创作中的作用及关系

音乐与舞蹈属于重要的艺术表现形式,其产生与人类进化有紧密联系,是人们表达情感的有效手段。探究音乐与舞蹈间的关系,有利于促进文化领域的良好发展。本文主要围绕音乐在舞蹈创作中的应用价值、舞蹈创作中音乐与舞蹈间关系两方面展开讨论,详细分析了舞蹈创作中音乐和舞蹈间的联系,进而在音乐与舞蹈有机结合的基础上创作出艺术价值较高的舞蹈作品。     

浅析油画创作中线条的情感体现

油画创作中线条的应用至关重要,有助于激发创作灵感、增添艺术魅力,东西方绘画艺术中线条的应用各有特色,线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征,从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现,并结合著名画家作品进行了分析,希望能为油画创作中线条的应用提供参考。     

浅谈创作实践中的形式与问题——以舞蹈《可咸可甜》为例

随着教育改革发展,更多教育者将教育落实由“教”与“学”转为“创作”,尤其是文学艺术类相关教育的“创作性”要求更高,例如舞蹈创作、音乐创作等。舞蹈创作,旨在通过创作者的主观审美意识对客观世界作出反映,表达创作者对客观世界的感受与领悟,既是创作者自身情感的寄托,也是创作者看待某一事物的真实态度。因此,舞蹈创作离不开“内容”“形式”“情感”,内容真实反映创作主题和情节等,形式真实反映创作内容的物质外化形态,情感则集中表达创作者的内在感受。而人们进行舞蹈欣赏时,首先最直观的舞蹈接触就是舞蹈形式,所以所有舞蹈作品都会通过准确的形式表现出来,以形式接触的方式满足观赏者的感官需求。故而,舞蹈形式是舞蹈创作的重要环节。本文就以舞蹈《可咸可甜》为例,深入解读该舞蹈的形式,简要体悟该舞蹈的内容和情感表达,并针对该舞蹈创作中的问题及诱因进行解读,提出现代舞蹈创作形式的优化路径,以期推进我国现代舞蹈创作的进一步发展。     

浅析油画创作中线条的情感体现

油画创作中线条的应用至关重要,有助于激发创作灵感、增添艺术魅力,东西方绘画艺术中线条的应用各有特色,线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征,从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现,并结合著名画家作品进行了分析,希望能为油画创作中线条的应用提供参考。     

对希腊雕塑的浅谈

该文重点对希腊雕塑中包含的创作因素进行了分析、研讨,认为希腊雕塑的完美离不开其深厚的历史文化背景、运动旋律以及生命力的支撑上。希腊雕塑作品形体的呈现可以引起观者情感上的共鸣,但这种极富感染力的神秘因素并不仅在于形体的表达。如果从雕塑背后的创作因素出发,也可以作为深入理解希腊雕塑作品的途径。     

贝多芬钢琴奏鸣曲演奏与教学探论——以钢琴奏鸣曲《告别》第三乐章为例

贝多芬耗费毕生精力创作的32首钢琴奏鸣曲是其一生经历的真实写照,钢琴奏鸣曲《告别》(op.81a)表达了对鲁道尔夫大公的离别、怀念、重逢之情,不论从曲式结构上还是演奏技法上,都具有较好的教学示范效果。贝多芬使标题与音乐内容相结合,为浪漫主义音乐开辟出新的道路。笔者对钢琴奏鸣曲《告别》第三乐章的力度对比、手指快速跑动与踏板运用予以探讨,并提出个人见解与训练方法。     

浅谈音乐创作中的情感表达 ——以中国当代歌曲为例

本文通过对中国当代歌曲的个例分析,分别阐述了各个时期中国当代歌曲创作中的情感表达特点,歌曲创作中的情感表达会随着时代主题的变化而变化,但基本都是当时社会的真实写照,创作中还饱含着词曲作者对美好生活的向往.     

试论舞台时空中表现性语汇的肢体表达——以实验剧《惜》为例

表现性语汇的肢体表达在当代戏剧创作中显得越来越重要,它在特殊的舞台时空下巧妙地传达出富有意味的言外之意,表达角色的内心情感和人物的潜在意识,并与整个剧场形成新的陌生化的舞台效果,从而启迪观众在获得情感共鸣之余作出理性的思考。《惜》运用了大量的肢体表达,并探讨在实验性的舞台上如何形成表现性语汇的审美风格。     

浅谈音乐创作中的情感表达——以中国当代歌曲为例

本文通过对中国当代歌曲的个例分析,分别阐述了各个时期中国当代歌曲创作中的情感表达特点,歌曲创作中的情感表达会随着时代主题的变化而变化,但基本都是当时社会的真实写照,创作中还饱含着词曲作者对美好生活的向往。     

对希腊雕塑的浅谈

该文重点对希腊雕塑中包含的创作因素进行了分析、研讨,认为希腊雕塑的完美离不开其深厚的历史文化背景、运动旋律以及生命力的支撑上。希腊雕塑作品形体的呈现可以引起观者情感上的共鸣,但这种极富感染力的神秘因素并不仅在于形体的表达。如果从雕塑背后的创作因素出发,也可以作为深入理解希腊雕塑作品的途径。     

贝多芬钢琴奏鸣曲演奏与教学探论——以钢琴奏鸣曲《告别》第三乐章为例

贝多芬耗费毕生精力创作的32首钢琴奏鸣曲是其一生经历的真实写照,钢琴奏鸣曲《告别》(op.81a)表达了对鲁道尔夫大公的离别、怀念、重逢之情,不论从曲式结构上还是演奏技法上,都具有较好的教学示范效果。贝多芬使标题与音乐内容相结合,为浪漫主义音乐开辟出新的道路。笔者对钢琴奏鸣曲《告别》第三乐章的力度对比、手指快速跑动与踏板运用予以探讨,并提出个人见解与训练方法。     

江华瑶族民歌唱词的艺术特色

瑶族民歌是江华瑶族人民不可缺少的精神粮食。他们喜欢用口头创作的山歌来表达自己的感情,不论是婚丧、祭祀还是接待客人等,都习惯用歌来表达。因其旋律优美、唱词精炼、朴实、贴近生活,具有浓郁的本土特色和独特的艺术审美观。本文以江华瑶族区域作为研究的对象,从瑶族山歌的创作、构造的歌词、衬词及修辞方式包含的精神含义等方面探讨了瑶歌歌词的艺术特色。     

油画创作中的自我情感表达探析

一直以来,情感都是艺术创作的源泉与动力,创作者需要在饱满情感浓度的基础上生成想象力和创造力,以此提升艺术作品的表达力与感染力。本文简要阐释了艺术创作中情感表达的主要意义,分析了四种自我情感表达方式,并从在创作过程中融入情感、围绕素材进行深度思考以及在日常生活中细心观察等三个层面入手,探讨了油画创作中自我情感表达的具体策略,以供参考。     

网络诗歌主体的退隐与主体性的消解

在后现代的文化语境中,网络诗歌的生产和传播机制在给予创作者更多的表达自由和空间的同时,也导致了创作主体的退隐.网络文化在本质上就是对中心话语模式的消解,网络诗人作为民间的边缘化群体,其消弭主体的创作姿态导致了网络诗歌作品主体性的消解.     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶.音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音.与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升.二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读.     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶。音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音。与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升。二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读。     

关于油画创作中色彩的作用分析及情感表现探讨

在油画创作中,色彩是十分重要的组成部分。作为视觉信息传达中最为直观的艺术元素,画家可以凭借对色彩的搭配和设计来表达真情实感,使油画创作能够具备鲜活的生命力,唤起观赏者内心的思想波动和情感共鸣。本文围绕油画创作中色彩的作用展开探究,结合不同颜色所引发的情感表达,进行一系列深度的思考。     

论舞蹈创作中语言表达的准确性

舞蹈是用肢体表达心灵感受,对情感进行抒发的一种艺术表现形式.由于外界通过对舞蹈整体欣赏来了解编导的意图.因此对于编导的创作,无论是对自己所要表达的情感,还是采用的舞蹈表现形式都要求具有准确性.在舞蹈的创作过程中,如何能更准确地传达出创作者的意图?本文认为舞蹈表达的准确性在于对舞蹈语言准确性的把握!