销魂的昆曲《牡丹亭》

(一)记得曾在报社的一段时间,工作节奏非常快,从采访、撰写、划版、“拉黑码”,到送印、校对、出清样,道道程序连轴转,天天工作到夜里十二点钟。报社有位家住苏州的编辑,喜欢昆曲,写清丽如昆曲的小资文章。入夜,我俩在电脑前工作着,永夜难消。在那个惹人伤情的暮春初夏的夜晚,他的电脑轻播昆曲《游园惊梦》一折,清丽流远的水磨腔令人神思恍惚,仿佛回到那宽带阔衣、环佩叮咚、云鬓高耸的明清时光里,我再也没有心思吡侍弄劳形的案牍之文,倒渐渐沉浸到《牡丹亭》的一些旧事中去了。也是在暮春初夏的夜晚吧,窗外竹影萧萧,枫叶瑟瑟,没有电灯,一盏…     

“伊玛堪”——破译赫哲族古老文化的密码——以葛德胜说唱的《满斗莫日根》为例

赫哲族“伊玛堪”作为古老的说唱艺术,在其漫长的发展历程中用它生动的语言和演唱形式征服和教育了一代又一代赫哲人,成为赫哲族人民最喜爱的文学样式之一;“伊玛堪”包容了赫哲族的历史、风俗习惯、文学艺术等所有的精神和物质文化,堪称赫哲族社会生活的百科全书,既是研究赫哲族历史、文化、经济、习俗的宝贵材料,又是该民族在记忆里牢固保留的尽可能多的思想文化记录.     

浅谈昆曲的兴衰流变

昆曲作为我国非物质文化遗产的一个重要组成部分,它的传承、发展乃至于败落,折射出我国古代戏剧美学的审美追求和大众审美趋向的变化,它的流丽悠远、典雅绵妙及其展现出的超凡的艺术价值也是其他剧种所无可比拟的。本文拟在对古代昆曲艺术的起源、发展及其传播的历史进程进行考察和研究。     

略论土家族原始戏剧《毛古斯》

<正> 在土家族传统的摆手活动中,还保留着一种与摆手舞相并列的极其古老的表演艺术——“毛古斯”。这种艺术活动,通过原始的化妆、简单的情节、场次和人物对话,历史地再现了土家族从蒙昧时期到近代社会的生产、生活场景,展示了土家族各个历     

“骆越花山岩画文化”在文创设计中的运用

花山岩画的来源岩画定位提供了艺术起源问题探讨的重要对象和途径,基于艺术发生学研究,及其“艺术前的艺术”理念花山岩画不仅具有“前艺术”的性质特征,而且具有艺术发生过程中“前艺术”与艺术交叉、交界、交接的特殊性,是“前艺术”向艺术过渡的重要发生点,承上启下地链接了骆越文化的发生和发展过程,形成了骆越先民发明精神的骆越文明形成,提供了艺术生成的基因和基础,具有艺术发生学意义和其研究价值。该研究旨在通过将“骆越文化”的精髓融入现代高科技手段,将其包装设计运用到文化创意产品中,进一步挖掘和展示内涵,促进提供应用价值,同时也构成一种传承与传承相结合、薪火相传的民族文明传统,这也是一种演绎古老文化、提升“骆越文化”活力和魅力的现代应用设计,打造本土文化创意产品精品,推动广西与东盟各国的文化交流,传递积极向上的正能量,弘扬社会主义核心价值观。     

《百苗图》——苗族的历史画卷

苗族是古老的,有悠久历史和灿烂文化的民族。《百苗图》是清代绘画记录当时各地苗族的生产、生活、娱乐和习俗等风情的历史图册。“百”是概数,含多之意,并不是指有百幅苗族画图,也不是指有百支苗族。《百苗图》形象再现了苗族支系繁多和丰富多彩的历史文化,具有重要的历史、艺术和科学价值。 由于历史的原因,苗族在古代受压深重,迁徙频繁,分布面广,支系繁杂,发展极不     

“灵韵”与绘画——以本雅明《机械复制时代的艺术作品》为背景

“灵韵”概念由瓦尔特·本雅明在其著作《机械复制时代的艺术作品》中提出，随着复制技术的出现与发展，传统艺术面临“灵韵”消失的危险，本文在对“灵韵”概念的研究与解析之基础上，分析艺术的“灵韵”与复制技术、复制技术与绘画之间的关系问题。     

广西壮族先民的音乐舞蹈初探

广西壮族是我国历史悠久的古老民族,同时也是一个酷爱音乐舞蹈的民族。从远古时代起,壮族的祖先就在生息、劳动过程中,逐渐形成了自己本民族的音乐舞蹈。壮族至今还盛行的“三月三”歌圩,富有民族特色的“壮戏”,闻名中外的壮族人民传说中的歌手刘三姐,都是在壮族先民古老的文化艺术的基础上发展起来的。因此,研究壮族先民的音乐舞蹈的面貌,不仅可以加深对今天壮族音乐舞蹈的理解,而且对于壮族文化艺术史的研究也有着重要的意义。可惜,由于历代统治阶级及其文人蔑视少数     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

藏族社会中水磨的历史与应用实践研究

水磨作为石磨的一种，曾广泛存在于藏族农业社会之中。文章认为，从考古资料来看，早在石器时代青藏高原就已经有石磨盘、石磨棒的存在和使用，具体到水力推动的水磨，更多的传说和文献记载认为是文成公主入藏后，教会了藏族百姓利用水力建造水磨房，使用水磨。从实证的角度而言，水磨究竟何时开始应用于藏族社会，目前无法从考古资料、历史文献和民族志资料等的研究中获得确切的时间。但是，可以确知的是明清以来藏族民众在其生活的村寨周边河沟安置水磨用于碾磨青稞等，的确是较为普遍的现象，并且有一些藏族村寨的水磨和水磨房(坊)屡经重建和维修，保存使用至今，成为藏族民众因地制宜利用水利的历史见证。可以说，水磨和水磨房(坊)经过明清以来的发展，在蒸汽磨、电磨兴起之前，成为藏族村落社会不可或缺的重要组成部分，水磨和水磨房(坊)的分配使用与村社的日常运转密切相关，牵涉村落食物加工、社区宗教信仰、生计收入等诸多事项。通过对藏族社会中水磨的历史考察，我们可以发现其背后还承载着藏族的生态智慧，以及藏族与汉族、纳西族等民族的经济与文化交往交流和交融的历史事实。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

热贡艺术之乡行

青海“热贡艺术”,是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派。它集中体现了藏族古老的文化传统,同藏族人民的日常生活一样多姿多彩。不久前,我慕名访问了早已驰名的海内外“热贡艺术”之乡。     

浅谈唐山皮影艺术在时代背景下的传承与发展

中国的民间皮影艺术是融多种艺术形式于一体的古老而又独具特色的艺术形式,流行范围广,发源于河北冀东地区的唐山皮影是一门古老的汉族传统艺术,是中国皮影戏中影响最大的种类之一。随着社会的发展、生活习俗的转变和新科技艺术形式的普及,同时也危及了传统民间艺术的生存,所以,如何权衡传统与创新,是唐山皮影传承与发展中一个至关重要的问题。本文通过对唐山皮影艺术整体特征的分析与归纳,探讨在唐山皮影艺术元素的发掘和整理中不断尝试与创新方式的重要意义,使唐山皮影艺术在现代土壤中更好地传承与发展。     

漫谈《元朝秘史全释》的出版

1983年至1985年,用了3年的时间我出版了《元朝秘史全释》(上、中、下卷)。对从事历史学、民族学、特别是东方历史研究的人来说,《元朝秘史》早就是一部有名的文献资料。我国的那珂通世博士曾把它称为“蒙古古事记”。它是一部蒙古民族留下来的最古老而又最大部头的古典著作。本世纪前半叶,著名的东方学家巴里托利多曾经把这部巨著称为“雄伟的传说式的叙事诗”。然而,俄罗斯伟大的蒙古学家符拉基米尔佐夫认为,     

浅谈唐山皮影艺术在时代背景下的传承与发展

中国的民间皮影艺术是融多种艺术形式于一体的古老而又独具特色的艺术形式,流行范围广,发源于河北冀东地区的唐山皮影是一门古老的汉族传统艺术,是中国皮影戏中影响最大的种类之一。随着社会的发展、生活习俗的转变和新科技艺术形式的普及,同时也危及了传统民间艺术的生存,所以,如何权衡传统与创新,是唐山皮影传承与发展中一个至关重要的问题。本文通过对唐山皮影艺术整体特征的分析与归纳,探讨在唐山皮影艺术元素的发掘和整理中不断尝试与创新方式的重要意义,使唐山皮影艺术在现代土壤中更好地传承与发展。     

《藏族文化热贡艺术彩绘大观》创作纪实

在青藏高原各大藏区的僧俗群众中,在当地美术界,人们纷纷传扬着一件新奇的事:一百五十多位优秀的藏族和土族民间画家正集合在青海“热贡艺术”的故乡同仁县,绘制一幅宽2.5米,长五百多米,题为《藏族文化热贡艺术彩绘大观》(以下简称《大观》)的巨幅唐卡。 “唐卡”包括壁画和卷轴画,是藏民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。在漫长的历史岁月中,它只是供     

藏族《格萨尔》与白族金鸡崇拜

众所周知,藏族《格萨尔王传》是一部原始性较强的文学史诗,所谓原始性较强,诚如马克思说的“特别是某些重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的”。这里说的艺术发展的不发达阶段,一般指人类还没有书写工具或者没有成熟的文字,原始人类只能用口头讲述或歌谣形式来叙述某些重大事件,经过相当长的历     

古老的理性之光——侗族史诗《创世款》的文化人类学意义

<正> 侗族史诗性口碑文学作品《创世款》是一部大容量,大深度的伟大的人类文化巨著。所谓“款”,实际上是侗族语言中所称的“垒”,即古老的话词、颂词、念词,相当于汉语中的“经”或“经文”之类的话本和文本。当然,侗族的“款”还是“盟约条文”、“社区联盟组织”的代称,这里所说的《创世款》中的“款”则专指前者。