旅游人类学视野中的民间艺术变异研究——以丽江大研镇纳西族东巴艺术为例

旅游业的大力开发对民间艺术所带来的影响是巨大的,东巴艺术从"民间艺术"转变为"旅游艺术",旅游环境触发民间艺术产生了当代的变异.民间艺术的传承与传播由族内转向大众,其功能也由祭神与自娱变为追求时尚化体验和经济利益;甚至它所表达的文化内涵也凝缩成民族文化的象征符号,而这些变化都是东巴艺术在后现代语境中所遭遇的现代性结果,并呈现出大众文化的特色.     

唐代宫廷中的女医探究

文章论述了唐代宫廷中的女医群体,探究女医选取和教育的情况,对女医成长的道路加以探索,更好地了解唐代宫廷中女医的活动.     

唐代宫廷中的女医探究

文章论述了唐代宫廷中的女医群体,探究女医选取和教育的情况,对女医成长的道路加以探索,更好地了解唐代宫廷中女医的活动。     

从文献看元大都的皇家藏传佛教寺院及其艺术活动

为了有效的管理西藏和其他藏区,元朝中央政府积极扶持藏传佛教,在首都大都修建了众多皇家藏传佛教寺院,并组织创作了一大批藏传佛教艺术.这些艺术机构、活动和艺术品对元明清宫廷和西藏及其他藏区的藏传佛教艺术的创作产生了重要的影响.本文试图从文献记载入手,对大都主要的藏传佛教寺院、机构及其艺术创作进行一次概要性的梳理.     

艺术视域下广西灵山烟墩大鼓的社会学意义

艺术的产生是一种社会现象,广西灵山烟墩大鼓作为民间艺术的一种,必然受到地理环境、人文环境等方面的影响.烟墩大鼓文化的发展同社会的发展息息相关,体现了音乐的民族性,具有一定的社会学意义.音乐社会学是一门既有社会学属性又有音乐学属性的学科,本文在广西灵山烟墩大鼓的艺术视域中,运用民族音乐学及音乐社会学的方法,论述广西灵山烟墩大鼓的社会学意义.     

浅析唐代音乐机构及音乐艺人的训练和考核

唐朝是中国古代文化的鼎盛时期,在中国古代音乐史中发出奇光异彩。唐代音乐的繁盛得益于统治者对音乐的喜爱和重视,为宫廷服务的音乐机构在这时期得到了大规模的发展,大批优秀的艺人在音乐机构中施展才华。历史上诸多学者对唐代音乐机构进行了许多研究,笔者在诸多资料中发现,有关唐代音乐机构中音乐艺人的训练与考核的内容涉及较少。因此笔者通过长时间的研究、整理和归纳,在本文中对唐代音乐机构以及机构中音乐艺人的训练和考核进行三个部分的论述。第一部分,介绍唐代音乐机构的设置。第二部分,浅析唐代大乐署对音乐艺人的训练和考核。第三部分,浅析教坊和梨园中有关艺人的训练和考核。     

满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用研究

民间艺术是各个民族发展中的文化果实,在代代相传中实现民间艺术的传承与发展。民间艺术在室内设计中的应用,能够提升室内设计的民族文化氛围,增加空间的艺术气息。其中满族民间剪纸艺术,以其多元化的图案风格,精细的剪纸技术,在室内设计中应用比较广泛,受到艺术设计的热捧。基于此,本文将对满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用进行研究。     

甘肃藏族民间艺术的保护与传承发展问题探讨

藏族民间艺术以传统文化和宗教为根基，并经过无数民间艺人和艺术大师的探索与实践，而形成的具有悠久历史、形式多样、特色鲜明的藏族文化艺术，各地藏族文化艺术呈现多样性，地方特色很浓，并相互借鉴互动发展。甘肃藏族文化艺术，包括歌舞、藏戏、音乐、绘画、雕塑和建筑艺术等，这一切不仅是藏族精神财富的重要组成部分，也是藏族民间艺术的宝贵财富。但是随着经济全球化进程的加快，甘肃藏族民间艺术赖以保存、延续的环境也不可避免地发生变化，以计算机为标志的各种高科技、传媒所带来的各种现代艺术形式的传播与影响等因素，使得一些藏族民间艺术受到冲击、后继无人而走向消亡的状态。但是民族民间艺术与现代文化是一脉相承的血统，任何无视民族民间艺术的作法就像没有根系的树木，无法体现一个民族的个性特征与独特精神，更无法建立一个民族与世界交流的平台。本文结合甘肃藏区民间艺术发展状况，尝试对甘肃藏族民间艺术的保护与传承发展问题进行探讨。     

芦笙欢歌向西行——记黔东南州民族歌舞团赴欧洲演出

去年秋天,应国际艺术组织和国际民间艺术节组委会的邀请,黔东南苗族侗族自治州民族歌舞团以中国贵州民间艺术团的名义,先后赴意大利、匈牙利、奥地利三国参加国际民间艺术节活动。这次艺术节活动历时46天,艺术团途经40多个城市,正式演出42场,观众达7.7万多人次,街头游行演出12场,观众达9万余人。参加在这三国举办的各种艺术活动的国家有90多个,被邀请参加演出的艺术团体有19个。这是一次规模很大的国际性民间艺术表演盛会,是国际民间艺术家的一次大会师。     

"双减"政策背景下艺术培训机构转型发展路径研究

本文在"双减"政策背景下,对艺术培训机构现状进行梳理研究,并结合目前国家针对校外培训机构的政策,分析艺术培训机构存在的问题及其表现形式和影响,探讨解决策略和艺术培训机构转型发展的路径.     

从瓷器到窑洞的艺术--人类学学者访谈录之二十三

从景德镇民窑技艺到陕北窑洞民间艺术,方李莉博士关注的是艺术作为一种文化符号的价值取向.传统社区的民间艺术常常和当地人的生活方式、宗教信仰和民间习俗紧密相联系,通过各种艺术资料,艺术人类学者可以推知一个社会表象的特点,认识艺术在不同社会中的本质意义,从而达到人类学文化分析的目的.     

关于漳浦剪纸产业化发展的思考

本文以中国民间艺术(剪纸)之乡漳浦县的民间剪纸艺术现状为背景，对社会主义市场经济条件下民间剪纸艺术的生存和发展进行研究和探讨，提出了漳浦剪纸艺术产业化发展的观点。     

中国语境下艺术管理学科的人文性价值取向研究

艺术管理作为一门热门学科在中国语境下的构建不同于西方,人文性成为学科重要的价值取向。人的审美经验主导、人的偏好自觉以及人的自主选择性构成了中国古代艺术管理实践活动中的人文性特征,艺术管理学科发生的人文性动因则与思想层面的开拓和社会层面的认可密切相关,学科的价值谱系构建则应实现共生立场的有机统一和价值有涉的客观界定。     

文化创意产业发展与艺术管理略谈

时代在不断发展,经济、科技以及文化艺术事业也在不断进步,国家对于文化产业的发展给予了多元化的支持,广大人民群众的精神生活和精神世界也在不断丰富中.但是在全球化的文化竞争力下我国的文化事业发展水平还需要不断的提升和创新,多角度的探讨文化创意产业与艺术管理的关系有利于促进我国文化事业的进步和发展.     

诸乐交融 盛世华章 民族融合下的唐代坐立部伎制度

<正>唐代是中国音乐发展史上的一个重要转型阶段。丝绸之路带来了异彩纷呈的胡乐文化，与中原音乐文化相互影响、交流交融。唐代长期繁荣的经济发展、开放的文化理念，王朝统治者对音乐特别是胡乐的喜好以及对宫廷礼乐制度建构的重视，使得胡乐不断被广泛接受、吸收并推陈出新。唐代音乐艺术发展由此进入歌舞伎乐大曲时代，并逐渐演变为雅、俗、胡乐三足鼎立之局面，达到了中古时期艺术的最高峰。这一重要音乐文化现象从唐代音乐制度的变动，尤以坐立部伎(即二部伎)的设立得以充分反映。     

浅谈五台山南禅寺大殿彩塑的艺术特色

五台山南禅寺大殿彩塑造像美轮美奂,是唐代雕塑的经典之作,具有极高的艺术鉴赏价值。通过了解山西省内唐代彩塑造像,充分比较并赏析南禅寺内的唐代彩塑,塑像的整体布局、形制特色、工艺技术,都有较为完善的规制,且具有深远影响。其造型特色与绘画表现也存在一定的相通之处,以绘画艺术审美的角度出发,从造型、线、色、神韵等方面研究分析彩塑造像的魅力以及艺术表现,探索彩塑造像的艺术特色,并领略我国深厚的佛教文化。     

竹竿子与西藏传统乐舞关系试探

宋代宫廷乐舞表演者参军色所持舞具"竹竿子"源于古代引舞之旌旗,但在发展过程中,曾受到西藏传统艺术热巴舞中持旄牛尾而舞的表演形式之影响,这种影响大约在吐蕃时期发生,通过西域而传入中原宫廷,它可以视为汉藏艺术传播史上的一个重要例证.     

唢呐演奏艺术特色的赏析

唢呐是我国广为流传的一种民间艺术,具有中国民间独有的艺术特色.唢呐的声音嘹亮、高亢,一直深受广大人民群众的喜爱.随着经济水平的不断提高,艺术的表现形式也有所丰富和发展,唢呐的演奏形式也被流行音乐和其他音乐所取代而变得黯然失色,作为我们中国特有的民族音乐表现形式,我们有必要深入地了解这一音乐形式,从而更好地进行传承和发展,本文针对唢呐的演奏艺术特色展开相应的讨论,希望能给相关的人员一些建议和思考.     

走进罗水

自1987年以来,文化部在全国开展了民间艺术之乡和特色艺术之乡命名活动。截至2002年,全国已有486个县(市、区)及乡镇获得"中国民间艺术之乡"和"中国特色艺术之乡"的称号(2007年该活动申报名称统一称为"中国民间文化艺术之乡")。2007年,欣闻我省张家界罗水乡正在积极申报"中国民间文化艺术之乡",本刊在省民委副主任赵仁秀的带领下特走进罗水,看看这方神奇土地如今展开了怎样的笑颜。     

权力影响下的美术创作研究

文章以北宋宫廷人物画名作《听琴图》为引，论述作品中的物象选择及其蕴含的政治内涵，以此为基础，结合时代背景，对艺术作品在帝王统治中起到的教化作用进行表达，进而探究皇权统治与宫廷美术家在艺术创作之间的内在关系。文中还结合宋代画院的制度设置以及宫廷活动，从宫廷豢养的美术家为切入点，以小观大，简述皇权对古代艺术发展起到的导向与影响。