器乐伴奏的能力及素养

随着国内音乐事业的不断发展,器乐表演逐渐被推广、普及,作为器乐演奏中不可缺少的钢琴伴奏,其重要性也逐渐被音乐演奏者所重视。本文将从个人的实践和教学经验出发,分析探讨器乐伴奏所应具备的能力及素养,希望能提高读者对器乐伴奏的认识和理解,帮助提升器乐伴奏的质量,进一步推动国内器乐伴奏的发展。     

钢琴即兴伴奏课程网络资源的建设与利用

钢琴即兴伴奏是衡量高校音乐教学质量的综合检验尺度之一,而现在的高校钢琴即兴伴奏教学在课时安排、质量考核以及学生综合能力要求等方面存在诸多脱节与矛盾.加强钢琴即兴伴奏网络资源的建设与利用,营造即兴伴奏网络课程教学环境,是提高高校音乐教学质量行之有效的途径之一.     

即兴伴奏的几个问题

在音乐课教学及课外活动、艺术实践中,即兴伴奏是一门应用广泛,不可缺少的技能。要想学好即兴伴奏,就必须在活生生的音响实践、音乐实践中进行锻炼。作者从理论水平与键盘技巧、和声问题、伴奏音型问题、歌曲处理问题等四个方面,讨论了即兴伴奏的技巧和方法。     

钢琴即兴伴奏应注意的问题

伴奏是音乐作品特别是歌曲的有机组成部分 ,只有伴奏与演唱者的旋律融为一体 ,音乐作品内容及情感才能得到完美的再现。为培养合格的中小学师资 ,即兴伴奏这一教学环节很重要。从对几届毕业生追踪情况来看 ,即兴伴奏好的学生很受欢迎 ,反之 ,即兴伴奏差的学生在教学上存在很多的不便。下面就歌曲即兴伴奏问题 ,谈一些看法 ,与同行商榷。1　分析歌曲的内容及风格弹奏之前 ,一定要对作品进行分析 ,把握作品表现的内容及音乐形象特征。还要把握作品艺术风格 ,只有这样才能创造出好的音乐形象 ,才能充分体现出作品内容来。2　选择识体伴奏要有特…     

瑶族曲艺“谈笑”及其社会功能

<正> 瑶族曲艺“谈笑”,瑶语叫“甘结”(gān jié),是湘南阳明山脉瑶族聚居区中唯一的一种传统曲艺形式,经《中国曲艺志》编纂委员会认定,被列为《湖南曲艺志》中的曲种之一,流行于常宁、祁阳、新田、宁远、桂阳等县靠近阳明山脉的各个乡,具有较强的民族性和浓郁的民族特色,深受当地瑶民喜爱。一、“谈笑”概况“谈笑”始于何时,很难考证,清代同治九年(1870年)《常宁县志》中载有“届期男     

钢琴教学中艺术歌曲正谱伴奏训练的研究

艺术歌曲正谱伴奏训练对高校音乐专业的学生有着重大的意义。通过正谱伴奏训练让学生接触了除钢琴独奏以外的演奏形式,养成了良好的读谱习惯,学会了在伴奏中的倾听,培养了协作能力,全面提高了自己的音乐专业素养,积累了实践经验。     

奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业幼儿歌曲伴奏课程中的运用探究

奥尔夫音乐教育是享誉世界的三大音乐教育体系之一,因其先进的教育理念、科学的教学方法及强大的本土适应性,在全世界快速地传播。本文阐述了奥尔夫音乐教学法的核心理念、教育原则及相关内容,并分析了目前高职学前教育专业幼儿歌曲伴奏课的教学现状与困境,以奥尔夫音乐教学法自身的特点为依据,提出奥尔夫音乐教学法在高职学前教育幼儿歌曲伴奏课程中的具体应用方法,说明其在高职学前教育幼儿歌曲伴奏教学中的重要作用。     

浅谈双排键电子琴在合唱伴奏中的艺术表现

双排键电子琴具有极强的编创功能,因此可以演奏多种类型的音乐,比如一些交响乐曲、器乐协奏曲,以及为合唱进行伴奏等。合唱是声乐艺术的重要组成部分,因此,对于合唱的伴奏要注重表现形式,以利于更好地展示合唱的艺术性。当代多种形式的合唱大多采用双排键电子琴进行伴奏,双排键电子琴在合唱伴奏中具有独特的艺术性,非常具有艺术表现力。     

钢琴即兴伴奏技能培训的内容与方法

在中学音乐教师中,钢琴即兴伴奏的能力参着不齐,无论音乐基础好或差,都一定程度上存在一些明显的不足,因此提高中学音乐教师的钢琴伴奏技能是必备的教学基本功。     

鄂尔多斯的“月亮”

“乌兰牧骑”为了便于下乡演出,更好地为农牧民服务,要求它的演员必须“一专多能”,这已是人所共知的。最近,听说,这“一专多能”又有新的要求,新的发展和新的提高。它提高了究竟有多少?只有看了才知道。那就先看看内蒙古伊克昭盟鄂托克旗乌兰牧骑副队长莎仁的表演吧! 帷幕拉开,只见一位年轻的女演员,用蒙汉语报完幕后不回台,径自走进乐队,成了三弦演奏员。一场晚会,不算伴奏,她的节目就有六、七个,一会儿是独唱,一会儿是演小戏,一会儿是独舞或集体舞……她那柔软轻巧的身段,流利、脆亮     

高校音乐教育中钢琴即兴伴奏课程发展现状的分析和探索

作为新兴教育课程,钢琴即兴伴奏已经成为我国高校音乐教育课程中的必修专业课程。虽然钢琴即兴伴奏在高校音乐教育课程中占据重要地位,但由于其在我国尚处于发展起步阶段,配套的教学体系和师资力量严重匮乏,因此,高校在开展钢琴即兴伴奏课程时通常是延续传统的教育模式,使得学生往往只形成理论知识体系而缺乏实践演奏技能。文章主要对现阶段我国高校音乐教育中的钢琴即兴伴奏课程现状进行分析,同时对出现的主要问题提出解决对策,为进一步创新高校音乐教育钢琴即兴伴奏课程的教学模式提供有益参考。     

高职院校音乐专业钢琴即兴伴奏课教学模式改革探索——以贵阳幼儿师范高等专科学校音乐教育专业为例

作为现代职业院校音乐专业重要的一门课程，钢琴即兴伴奏课具有较高的实践性和理论性，在各大职业院校音乐专业均有不同程度的体现。目前，钢琴即兴伴奏水平已成为权衡现代音乐教育工作者职业素养的重要指标之一。本次研究将着重对高职音乐教育钢琴即兴伴奏教学模式改革的探索进行深入分析，为高职钢琴即兴伴奏教学提供参考与借鉴。     

维吾尔族传统音乐中的“纳瓦调”

对于维吾尔族传统音乐的乐凋,讫今为止主要有三种命名法:①按照欧洲传统音乐理论对其进行对号入座式的命名.如称之为某大调、某小调及“d多利亚凋”、“a弗里几亚凋”,或稍加修正、补充称之为“以a为主音的带有两个增二度的弗几里亚调”等.③按照我国汉族传统音乐理论对其进行对号入座式的命名.如称之为“d征凋”、“d商调”或“G管之征调”、“G官之商凋”等.③按波斯一阿拉伯传统音乐理论对其进行对号入座式的命名.如称之为“拉斯特凋”、“赫加孜调”等.     

探析琵琶快速技巧

琵琶已是我国民族乐器中的主要独奏乐器,而且广泛用于歌唱、曲艺、戏曲伴奏,用于各种乐器合奏、重奏.特别是近几年来学习琵琶的音乐爱好者越来越多.作为一件弹拨乐器,一件具有多维文化色彩的弹拨乐器,它对音乐的诠释是以十个手指精妙、和谐的动态形式为专业语言的,其演奏技法复杂而艰深.通过总结琵琶弹奏中快速技巧的重要性,对其进行针对性总结及技巧练习,强调教与学的互动.     

民间音乐——“鼓词”突破传统的产业化发展可行性研究

河洛大鼓是洛阳及其周边广泛流传的一种传统曲艺形式,近几年,传统音乐文化产业化发展得如火如荼,河洛大鼓音乐文化产业也如雨后春笋,不断发展了起来。河洛大鼓与产业化的结合为河洛大鼓重新注入活力,但如何形成河洛大鼓音乐文化产业的可持续运营与良性发展还需要我们的共同努力。对于河洛大鼓音乐文化的产业化发展,目前研究此领域与相关的学者和艺人尚且秉持不同甚至争执的一些观点,本文将以河洛大鼓产业化发展问题为基础,以其他地方传统音乐文化产业化发展的成功案列为支撑来展开论述。     

斐特克呐琴

斐特克呐琴,是由新疆察布查尔锡伯族自治县青年琴师彭德,在“冬布尔”基础上改革制造的。“冬布尔”是锡伯族特有的弹拨乐器。它的琴头和按指扳似三弦,共鸣又象冬布拉,用山羊肠作弦。这种乐器一般只用于舞蹈的伴奏,通常只能演奏十来支曲子。而斐特克呐琴音域宽,音量大,弹法灵活,其音色既有三弦、琵琶、热瓦甫的优点,又具有本身雄浑、激越的独特之处。斐特克呐琴的外型与装饰别具风味。琴的音孔和虚饰图案搭配在一起,构成一盆牡丹     

民间音乐——“鼓词”突破传统的产业化发展可行性研究

河洛大鼓是洛阳及其周边广泛流传的一种传统曲艺形式,近几年,传统音乐文化产业化发展得如火如荼,河洛大鼓音乐文化产业也如雨后春笋,不断发展了起来。河洛大鼓与产业化的结合为河洛大鼓重新注入活力,但如何形成河洛大鼓音乐文化产业的可持续运营与良性发展还需要我们的共同努力。对于河洛大鼓音乐文化的产业化发展,目前研究此领域与相关的学者和艺人尚且秉持不同甚至争执的一些观点,本文将以河洛大鼓产业化发展问题为基础,以其他地方传统音乐文化产业化发展的成功案列为支撑来展开论述。     

道情艺术的文化传承意义——长安道情《隔门贤》为例

以《隔门贤》为代表的长安道情属于我国传统的曲艺艺术,即我国的民俗文学的一支。源于道教仪式音乐的道情,在民间土壤的浸润下,最初的宗教性逐渐淡化,变为民俗民风的载体,其音乐表现也逐渐多样化。本文旨在对道情艺术的源与流、里与表进行探索,试图从中发现、梳理出民俗音乐艺术中深厚的文化价值。     

不要用行政命令禁止“跳歌”

最近看到一份材料反映,在云南彝族聚居区的一些县、社领导干部,还在以“四旧”、“伤风败俗”、“影响生产”等罪名,禁止彝族人民“跳歌”,甚至没收、砸毁跳歌用的三弦、笛子等乐器,引起彝族人民强烈不满。     

当代中国流行歌曲“民族化”创作中“原创性”表达探析——以歌曲《别君叹》为例

自20世纪初西方音乐进入中国伊始,我国音乐创作者一直将“民族化”作为创作中的关键要素。在流行歌曲的创作中,经过近一个世纪的探索,“民族化”的手段已由一开始的五声性旋律,民族器乐音色的使用不断扩大和深化。进入21世纪,越来越多流行歌曲的作曲者在创作时考虑使用或融入民族民间音乐、古典意蕴与优秀传统文化元素,然而在此过程中也出现了作品良莠不齐的现象。随着民族化手段的日益多样,流行歌曲创作时民族性元素运用的“原创性”表达成为作品（歌曲）创作价值的重要标志。原创非简单化的新创作。民族化的原创性表达也不是简单意义上五声音阶、民族乐器音色、古诗词的运用等。原创性表达中创新是其核心概念,此外,应与时代相关联,其核心应承载中国优秀传统文化及精神内涵并体现当代气息。